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【湖美人】王志新：质朴的诙谐 动人的严谨
王志新，教授，1974年生于河南郑州，1997年毕业于湖北美术学院版画系，后获得硕士学位，2004年6月于湖北美术学院展览馆举办个展。曾任教于青岛大学美术学院，2005年3月至今在湖北美术学院版画系从事教学工作，现任研究生处副处长。
近日，湖北美术学院新闻中心学生记者对王志新老师进行了专访。在专访中，王志新老师与我们分享了他的艺术历程和观点，其睹物怡情却不失严谨的从艺态度深深地打动并影响着我们。
年轻的跟随 “弹丸一隅”的回望
谈起艺术的初衷，似是天意有定，如此巧合。年方七八时，便喜画画，又与画院比邻而居，且恰逢版画界著名的前辈陈天然先生自武汉回乡（陈天然先生是开创湖北美术学院版画系的初始教授），任河南省画院院长。相随其于画案间，耳濡目染之下，王志新与版画的缘分已初见端倪。
“在八十年代初期，那个时候学画画儿的人不多，但都是真正喜欢画画儿的。”沿着儿时纯粹的喜爱，王志新进入湖北美术学院版画系学习。热血而激情的年轻人，青年傲物，然行走于艺术前辈们的身侧，激情沉淀为朴素真切的具体，涤荡成为艺术的理性，成为流淌进血液的对艺术崇高的敬意。“你跟高人在一起，他通体透着的那股‘气儿’一下子就把你感染了，你一定是往那个地方去努力的。那时候总能见着些令人高山仰止的艺术家，当你看着阮璞先生身着一身笔挺的西装，手拿一把折扇，站在讲台上洋洋洒洒地讲述着纵横上下千年的中国美术史的时候，你就知道那个年代的美院，之所以在青年学子的心目中何以崇高，还有常常漫步于校园中的张祖武先生和刘依闻先生等等前辈，他们是湖北美术学院的精神力量。”大概正是闻惯了先生们沉素的话语间淡淡的烟草味，见惯了先生们慢拢折扇间举手投足间溢流的风韵，前辈们的身影始终照亮着王志新前行的路，也深深地影响着他的艺术思想和做人做事的方方面面，由稚嫩渐趋成熟，由张扬转为平实，形成朴素的艺术态度，也进而衍化出独具一格的艺术形态，终而成为版画界的后起之秀。
《宋能轩》素描 2001年 50X55cm
《潘杰》素描 2003年 50X55cm（1）
《郝孝飞》素描 2003年 50X55cm
理性的河流 秩序的“理想国”
纵观王志新的作品，似是早已脱胎换骨的某种张扬的现代，然细究又见几分朴雅之意。再窥物间的笔法轻松有余如信手偶得，却不乏婀娜稳厚，虽只一二稀松平常的形象，却忽地似容光焕发地站到一起。随性也好，破败也罢，都分明地鲜活起来，自成妙处。若要追究，可谓多一点不得法，少一点不可，挪一寸则多，移一毫又差。因借机发问：这是否是所谓个性的产物？王志新却不以为然：“艺术其实不是单纯追求个性或求新求异的产物，没有绝对的个性，所谓个性的东西，其实与艺术没有必然的联系，这里要界定一下，艺术问题与美学问题是不同的研究范畴，个性与艺术之间，只是起始的选择而已，个性则更接近于广义美学的表达，与审美相连。”审美和艺术常被混为一谈，王志新于此有着众人皆醉我独醒的姿态，“多数人都在美学范畴或审美层面，注重是否好看、漂亮、悦目。大家所熟悉的黑白灰、对比、冷暖也都属于审美层面，而这些判断的标准依据，恰恰又是共性的结论。”然何为艺术，王志新言：“艺术，是秩序，这是柏拉图的观点，我深以为然。艺术研究的问题是秩序问题，如果在这个过程中产生所谓“美”的东西，那是它追求“秩序”过程中的副产品。版画的创作就包含着严谨的秩序和逻辑。无论你的艺术想象何其奔放自由，而游乎于四海之外，但版画使你回到制作本身，这里是艺术高程形态的最高表现——人文的精神与科学的态度。假设你没有严谨的秩序规范，没有循序渐进的逻辑推验，没有宏观的全局把控力，你根本无法深入至版画其中。比如铜版画的“热版”工艺，它需要精确的数据依据：酸比数值、温控变化、腐蚀时间等等。版画是理性的、科学的，当然它最终的目标还是艺术的，我很喜欢这样的东西。”由此可察，秩序二字在王志新的内心扎根，渗入其骨髓，幻化成其涉笔时的追求。
