遥远的武汉：胡朝阳油画艺术展

2019年4月24日上午10:30，胡朝阳油画艺术展在湖北美术学院昙华林艺术区美术馆开幕，中国雕塑学会副会长、湖北美术馆艺术总监傅中望，湖北省美术院院长肖丰，湖北省美术家协会秘书长刘春冰，武汉市文化和旅游局党委书记、局长杨相卫，湖北美术馆馆长冀少峰，武汉市文化保卫局政委朱新钢，武昌区文化和旅游局副局长王新国等以及艺术机构、美术馆、兄弟院校领导嘉宾等出席开幕式。

湖北美术学院党委书记梁远钢，党委副书记、院长许奋，湖北美术学院原党委书记张中光，湖北美术学院原党委副书记李刚，湖北美术学院原副院长周向林以及各院系，职能部门负责任人等出席开幕式。开幕式由美术馆馆长张杰主持。

刘友凡贺信

已亥暮春，《遥远的武汉——胡朝阳油画艺术展》，在昙华林隆重举行，这是朝阳先生艺术人生的一件大事，也是荆楚艺术成果的一次出彩展示。

朝阳先生是一位师高为尚的艺术教育家，又是一位德艺双馨的艺术家，他扎根传统，贴近生活，与时俱进，使根基西方的油画，通过其努力，打上中国烙印，荆楚特色，其人其画受到师生和社会各界好评，是极为难得的。这次展出的作品，集中表现武汉老建筑，特色鲜明。基于写生创作的这些作品，尽显历史建筑文化之美，品读这些作品，可以唤醒乡愁，传承文化，其正能量是多方面的。

艺术无止境，衷心希望朝阳先生以展览为新起点，奋力攀登艺术高峰，挥写新的光彩。吾游学在外，不能出席展览开幕仪式，遗憾有加。谨书数言，以致祝贺。

祝朝阳先生画展圆满成功。

刘友凡

已亥岁三月十六日晚于薄刀峰

党委书记梁远钢宣布展览开幕

党委书记梁远钢向胡朝阳老师颁发收藏证书

党委副书记、院长许奋致辞

湖北美术馆馆长冀少峰致辞

油画系主任徐文涛致辞

油画系副主任黄海蓉宣读湖北省省人大常委会原副主任刘友凡贺信

胡朝阳老师致答谢辞

美术馆馆长张杰主持开幕式

既雕既琢,复归于朴

（前言）

贡布里希说“没有艺术这回事,只有艺术家而已。"然而艺术作品却始终是一个艺术家的风格化“脸谱”, 就像胡朝阳画作里的“马”和“老建筑”成为了他的标识性符号。他的品马系列有着直抒胸臆的率性张扬, 而他笔下的老武汉却是涵着光蓄着暖的深厚雄浑, 正是艺术家的敏感和理性才能够在同一双手中创作两种相反张力的作品。

这次展览是胡朝阳从教三十多年以来的一次重要回顾。特别是“老武汉”这批作品,都是现场写生,画的都是满80年历史的“武汉市优秀历史建筑”,前后画了十多年时间,在创作的过程中寻找着创作者本人的回忆、这个城市的回忆以及创作者本人与这个城市的回忆。

作为一个思考者,胡朝阳一直在观察、寻找、解答,无论在艺术创作还是艺术教学中，他都在以他的“直线思维”去直击核心问题,好比他在文意《教学一线的回答》中的立场:解答学生关于艺术形式的疑感之后,最终的落脚点是思维方式的拓展,他传递给学生一个观点:艺术在文化范畴中是和文学、哲学、宗教互为补充的,为要显现人性尊严和生命崇高的大命题! 他自己也是用作品在践行着这一命题,在当下纷呈的艺术语境和艺术系统中艺术家以近二十年的时间跨度独安一隅地完成了一百八十余幅老武汉作品,这些作品带给了我们视觉和心灵的极大震动:丢开体系流派,抽离对手法表现的追求,以诚执真情画着跟他共呼吸的老武汉,反而让我们意外感受到"既雕既琢,复归于朴"的臻境!

