《昙~展》大江·观澜 昙华林国际版画邀请展期待与回顾

“大江·观澜——昙华林国际版画邀请展”由湖北美术学院和中国·观澜国际版画原创产业基地联合主办。已成功举办两届，第三届昙华林国际版画邀请展目前正在有序筹备中。

“大江·观澜”由来

“大江”指代湖北美术学院，缘于我校坐落于九省通衢、长江之滨；“观澜”既是实指观澜版画原创产业基地，也蕴含着“观江河之盛，览万里波澜”的意味。我校将以昙华林艺术区、美院文化发展有限公司为双方合作提供平台。观澜版画基地将以多种自有资源为我校教学、科研、创作提供全面支持，为我校昙华林国际版画交流研究中心创建和实验室管理运行提供咨询。

展览海报图片（第一届）

“版画，在中国社会形态的转变中制造并引领艺术潮流。无碍的精神追寻，将今日版画技术推向无限可能。上世纪三十年代，鲁迅亲历热心推介版画艺术，纯粹黑白的语言，倾吐苦难表达反抗，使一个民族能意识“到了最危险的时刻”。视觉艺术的社会功用由此放大，客观上加速了一个民族视觉乃至心智的成熟。细细数来，每一个中国人其实都能从自己记忆中寻找出对应亲近版画的基因。” ——选自湖北美术学院院长徐勇民展览介绍《畅神观澜》

“大江·观澜”时刻表

2014年3月

双方签订协议，开展一系列学术交流、产业开发和科研创作方面的合作，每次展览合作即为成果盛宴。

2014年

“大江·观澜——首届昙华林国际版画邀请展”在此基础上举办。

2015年

“大江观澜”第二届昙华林国际版画邀请展已隆重举行

2016年

大江观澜”第三届昙华林国际版画邀请展目前正在开展一系列的筹备工作

首届“大江·观澜”回顾

展览作品欣赏

△张广慧《无量山》

△《出游》陈小克45*46cm 2013

“大江·观澜首届昙华林国际版画邀请展”于2014年5月20日上午在湖北美术学院昙华林艺术区美术馆隆重开幕，此次展览共展出来自中国、日本、美国、法国等11个国家和地区的51位艺术家的208幅版画作品。

参展作品通过木版、石版、铜版、丝网版等多种版画语言生动的呈现了当代国内外版画发展的蓬勃现状和旺盛生机，展示了版画艺术国际化的广阔视野、地域性的艺术特质和民族性的独特技法，是近几年来华中地区绝无仅有的一次版画作品盛会。

△刘春杰《我和我的祖国》

△《被忽略的刺激》齐维克99.1*69.3cm

版画系主任张广慧作为湖北版画界的领军人物，把版画最主要传统的套色特点抛弃掉，独创了“无主板套色”的技法。

这次展览的作品《无量山》就是运用了这种技法。作品通过放大截取山的一个片段，让这些元素跟自己的心跳、情感和视觉互动，传神的展现了山的美感与生命，他表示，“艺术家还是应该有眼光的去观察社会，因为情感是通过视觉来的，我们看对象就是把自然形态变成视觉形态和绘画形态。”

△《浮城之三》张炼70*100cm 2013

△刘德才《静水悠幽》

而他的另外一幅关于汶川大地震的《颤动的山地》表达了对生命的热爱、珍惜和感动，就像张广慧教授说的那样，“山地虽然是一个自然很有美感的东西，但有时候对人产生的灾难却是很令人伤感的。”

第二届“大江·观澜”回顾

2015年12月1日，初冬江城，期待已久的“大江观澜——第二届昙华林国际版画邀请展”在湖北美术学院昙华林艺术区美术馆再次盛大开幕。此次参展作品涵盖凸版、平版、凹版、孔板、综合版及传统水印木刻等多种不同艺术表现手法，展现了艺术家们对激变的社会现实所做出的真诚思考和激情表达。

展览海报图片（第二届）

展览作品欣赏

△《纸上的身体2》吉尔.和友38*46cm 2012

△《无相真如松》洪翼宗90*100cm 2013

艺术家们的视觉描述：

1.都市化进程所带来的困境因为我们越来越置身于一个都市化的生存实境中，而都市化就是强调视觉性和贪图轰动效应，视觉表达中的种种迷局就是我们生存的现实。这体现了作为视觉知识分子的文化良知与文化良心，而它的警示作用亦给我们提供了对都市化进程中我们所遭遇困境的一个反思视角。

2.文化符号的重建与利用一些公众熟悉的建筑符号透过艺术家们漂浮的能指一次次向阅读者袭来，其实这不仅仅是一种符号，更是一种精神指向。在政治偶像逐渐淡出我们的文化、生活的视野之际，蓦然回首，资本神庙却又应运而起，全球资本文化一体化把我们的生存现实生活梦想撞击得支离破碎，而艺术家的视觉思考显然应对了这种社会现实的变迁。符号即是一种指认、一种象征，一方面是视觉符号的革命性、象征性，另一方面又唤起的是一种历史的记忆、文化的隔世想象，及跨国资本所带来的强劲革命。面对资本、强权，及庞大的社会制度，个体的弱小、无力、无奈及背后的无望与忧虑，又显然触及到每一个阅读者的心灵。

