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马唯驰：我没有什么所谓的成就，我就是一辈子干了一件自己喜欢的事
走进马唯驰的画室，初入眼帘的是一张几乎占了室内空间一半面积的画桌，桌上厚厚的毡布布满了残留的颜料，几个颜料盘叠放在一旁，插满毛笔沾染墨水的笔筒摆在画桌的一侧，一只杯口泛黄的茶水杯放在他的手边。马唯驰抽着烟，正与友人闲谈。烟雾缭绕里，马唯驰平和地与我们交谈，与其说是交谈，倒不如说是一位老人用自己的经历向后辈传达他对人生的感悟。
绘画改变了他的人生轨迹
“我没有什么所谓的成就，我就是一辈子干了一件自己喜欢的事。”
17岁，马唯驰刚刚高中刚毕业，便进入承德市日杂公司做了美工，那个年代，商场的看板全都是手绘的，每三个月更换一次，马唯驰便是在这里开始了他的职业生涯。
三年多的时间里，马唯驰边工作边学习，只因他想读大学。可是，当时马唯驰属国家正式职工，按规定不予许考学。所幸，时任日杂公司书记的是一位开明的人，“你还年轻，去吧！”就是这句话改变了马唯驰的人生轨迹。
其实，改变马唯驰人生轨迹的，最早的得从小时候说起。
马唯驰是一位土生土长的承德人，家就在文化大厦附近，离承德市文化馆（现在的承德市群艺馆）不到60米。那时候，马唯驰经常去文化馆玩，一来二去，受几位美术老师的熏陶，少年时的马唯驰学起了画画。
马唯驰印象最深的当属石国泰和王信两位恩师。石国泰老师教他速写，王信老师教他色彩画。“石国泰老师教了我许多永不过时的东西”。两位美术大师的启蒙对马唯驰来说影响深远，有了从小奠定的这些坚实基础，马唯驰在以后的路上几乎没有走太多弯路。
经过四次考试，1981年，马唯驰终于成为河北师范大学美术专业中的一员。在师大学习期间，他凭借作品《姐姐》成为河北师大第一个入选全国美展的学生。
1985年，马唯驰被分配到承德市职业高中，成为一名美术老师。只是马唯驰没有想到的是，两年后，他调任到现在的学校——河北民族师范学院，这里一呆就是30多年。
教与学的问题，
应该去社会上寻找答案
1987年，马唯驰来到当时的承德师范专科学校。那时，美术系初建，师资短缺，马唯驰既是教师又是资料室管理员。“那时候人少，书也没那么多，我就经常在资料室画画。”画画的时间经常是跟着太阳走“日出而作，日落而息”，直到现在，马唯驰每天也都会花费大量的时间在画画上。
《茶亦醉人何必酒》
在教学问题上，马唯驰有一套自己的理念。在马唯驰看来，美术教育不是教画画的，美术教育应该是启智性的。重复的机械性运动不会启发孩子的智力，美术教育最重要的是活跃学生的思维，应该留给孩子无限的想象空间。
马唯驰认为很多人画画是盲目的，根本不清楚到底为什么画画。有很多人是看到别人的画，觉得挺好，他也画。其实真正的绘画应该去接触自然、接触社会，应该去感受，去发现。“艺术本身应该是个性化的。”如果缺少活跃的思维，缺少扎实的生活基础，就很难画出来。
《童趣图》
“你不懂和不会的，社会都能给你！”
马唯驰一直主张不管是教师的教还是学生的学都应该面向社会、融入社会，在社会实践中去收获和成长。“检验教学成果最好的办法就是，找到一个对口的企业，派学生去，如果学生干不了，那就是教错了；派老师去，如果老师干不了，那就那就是疑问。”
马唯驰以装修他的画室为例，“假如给你10万来装修我的画室，你怎么设计？”“给你20万呢？”“100万呢？”同一间画室，按照不同的预算，要选取不同的装修材料，要有不同的风格。这个时候，对学生对不同文化的理解就提出了更高的要求，“不懂得里面的文化，给你再多的钱你也装（修）不了！”
