【深圳艺术画室】如何培养素描的基础？

素描——简单的说，就是单色画。我们一般理解的素描都是用明暗造型——铅笔或者炭笔画的写实性素描。西方一般在孩子十一二岁前后学习素描，我国比西方国家略早一些，如果是经过早期系统美术学习的儿童，大约十岁(实际年龄)以后就可以学习素描了，但必须辅助大量的练习才能提高。

素描是很理性的绘画，比如：透视有平行透视、成角透视、圆的透视；明暗有五调子等，这些都是不符合儿童阶段接受能力的。他们素描写生如果只会机械的抄袭明暗，就容易养成概念化的毛病。就好像把初中的函数拿到小学来学一样，由于抽象难懂很难让儿童理解。

同时素描是技巧性的训练，相当枯燥无味的，会让儿童丧失学画的兴趣甚至会阻碍儿童的想象力、创造力的培养。儿童教育就像种菜一样：什么季节就应该种什么样的蔬菜，如果一定要把冬天的蔬菜拿到春天来种，我想长势是不容乐观的。即使采用棚栽，那蔬菜的营养价值对于当季的也一定会有区别的。

其实，儿童美术教育要顺应每个阶段儿童的心理特点，还要把握儿童个体的性格特点，再通过科学的美术教育引导，让儿童的观察力、感受力、想象力、创造力、思维能力、审美能力得以正确的发展，进而形成独立自信的品格，这是我们美术教育的主要目的。随着儿童的成长，他们将来学素描应该很轻松，否则会毁掉儿童的艺术天赋。

学习创意素描，不仅能训练孩子对物体的正确观察，和认识的方法，从平面到立体，还能提高审美观和绘画的基本技能技巧，从而更准确，更生动，更深刻的表现对象。最重要的是：创意素描是在传统素描的基础上融入自己的想法，以透视、构图、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的，是传统素描的进一步探索！

当孩子进入到素描二级阶段，便走进专业绘画学习,系统讲授素描与色彩的理论知识，学习各种表现技法。引导学生从平面到立体，从主观描绘到客观认知的意识转变。采用写生+临摹+创意相结合。加强学生的结构、明暗、空间、色彩的认识与感受。并且开设：创意速写——以线为主题的运用，学习线的主次、虚实、强弱的运用。 结构素描——以块面为主题的学习，加强造型、结构、体积、空间的意识。色彩写生——以色彩感受为主，掌握色彩冷暖、对比、互补的认知与表现。