△《特里亚达》阿格里尔斯卡.卡其埃斯林斯卡

3.形式背后的自由部分作品还带有一种纯形式的愉悦和欢快。艺术家们透过其鲜活而又散发着当代的情理和韵致的视觉讲述，也把阅读者带到了一种自由的生活情境中，而自由显然是生命中最为重要的一种形式，而形式背后重要的是人的自由。

4.回归动物，以个人小时代融入大社会部分作品以各种动物作为自我视觉叙事的符码和关键词。虽然历史上不乏以画动物而著称的名家名作，那么今天的视觉表达仍以动物为标识又生发出哪些新的意义呢？很显然，艺术家的关注点尽管各不相同，但殊途同归，最后都还会回到现实，而这个现实则又是我们必须面对的。动物的视角充斥着另类别样的文化关怀，动物显然如社会中一个个孤立、孤独的生命个体。固然一个个体面对科技技术的日新月异，人越来越机器化，人逐渐被异化为科技的工具，而科技越发达，对人的奴役越严厉，套在人们身上的奴役枷锁会越重，但当回归动物时，很显然大社会给个体人、时代小人物就不会再造成任何侵袭，而回归动物的真实含义亦是体现出一种智慧的逃离，同样是对强权、科技、规则、制度的一种逃离。

△《分数1》英格里德.勒登特100*150cm 2014

5.人与自然

一批艺术家，他们以片段的风景作为自我视觉叙事的逻辑，虽然用“天人合一”显老套和过时，但弥漫其间的人到中年的透彻与圆融，轻松与愉悦却使你过目难忘，粗率的绘画感中又透露着一种“美美与共，天下大同”的文化理想。而内在生命的沉郁与厚重，艺术的坚守与执着，才情的内敛与含蓄，于低调中又散发出令人回味无穷的浪漫想象。那是对儿时的一种文化记忆和想象，更是对碎片化所带来的一种文化乡愁的无奈与无助，它其实是一种“梦回”般的文化坚守。

△《亚龙湾》徐勇民34*20cm 2015

6.梦游、梦幻亦或说漫游气质

年轻一代的视觉表达也表现出了一种叛逆情怀和梦游、梦幻气质，他们身上有着典型的卡通一代特质，看似浮浅的表达又有着青年人的一种深刻，这是一种不易察觉的青春哲思，其实亦是这代人对焦虑的生存现实所表达出的一种孤寂、茫然和期待，这更是我们在迈向现代性过程中的一种能动实践：究竟70、80后们能在未来的社会发展格局中承担什么样的角色？但一个毋庸置疑的事实，他们才真正代表着社会的未来。

7.非版画家的版画表达与跨界生成

东西文化的交融体现出了本次展览的国际化视角和开放的胸怀，而国别的差异、文化身份的不同，视觉精神诉求却又有着惊人的暗合，历史与现代、本土与全球、东方与西方、传统与当代又的确是共同关注的，又是相通与相融的绕不过的文化命题。差异化的视觉讲述却勾勒出了共同的文化关怀。而非版画家鲜活的视觉表达和别样叙事，也为展览带来了一种多维思想碰撞与交流的活力。湖北美术学院与观澜版画原创产业基地的合作亦体现出一种多元渠道办文化的努力。虽然观澜已经成为文化产业的代名词而广为人知，但它在原创文化的追求与融入国际的勇气与努力显然让我们对它拥有更多的期盼。而湖北美术学院亦发挥自身在版画方面的实践与教学的优长。这其实就是跨界生成的力量，观澜的走向广阔公共空间的平台与学院的力量，特别是在这个浮躁的年代，湖北美术学院诚如广慧君所言：“他们在‘望：观察自然，闻：研习传统，问：读书思考，切：深入实践’为内核，尔后几代人在此基础上加以修整，湖北美术学院版画系的朴实学风与修身传统日趋圆满，且于言传身教中薪火相传。”

这恰恰构成了“大江·观澜”走向未来的动力源泉。

——选自美术批评家冀少峰《开放的大江观澜》

△《清和月.巳时》张广慧90*260cm 2015

△《翟雅阁》许奋50*33cm 2015

△《大剧院》康剑飞100*170cm 2008

△《行旅记忆》姜陆92*70cm 2014

△《拼贴》蒂姆.洛林15*20cm 2015

如冀少峰所言，这些参展艺术家的创作呈现出都市化进程所带来的困境，文化符号的重建与利用、形式背后的自由、回归动物，以个人小时代融入大社会，人与自然，梦游、梦幻亦或说漫游气质六个方面的特质。

这些创作穿越时空的文化想象和跨越地域的文化重构，进一步凸显了版画艺术语言的国际性，投射出视觉知识分子的文化使命和责任担当，引起大众对生存现实和生活环境的深刻反思。

△《春天在哪里.大雪》李康21*30cm 2014

期待第三届“大江·观澜”

两届展览作品形式多样，异彩纷呈，呈现了版画艺术形式存在于不同语境的深度与宽度。也给第三届大江·观澜——昙华林国际版画邀请展留下了更多的悬念和期待。

△《爱的接触19》任英宰19.60*90cm 2011

因为展览的推动，使得让更多的老师和同学们看到了当下版画创作的国际水准展示台，同时也让师生在交流的过程当中更加专注的会涉及讨论到关于版画语言拓展的问题，这对于我校教学质量的发展也是一种良性的互动。

△《江华盐河》金亿487*40cm 2015

△《后波普.鸟巢》张炼80*260cm 2015

记者：陶理 图片来源于雅昌艺术网

编辑 ∕ 张雪薇 汪溪雨