胡朝阳的这次展览对于后来者尤其是年轻艺术家来说是一种启迪,更是一种激励。我们热切期望着,年轻一代艺术家们能够秉持胡朝阳教授不拘一格、兼容并蓄、开放多元的精神和风格,勇于探索,在艺海泛舟时,找准自己的方向,激流勇进,达到新的彼岸!

湖北美术学院院长 许奋

2019年4月

替武汉的老亲戚留影

艺术作品会以其自身价值留存，又因艺术收藏而传世。艺术作品本身若肯为另一种艺术存在留言、留影或立传。定然是被这一艺术存在强大的感染力所命中，其艺术创造的本身就被艺术生命的附加值放大，成为一种接近于崇高的创作使命。这就是我看到胡朝阳创作的近200幅武汉老建筑油画作品后的强烈感受。

这需要何等的耐力和自我感召！所以仅仅是观看，眼前会幻化出这样的画面：

天穹之下，画架前，一个人冷落极具引力的物欲和喧嚣，忽视一些挑剔和不解的眼神，专注凝神，可以是风里雨里，可以是白雪飘飘，春去秋来，依然故我，用一支画笔，为一座城市具有文化历史和艺术价值的老建筑留影，铸魂，存照。

我相信创作时，他定是一个行走于往事追抚和艺术呈现之间的独行侠。净空无尘是至高境界，尘世间的熙熙攘攘、物欲横流，勾心斗角皆被一种艺术追求的纯粹所屏蔽。凡俗之念接近于消失。画家沉浸于不被功利心袭扰的自我空间里殚精竭虑，呕心沥血。这场景让人的思维和联想自然锁定陶渊明脍炙人口的诗句：“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。”应该说心性远大与行为的执拗完全契合，但胡朝阳的静心作画之地却在无以解嘲的喧嚣闹市之中。由此更见其从艺之执著和心志之坚定。

如果说三十而立可界定为生命成长的追求期，那么四十不惑，五十而知天命就该是人生创造的巅峰期。就油画艺术创作的功力而言。此时的胡朝阳已用锲而不舍铸就了艺不压身的游刃有余。可以让一支笔饱含深情，唯马首是瞻，跟着自己的心游走，用丰富的想象调和色彩，再用人生阅历所给定的特定资格和资本去对所要表达的创意主旨准确的进行艺术描绘。既恰逢其时，又不期而遇的是 他此时的生命时段正处于艺术创作的巅峰期。在创作技艺和自身能量被非有机荷尔蒙怂恿的精力充沛之时，恰逢中国艺术收藏市场各类艺术品价格被非理性哄抬，持续走高的癫狂期。此时，如果趋行于媚俗的流行，如果摧眉折腰于物欲利诱。他完全可以凭借自己在湖北油画界已有的影响力。以市场或非市场借力，以良知和非良知的炒作进行自我武装和包装。然后去鱼龙混杂，近于盲目的江湖、山寨、部落和拍场里。纵横捭阖，大快朵颐。

让人不可思议的是他居然与趋之若鹜的流行趋势逆向而行，自讨苦吃地为自己确定了这么一个出神耗力但不一定讨好的课题。我曾想这或许是一门艺术被另一门艺术从精神上招安的必然。因为对武汉的老建筑我也有一种来至骨髓深处的喜欢和痴迷。始终认为那不是一般意义上的建筑，是具有文化魂灵的实用性的艺术雕塑。是用水泥、钢材和砖沙石料篡改了颜料表达功能，在生活时空里构造的具有相对存在长度的恒星形态的固体艺术符号。它也可能是一个时代，一个国度，一个地域特有的建筑符号以写实派模式堆砌出的非活体存在。有时甚至一个闪念后的灵感成型或是一个误读后导致的歪打正着。但相对于岁月流逝，和我们共存在这片土地上的老建筑作为具有物化特质的具象记忆。在只争朝夕，日新月异，追求“武汉每天都不一样”的今天，稍不留神，都可能被非理性政绩观，有理性的短期实利追求，文化漠视观，乃至于某个戛然而至的意外将其从生活的视线中永远抹去。换句话说：相对于时间的长度，所有的历史建筑不仅是过客，也都是自己的墓志铭。如果说得更残酷一点：对艺术收藏而言，包浆是时间的皮肤。但对老建筑而言，时间则是最冷酷无情的杀手。