《临摹·古典》1素描 2001年 180X50cm
《临摹·古典》2素描 2001年 180X50cm
二十年前在上海博物馆里内徘徊的三天，王志新被蒙克的太阳一次又一次的震撼，这大概便是艺术严谨性所发酵出的动人魅力的最好例证。大且方，近十公分的笔触在画布上散射而开，擦身而过时，无人驻足，无人在意，连是为何物都心生疑惑。而视距骤然拉远的一刹那，蒙克的太阳以最耀眼，迅速的光芒及不可抵挡之势瞬间吞没了观者的双眼。“我为什么说艺术是严谨的，就在这儿。那个画儿就是典型，你非得在那个视距范围上，近了不行，远了也不行；单抽出来没什么，放在一块儿就特别精确，绝对没有任何拖泥带水的东西！干净！这是艺术家精致严谨的最高表现，这种近乎于极端的‘严谨’是排他性的，有时候甚至是偏执的，偏执的让人认为他‘个性突兀’，让人无法接近。但实际上，艺术家的探索与追寻终其一生理想，都是为了触及那个极端共性的普遍价值，那是共性之上的闪光一'点'，他只认一种正确，他在无人理解的真理的国度里，他要为这种正确一辈子追寻下去。”的确，艺术流于表象，大可以“个性”滥竽充数，论其根本却差之毫厘失之千里，艺术是动情造物，掺不得半点假。精神的秩序，理性的构建，才最终跳出一个活生生的蒙克的“太阳”。真理的孤岛崇高而僻静，追寻的人在永恒地奔跑，王志新便是其中一员，他说：“太阳就在那儿，但你要去看，不顾一切的看。”
《孙爹爹和玉环》素描 2001年 60X55cm
世俗可神圣 亲爱在人间
曾有人问一位艺术家，如果你的一面是艺术，那另一面是什么？艺术家答，是生活。若将生活与艺术并置，有人道，路旁的花儿比不上画儿，有人道，可画之物才有可画之处。然对于王志新而言，作品的选材从来不是宏大与渺小的对决，他坦言，“我没有什么宏大的题材，可以是风景，可以是物，可以是人。我觉得艺术的高低和题材没多大关系，艺术创作也没那么伟大。艺术嘛，就是一个喜欢的事儿。”对艺术本真轻描淡写的一句描述，是王志新对艺术创作本真的参透和至真至纯的解悟，真挚而又简单，纯粹而又皈真。
《招财猫》水彩 100X80cm 2008年
《SWKI，超人》 水彩 2010年 100X100cm
《招财猫》 木刻及综合材料 2013年
从王志新的作品中不难看出其间生活痕迹跃然纸上——倚着饭馆椅儿茶饭后闲聊的先生，破败的人像和幸运的招财猫……生活在王志新的笔下显得处处可依，楚楚动人。万物好像总能在画布上寻得一处闪闪发光的容身之地。王志新自言，很多时候作品比想象中简单的多，也纯粹的多，所谓的寓意，常常不过要属文学的说辞。“它“到底不过三两普普通通的物，无意地闯入我们，而我们恰巧，在无意中被打动，后躬身画布绘其于上，笔底落色处是情之所至。艺术是《平均律》，人人皆可分羹尝味，至于如何参透其中深藏之奥妙，王志新认为其如“读书得间”之理，是细嚼慢咽的感悟之理。他强调，缺乏感受，什么都是一纸空谈。“情性所至，妙不自寻”，画画儿，艺术，之于王志新是动人的生活，他以从容执笔，睹物怡情，不动声色地向你透露着一个又一个精妙的故事。