《遛马图》
马唯驰认为学生学什么，应该直接去问社会，在社会实践中寻找答案。2014年，马唯驰牵头，带领美术与设计学院的老师们成立工作室，以社会实践为驱动，探索工作室教学模式，让学生在实践工作中发散思维、逐步适应社会的需求。虽然已经开始改变，但马唯驰坦言，观念的转变，才是真正的转变，这是一个非常漫长的过程。
理性绘画平淡生活
马唯驰是一位作品颇丰的画家，在众多作品中，马唯驰倾注最多心血的作品当属《承德老街》。
“我没见过的一些东西，我不能编。”必须见过，才能画作，这是马唯驰一直坚持的原则。这幅花了十年时间创作完成的《承德老街》里有着他对承德老街儿时的记忆。为了更好地还原百年前老街的具体细节，他常与老承德人聊天、交流。比如，对老街位置格局颇有研究的尹忠老先生就为他提供了详细的史料。此外，马唯驰还翻阅了很多关于服饰、农具、人物生活等多方面的资料。
《承德老街》局部图
在马唯驰看来，对生活的观察一定要细，真正优秀的画家应该像一个录像机，在画作中还原生活本真。在这幅长11米6，宽85厘米的《承德老街》长卷里，有耍猴卖艺的江湖艺人，有在街道上推铁环的小孩，有牵着骆驼的商人……总共887个人物各不相同，在一定程度上还原了百年前承德老街的繁荣景象。
《承德老街》局部图
《承德老街》出版后，一位圈里人对马唯驰说：“我一直以为你是个行政干部，现在知道你不是，你一直在坚持画画。”
这句话让马唯驰很是开心，因为马唯驰一辈子就做了这一件喜欢的事，就是画画。
有人说，画画是一种感觉，但马唯驰认为，画画应该是理性的。应该理性地分解画的布局、了解其中蕴含的文化，画作应该是给观赏者带来一种感觉，而不是画者带着感觉去创作。而理性创作并不意味着缺少激情，相反马唯驰认为创作一定不能拖，有想法的时候要立刻创作，不然过段时间就忘了。
外出采风
随着年龄阅历的增加，马唯驰的绘画风格也在逐渐转变。“年轻时总想追求个性，那个时候看着思维很活跃，其实是不成熟。”以前马唯驰的画风格明显，而今他的画反而不追求独特的“风格”，更愿意回归中国传统画作。马唯驰觉得现在的画更能体现自己的想法。
从50岁开始，马唯驰自觉心性改变了很多。“应该就是50岁知天命吧。”“以前年轻的时候脾气不好，得罪了很多人，50岁以后觉得自己变‘静’了。”
几年前，马唯驰曾用了整整一个假期的时间去领悟王阳明的“知行合一”。马唯驰笑着说：“研究完之后，就是两个字——不懂！”但马唯驰根据自己的理解总结出九个字——知其意、明其理、用其道，马唯驰觉得不管是学习、工作还是生活，都要理论联系实际，要时常问问自己：“知道，会做吗，会做，知道为什么吗？”
“我的画作中很少有苦难和热烈的东西，更多的是平淡。” 在与马唯驰的交流中，他提到最多的词就是“心静”与“平淡”。画完《承德老街》后，很多人都觉得马唯驰完成了一部非常棒的作品，都在追问马唯驰有什么感觉。可马唯驰觉得其实没有什么特殊的感觉，他觉得这是一件很平淡的事，“画画的时候从没觉得难受，画完也没啥感觉。”
“我现在很少去想过去的事，想得最多的是，明天还能画点什么。”
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编辑 | 赵梦依段然
图片 | 李艳云 赵梦依部分来源于网络
责编 | 李艳云 赵梦依
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