静物色彩：画花秘笈 ——李小捷老师静物色彩

2020-3-06 10:09:32

广州战国画室

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名|师|介|绍

Teacher introduced

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李小捷

1987年生，广东湛江人，现居广州。2010年广州美术学院环艺专业毕业。自幼习画，擅长水粉、油画、水彩。自2009年从事美术教育至今，现已成为战国画室色彩科主任。

多年一线教学经验总结为：“以前艺考色彩侧重造型，现在回归对色彩关系的重视。现在画色彩要先把握好色彩关系，再加上素描关系、画味、形式感等”。

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画花秘笈

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——与李小捷老师的对话

小企：小捷老师你好，很多同学好奇艺考色彩可以画水彩也可以画水粉，为什么现在大部分都画水粉呢？

小捷老师：在我以前学画画的时候，那些老先生大部分都是画水彩的，所以我那时候也学水彩，考前培训的时候水彩、水粉兼学。但是因为以前考试用的纸比较差，不适合用来画水彩，所以我以前考试的时候是带两种颜料去考试，画水彩不行就画水粉。水彩毕竟是小画种，有它的优势，加上现在考试的用纸变好了，所以画水彩的考生也就变多了。但是，画水彩对造型能力的要求比较高，而且不能轻易改动；水粉则方便修改，便于新手学习。归根结底，考试要看的还是画面关系，而不是画种，所以艺考水彩、水粉之别并不需要被放大。

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小企：老师，看您的作品，花是常出现的主体，您为什么偏爱以花入画？

小捷老师：首先，我喜欢画花是因为画花没有那么拘束，比较放松。我画花的时候会很注意花与周围环境的关系，怎么让花透过环境突出来，处理这种微妙的关系，而不是一味拼命画花。也许，花没画得很多，但周围环境出来了，可能寥寥几笔花也就出来了。其实花是靠陪衬出来的。另外，花本身比较唯美、赏心悦目，这也是我喜欢画花的原因。

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小企：除了上面所说注意花与环境的关系之外，怎么将花画得更好呢？您的花总是画得很生动，就像刚摘下一样，是有什么特殊的技巧吗？

小捷老师：要想将花画好，首先要注意花的造型和体积关系，理解它属于哪一种几何形体，不要一味勾勒花的边形。比如画一朵菊花，它是一个球体，先不要关注它的花瓣，先归纳整个球体，理解这个形体的亮灰暗、受光和背光。再比如百合花，它的下面部分属于圆柱体，上面部分张开的时候像半弧形的球体组合。

找准了花的形体之后，画花还要把握好色彩关系。通过冷暖、纯灰、色相以及虚实的不同来拉开花与花之间的特征和空间关系。比如在前面的花比后面的花颜色更纯、塑造更实，花的色调前面冷则后面暖，每朵花的色相不同等；具体比如一束花里后面的花偏冷、偏灰、，前面的偏暖、偏纯，这样这束花就产生了色彩关系的对比而产生空间关系，反之亦然。

想进一步刻画花的细节就要认真观察每一种花的特征。比如说抓住玫瑰花与菊花的不同特征，菊花花瓣细长，玫瑰花花瓣具有穿插关系。找到这些特征，笔触跟着形走，这样就将花的特征表达出来了。

另外，花叶关系的处理：不要把叶子画得比花更突出，叶子应该是服从主体的；画叶子的绿色不能画得太闷，绿中也要透点其他颜色，比如补色；也不能画得全部都是冷的，可以偏点黄等等。

最后，要整体思考，注意叶子对花的反衬颜色，这样他们才不是孤立存在的；且叶子也是有轻重变化的，想要突出一朵花就将最重的叶子放在那朵花附近，这样整一束花的焦点就会落在这里。

总的来说就是先找准花的造型，然后在造型基础上找色彩关系，再在造型基础和色彩关系之上寻找每一朵花的独特特征，加以花叶关系，回归画面整体，完成花的塑造过程。

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小企：今年的集训很快就要开始了，老师能说一下您的课程安排吗？

小捷老师：前期主要是色彩关系的训练，从大师作品介入，尤其是大师风景。前期基础主要是对色调的学习以深入对色彩关系的掌握，再慢慢介入塑造和完整画面。然后就是针对模拟考的训练，针对高考的训练。具体课表已经出来了，同学们过来上课就会看到课程安排，这是我们这两个月教研的最后成果，也是我们针对联考改革做出的最新教学方案。

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