单凭感受作画难出逸品之画，关乎其中艺术的提炼，王志新则认为要归功“熟能生巧——真正的大师一出手，就有一种严肃性在里面，尽管他似在‘玩’着画，他还是严谨的，只是看你能否看出‘门道’，而得其‘间’。爱因斯坦相对论后期的公式，他不用冗长的推验，他只看这个结论性的公式‘美不美’，他就了然于心，在千千万万次的演算中，他已经全然熟悉了正确的形式规律，只需一眼。熟能生巧，‘巧’就是‘悟’。”在生活中不断地复看，声希味淡，至平至淡间的点滴趣味，在思想和情感的峡谷里涌成一条河，又重新流淌回生活的沃土里。最终在画布上凝结，做永恒的纪念。生活从不乏味，乏味者，人也。生活是一场最大的相遇，最好的态度是保持敬意，最好的发现是，这其间，或人，或事，或物，谁道不是可爱之处？
更要紧者，是生活与“我”的转换，是如何“以我之名”重制生活之可爱。这便不得不提到临摹与写生之关系，王志新以为，临，即基于你，而发现我；摹，则是五体投地地匍匐于前，而此非易事，却极为重要。而写生即这二者的衍生。王志新以画树为例，道：“写生就是对自然的临，如果你要画一棵树，你有可能把所有的树叶画出来吗？不可能。那怎么办呢，又不能不画这棵树，所以，画一棵树是摹，是前提，是看你；而‘发现’地去画这棵树，是临，是结论，是我看。”艺术是生活的临写，更是自我的发现。记得谁曾说，每个人从出生都有上帝赐予的公平的艺术性，这是再诚实不过的话语。王志新对临与摹的关系烂熟于心，自然地，他的作品，脱胎于生活，形成于自我。随遇而安的豁达平常，严谨诙谐的从容质朴，成为贯穿画面的线索，这是最有力的话语，最真诚的生活的印记，诚为“画如其人”作了最朴素的注解。
艺术从不冰冷，故作高深。世人大可不必多虑，且歌且行，且看一路风光。
《牛·刺》实木、不锈钢及综合材料 2016年10月 3.3米X1.8米X0.7米
《领头羊》2014年 铜版、银箔 120X110cm
《最后的晚餐》实木、不锈钢及综合材料 2016年10月 2米X1.6米X0.7米
《哈达新世界》木刻 100X100cm 2006年
重挽根茎 守拙方知暗香来
黑塞曾说，“对每个人而言真正的职责只有一个：找到自我。然后在心中坚守其一生，全心全意，永不停歇。所有其他的路都是不完整的，是人逃避的方式，是对大众理想的懦弱回归，是随波逐流，是对内心的恐惧。”对于艺术家而言，更是如此。艺术的手段是无尽的，艺术的内核是单纯的，艺术的真理对于每个人有且只有一个。
为了抵达这唯一的目的地，王志新直言，艺术需要被绝对真诚地，严肃地对待。许多人寻其一生追求画面的厚重，却往往沉迷于技术幻化的美感而停滞不前，或以所历甚少作推脱之借口。生活在不断地游走，我们却总在原地。殊不知孩童之画也常有厚重之意，所谓厚重，不在技法更不在所见，往往我们只不过是在感悟上迟钝而不得法，惫懒而不长久罢了。“一生一事，一事一生，便是厚重了。”
《飞兔 · 梦想》 铜版套色 130X120cm 2014年8月
《月桂树》 水彩 100X100cm 2010年 (1)
《绿石鹰》 水彩 银箔 100X100cm 2010年
“为伊消得人憔悴，衣带渐宽终不悔”，于有限的画布上，丰盛而质朴的生活不知兜兜转转了多少路途，终于落脚在恰当的位置。从王志新的作品中窥探，挥洒自如的背后是无尽的孤帆的远航，是自甘寂寞的苦心经营。这份质朴的诙谐，动人的严谨是画儿，是艺术，是生活，是质朴的诙谐与动人的严谨。
《HAI~CAI XIA》铜版、综合材料 56X42cm 2015年1月
《绿色人体》水彩 60X50cm 2002年
文:夏雪陈敏华
采访:陈敏华
录音整理：陈敏华夏雪
图片编辑:望肖远
编辑：彭玲玲
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