历史好像要就此做一个强调，就在前不久，法兰西的一场大火。让许多人明白：无论昨天还是前天都已归为过去，时间绝对预想不到，一个意外，会以一场大火的方式把最接近上帝的巴黎圣母院塔尖毁于一旦。那么多人痛心疾首，但只对过往负责的时空却置若罔闻，居然没有一滴眼泪。

于痛定思痛中反省，才知道人心可以是另一个场所和空间。人心所想留存的一切不能只靠记忆保护，而应当有多种预存方式。否则一滴泪有无限悲叹，也装不下倒塌的废墟。如果接踵而至的是消失。悲哀将欲哭无泪。

这或许就是胡朝阳想用画笔去为自己所居，所爱，所想报恩的城市做点未亡羊补牢差事的根本所在。

但和他的交谈中才知道，除此之外，于他内心而言还有一种特定的情愫。这就是爱和责任的交织。在他看来，建筑不仅是石头编写的历史，建筑的基础相当于植物的根。老建筑在城市里住久了，就自然而然成为一座城市的老亲戚，它不曾开口，却可以让一段段历史或往事借体说话。比如在汉口租界区，触目一些老建筑，记忆会咬破沉睡的思想，能听见当年死去的血滴替一段历史喊疼。但现在有了民族强大所铸就的自信，把列强当年登堂入室抢劫的罪恶行径彻底拉黑之后，人们审美眼睛里再现的还是老建筑，但欣赏的却是建筑艺术、风格和美学。作为拥有特定资历，可以作特定呈现的美学艺术，老建筑在现代人用水泥、钢筋所堆砌的鳞次栉比的高度面前虽不失水准和高度。但正如岁月不饶人，这些被视为老亲戚的老建筑在与岁月的抗争中备受摧残，已显得步履蹒跚，老态龙钟。

存在与消失是时间最擅长抒写的生活咏叹调，这尤其使美学和艺术的存在有一种痛心疾首的畏惧和忌惮。消失若只是遮蔽，不要紧。最怕的是删除或毁弃，这意味着要么面目全非，要么销声匿迹。如果真有一天，当这些老建筑因各种原因与审美的目光不辞而别。一些有能力可以用各种方式为其存照的人，在悲叹之余会突然发现，我们所欠的不仅仅是几滴潸然而下的眼泪。真正让我们愧欠的是捍卫艺术的天职和责任没有尽职和担当。

用这样的视角去看，有良心，有远见的各种收藏、留存、预储都可算是艺术价值的救星。

我认为胡朝阳就在做这种功德无量的事儿。方法很笨，很老实，也很老套，就用画笔、色彩和执念，在不知疲倦的画板上，拓印自己对一座城市的真情实感。

我始终认为做成任何一件事儿其实是有诀窍的，就是敢让脑子里长出一双睿智的眼睛。敢横下心跟着不说话的汗水去玩命的干。所以看到一个年近60岁的人，拉着一个放着画具的拖车，身背一把大伞，行走在武汉的大街小巷，固执的非要去画现场不可。我就感觉到，武汉的老建筑挺有福气。所以我愿意挤进时间的缝隙，为他写下这些文字。

车延高

挥之不去的记忆

读胡朝阳的画

在武汉，以自己居住城市为视觉叙事母题的艺术家着实有几位，胡朝阳即是其中的一位，十几年来，他以对老武汉建筑的迷人而又令人心动的视觉讲述，清晰地为我们这个时代留下了深深的对生于斯长于斯的武汉这个城市的挥之不去的记忆。

胡朝阳虽然并没有出生在武汉，但自从考入湖北美术学院以后，他的人生轨迹就和武汉这个城市有着密切关联。他的青春年华家庭事业伴随着武汉的日新月异，可以毫不夸张地讲，他一生最好的年华才情都奉献给了这个城市，而武汉城市的宽广胸怀，开放的视野，深厚的文化底蕴，也滋养着并成就了胡朝阳的自我人生的光荣与梦想。

