对话:逸飞(做快乐的设计师)

中国设计师
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陈逸飞:欢迎到我的画室来做客,我有很多像你一样年轻的设计师朋友,总能从你们身上感染到一种鲜活的创造着的快乐。刘治治:创造着快乐和快乐的创造着,这正是我选择成为设计师

陈逸飞:欢迎到我的画室来做客,我有很多像你一样年轻的设计师朋友,总能从你们身上感染到一种鲜活的创造着的快乐。

刘治治:创造着快乐和快乐的创造着,这正是我选择成为设计师的原因,也是这个时代使之成为可能,是时代赠予我们这一代的礼物。

陈逸飞:你的感觉很对,是时代造就了真正的设计概念,造就了真正意义上的设计师。在我国很长一段时间内,视觉领域的一切荣誉是属于Fine Art的。得到全国美展的油画奖项就够吃一辈子了。于是很多人从附中开始传统油画训练,拼命考入美院的国油版雕几个大系,就似乎成了“皇家艺术学院”的精英,若被工艺系录取没准会委屈得哭鼻子呢。当时人们对“设计”的认识大约就是工艺美术品的制作技艺和装潢包装或者是政治宣传的手段,几乎没有所谓的设计概念,也弄不清工艺美术师与设计师两者之间的区别。
对设计的尊重一定是源于人们对现代生活的认识,对生活品质的追求的。

刘治治:在今天,设计师不仅得到了人们的尊重和逐渐理解,更是引领了一种现代生活方式,成为人们向往的职业,优秀设计师还有可能成为年轻人心中的偶像和明星。我记得有一个大型调查机构提出把从事创意工作的人口百分比作为一项衡量城市现代化的指标,成熟的国际化大都市从事创意行业的人口一般都处于总人口的百分之十左右。纽约是百分之十二,伦敦在百分之十四左右,而我们的近邻日本更达到百分之十五。他们所谓的创意人群就是一个大的职业人群概念,从建筑设计、广告策划到发型、橱窗布置甚至餐台摆放设计都包含其中。

陈逸飞:我也看过一项网上调查,从人们对不同艺术主题的点击率来看,某种程度上普通民众对设计师的关注和期待已经大大超过了对传统形式的艺术家。同时关注设计的艺术家也越来越多,比如著名画家何多苓曾向我提起他对建筑设计十分感兴趣。可见,传统形式艺术家也不再孤芳自赏,开始主动地介入设计艺术,从中汲取灵感和营养。许多今天的艺术家都在尽一切可能打开视野,好像感觉在一个特别开阔的草原上奔跑。

刘治治:不知道您同不同意我这么说,设计实际就是今天这个时代的艺术。就像西方的架上绘画与中国的文人画是特定时代最具代表性的艺术形式一样。记得您和我曾经开玩笑构想过一个场景:在一个古代欧洲的宫殿里,一群贵族天黑了没处娱乐,只好点上蜡烛,盯着墙上的古典油画看——作为为数寥寥的消遣方式之一,还巴不得画里那些人儿们能更加栩栩如生活动起来呢!如今我们有着如此丰富多彩的生活,艺术的形式和语言自然会随着人们的生活丰富起来,最“通俗”的例子是电视机的发明,小窗口里看到无穷尽的可能性,难道不是一件绝妙的艺术吗?

陈逸飞:对!其实现在传统艺术形式和设计的界限也渐渐模糊,经常面对一件作品的时候,我们很难绝对界定它所属的领域。就像科技领域出现了生物化学,核物理拓扑学等交叉学科一样。在大视觉的领域内,各种形式,各种载体,互相滋养,模糊混合出无穷无尽的可能性和想象创作的空间。早在上个世纪,许多现代艺术先驱们的实践就已经模糊?“美术”与“设计”的分野,康定斯基,米罗,蒙德里安,保罗克利,安迪·沃霍尔等一大批艺术家的实践,为未来的设计提供了众多的灵感启发和设计理论来源。

刘治治:在当代,吉司哈林、村上隆等人的作品更是创造出独特的充满设计感的视觉形象,产生于商业文明,又影响着商业文明时代人们的观念。谁能说DV、动漫玩具设计等等不是视觉艺术呢?谁能说建筑艺术不是某种程度上的装置艺术的放大呢?

陈逸飞:所以向别人介绍刘治治时该说是设计师,而不界定为平面设计师——虽然你在平面方面下了最多的功夫,但你一定不会拒绝其他的尝试,不是吗?

刘治治:对,艺术院校设计教育的改革过程就很说明问题。拿我母校中央美院来说,在当初主张割裂和细分专业的年代,把中国美术学院(国立艺专)时就有的建筑系归入了清华这类理工科大学,在院系调整时原并入中央美院的工艺类系又拉出去成立了中央工艺美院。这种生硬的割裂带来了视觉教育的沉痛教训,今天中央美院并没有简单的恢复传统的工艺系,而是设立了设计系,而且合并众多小专业为几个视觉类系,各大类之间的课程还可以串听,界限已经非常模糊。学校近期还把设计系升级为设计学院,并加以扩招,足见今天社会对好的设计和设计人才的巨大需求,一个简单的系的设置已经不能承载这么多的期待了!从入学考试命题也可以看出一些本质问题。过去学设计入学要考的是装饰画和美术字,而今己经180度转弯为考察想象力的抽象命题,如:“克隆”,“人与天空”,“work”等等。考题的改变实际上反映的是对设计教育方向方法的思考。设计比任何其他艺术更深入人类的生活,换言之,艺术通过设计更接近并影响着人类的日常生活,它缩短了人们与艺术的距离。

陈逸飞:是的,过去艺术是艺术家的专利,如今在大视觉的领域,任何人都可以对美作出他的哪怕是小小的贡献。设计在今天为企业创造附加值的作用早已不言而喻,但决不仅止如此!设计艺术是人类无限想象力的迸发口,是人们追求美的理想的见证。

刘治治:我完全同意!设计早已脱离了功能性的局限,是人类遐想的飞行!它启发人们以新的角度看待并运用老的元素,一张纸,一盏灯都会引发无穷无尽的可能性。设计师绝对是制造快乐的人群!设计界倡导“快乐设计”的理念,设计师使我们生存的每一寸空间和时段都变得更美好更美丽,而美的生活无疑是快乐的源泉。

陈逸飞:对!艺术不是靠混乱和苦难支撑的,艺术家就该贫苦是该颠覆的观念。

刘治治:做快乐的设计师, 享受作为快乐创造者的生活!

陈逸飞:希望设计师阶层在我国尽快地形成并不断地壮大,希望社会给予视觉工作者更多的理解和发展平台。呵护视觉产业这棵茁壮小苗成为苍天大树,对我们整个国家力量和形象的提升都是意义重大的。

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