【画室动态】教师近期培训作品——素描头像篇

如何画好素描头像

要画好素描头像，首先要把握人物形象的特征，避免公式化、概念化地将人物画得千篇一律、千人一面，好像人物形象是从一个模型里刻出来的。要准确把握人物形象特征，首先要掌握头部的基本结构，明确骨骼、肌肉的形状和位置；其次是形神兼备，注重对人物内在性格和情绪的刻画。只要在平时的练习中多留意模特情绪变化时眉、眼、嘴的细微变化，抓住神情最为自然、生动的时刻进行刻画，就能使画面充满生气。对于考生来说，形神兼备是人像写生的最高要求，应贯穿素描头像学习的始终，而不是在技巧提高之后才去追求。总之，要画好素描人像，获得扎实的素描基础知识和准确的造型能力，要靠进行大量练习才能达到的。俗话说“熟能生巧”，技巧是从勤学苦练中得来的。同时还要多看优秀的素描人像作品，提高鉴赏力，进而大胆地进行多方面的尝试，不断提高绘画水平，画出更好的作品。

1 头部基本比例

头部的基本比例关系我们大致可以概括为“三庭五眼”，就是脸的长度大概是三个鼻子的长度，而宽度则是五个眼睛的长度，这对我们抓住大的头部的比例关系非常有帮助。不同的人会有不同的微差，这就是个人的形象特征，有的人鼻子会长一点，有的人眼睛会宽一点，但是万变不离其宗，人脸五官大小的比例关系也基本一致。在写生时，一定要根据自己所处的视角的透视关系来确定头部比例关系，切不可生搬硬套。要想画好形，其实最好的办法还是要锻炼自己的眼力，在了解头部基本比例关系的前提下，还要对模特多进行对比和观察。

(1) 从平视角度分析头部基本比例

总结平视时头部的基本规律，这对其他角度观察头部都会有重要作用。头高的一半处是眼睛；眼睛到头顶距离的1/5处是眉毛；眉毛到鼻底的长度等于眉毛到发际线的长度，也等于鼻底到下巴的长度；鼻子到下巴距离的1/2处是下唇缘；耳朵的长度等于眉毛到鼻底的长度。以眼形的长度为单位，可以把脸的宽度分成五个等份，从左侧发际线至右侧，为五只眼形；两只眼睛之间有一只眼形的间距，两眼外侧至侧面发际线各为一只眼形的距离各占面部整体宽度1/5的长度。

(2) 从仰视角度分析头部基本比例

人物头部的基本结构会随着观察角度的变化而变化，形体会因为角度的原因发生巨大的改变，仰视会造成面部结构及五官形体的变化。首先，头部下巴的部分会被拉长，脑门的高度会随之变短，注意鼻子底线和耳朵上沿的关系；五官整体会呈现出向上弯曲的弧度的趋势；头部五官的位置会提高，耳朵的位置则会相应降低；还有就是下巴底面的面积会加大，转折较清晰，我们也能看得比较清楚。我们要在掌握正面观察头部的基础之上灵活处理其他角度的变化。

(3) 从俯视角度分析头部基本比例

我们在高一点的位置观察人的头部，会出现俯视的效果，我们直观的感觉是脑门变大、变宽了，而下巴却变短、变窄了，感觉头部整个形体向下收进去了。俯视的角度，我们要注意眉毛和耳朵上沿的空间关系；从侧面俯视观察模特，特别要注意鼻子和耳垂的空间关系，眼睛和下巴的空间关系；俯视角度的半侧面是比较难表现的，我们不仅要注意五官排列向下弧度的特点和趋势，还要格外注意五官之间形体所形成的角度关系，这也是帮助我们检查形体准确与否的客观依据。

2 透视

头部通过颈部的运动，可以前俯后仰、左右转动。随着空间的变化及我们观察对象时的视线高低与视角的变化，头部及五官位置之间便产生了各种透视现象。如头前俯，则头顶扩大，面部及五官缩短，下颌面比例加大。头的不断转动便产生了各种透视弧线的变化。

把握这些透视变化，我们首先应确定头部中线、五官辅助线，再以此出发去把握头部运动规律。在把握这一规律时要注意以下几点：一是掌握透视变化规律，如近大远小，视线以上的东西近高远低，视线以下的东西近低远高等；二是了解头部的结构连贯性，头部运动引起结构透视变化，要依靠结构辅助线从中找出变化规律；三是视觉位置的判断力要准确，观察整体透视视角，推断出变化的透视幅度。只要把这三者把握好，无论头怎样运动，都能从中寻出一定的规律。

3 构图

构图也就是我们经常提到的画面经营位置，这一步是在画素描头像之前首先要解决的问题，也是非常重要而关键性的问题。

(1.从视角来说：在训练过程中，应有意识地从仰视、平视、俯视及正面、侧面、四分之三等不同角度进行训练。

(2.从媒介来说：应有意识地对短发、披肩长发、辫子、帽子、眼镜、胡子、围巾等辅助物的形式进行训练。

(3.从规律来说（以考试用纸为准）：

八开纸通常上面留出1.5—2厘米，头像高度为22.5厘米左右。

四开纸通常上面留3厘米，头像高度为25厘米左右。

在构图中，通常情况下，头部视线前方都要留出相对较多的空间，后方的空间可相对少一些。当然此规律也不是一成不变的，比如遇到表现女性长发，梳马尾辫和四分之三侧面角度的表现时，头部可适当往前移，缎带辫子留出一个相对合适的空间，以此来保证画面中头发作为一个最重的色块在画面中上下左右及大小的视觉不衡。

强调画面构图的完整性。能从经营作品的高度去控制调整画面，避免在动笔之前欠缺主动的整体观察与思考，消极、惰性地对待肖像与画面之间的关系，欠缺整体的布局与安排，以致造成构图上诸多的弊端。

原则上人物安排于画面视觉中心，大小适当，以保持画面平衡，注重人物头、颈 、肩整体在画面中的关系。避免过偏、过满、过空等现象。