熟悉胡朝阳的人都知道，他成名于上个世纪80年代中期，青年时期的他已经置身于八五美术思潮那场轰轰烈烈的思想解放运动中，并以一种大胆粗率的表达，伴之于表现主义的激情，呈现出自我对于这个激变时代的真诚思考和激情表达，由此亦确立了自我个性化的视觉叙事标识，拉长了变形的被解构的马，也成为胡朝阳视觉图像世界中的关键词和可辩识性的视觉语符。

但近期胡朝阳的武汉老建筑的视觉叙事，却让我对胡朝阳的视觉表达有另一种思考。因为大多数艺术家一般都是从具象到抽象，或表现，但胡朝阳缺走的是相反的艺术之路，他尝试从表现回归现实，阅读习惯他的激情挥洒和痛快淋漓的表达，再阅读老武汉印象，虽然并不能马上适应，但文化关注点俞来俞集中，表达越来越真诚，能够从给他带来声誉的表现主义的激情羁绊中挣脱出来，而回归一种看似保守不怎么讨好的有关现实题材的叙述。很显然，已到中年的胡朝阳，不仅面临艺术与人生的转型，青春激情已经成为一种往昔美好的记忆，生存现实的焦虑，生命的危机，原创力的探求，之前视觉表达的概念化都促使他必须再次寻找适合自我表达的叙述方式。老武汉建筑遗存油然进入他的视觉图像间，汉口一带的民国时期老建筑一幢幢被胡朝阳赋予了一种艺术的光晕，在落日的余辉中，散发出色彩斑斓，扑朔迷人，亦真亦幻的妙不可言的生动与神奇。一幅幅视觉图景，不仅记录着城市的兴衰荣辱，也书写着社会政治经济文化结构的深刻转型所带来的生活方式和艺术表达方式的变化，在挥之不去的历史记忆背后，又隐匿着丝丝的淡淡的乡愁，这是对终将逝去青春的一种守望，亦是对现代性的一种渴望，更是对倾注着自我才情的这片乡土的一往情深。如果没有对武汉这座城市刻骨铭心的体察，如果没有对武汉这座城市的热情满怀，是难得有这种持之以恒的视觉文化坚守。

老武汉建筑历经沧桑巨变却巍然屹立，从一个方面也印证着武汉这个城市的精神风骨，而胡朝阳以个性化的视觉讲述，也再一次述说着武汉这座城市的传奇。并以历久弥新的创新冲动，感染着阅读者的心灵。

谁非过客，建筑是主人。

冀少峰

胡朝阳简历

胡朝阳，1959年生于湖北广水，1983年毕业于湖北艺术学院美术系，1986年任湖北美术学院美术教育系教师，1996年任湖北美术学院油画系教师，2001至2013年任湖北美术学院油画系主任，2013至2017年任动画学院院长。

现任湖北美术学院油画系教授、硕士生导师。中国美术家协会会员，中国油画学会理事，北京当代中国写意油画研究院常务理事，湖北动漫协会副会长，湖北美协油画艺委会委员。

作品多次参加国家重要展览60余次，先后在北京、武汉主办个人展览3回。获得省、国家级奖励11项，以及出展法国、美国、意大利等国家。290余作品出版和辑入：《中国当代油画》、《二十世纪中国油画》、《美术》、《人民日报》、《光明日报》等70多种书籍及报刊杂志，并且发表学术论文21篇。自上世纪九十年代以来，作品被中国美术馆、党史研究室、湖北美术馆、湖北美术学院美术馆、清华大学、武汉美术馆、武汉江汉关博物馆等以及意大利、法国、美国、日本等机构和个人收藏。

胡朝阳作品欣赏（部分）

此次展览共展出作品75件，展览将于2019年4月23--5月4日在湖北美术学院昙华林艺术区美术馆1、2层展厅展出，欢迎前往观展。

信息来源：油画系 党委宣传部 美术馆

编辑：刘思慧