解密上戏小伙伴的暑期朋友圈

暑假已临近尾声，再过不多久，我们就又要开始新的征程。大家也许会好奇，暑假里的上戏小伙伴们在做些什么，发着怎样的朋友圈？趁着放假赶紧修生养性、读书看报的肯定不少，趁着老师不在身边做回小吃货的也有很多，还有一批同学抓紧暑假的时间参加了学校组织的出国交流学习课程。让我们来看看他们的暑期生活吧！

美国·洛杉矶

南加大戏剧学院暑期演员培训项目

南加大戏剧学院暑期演员培训项目是一个为期五周的强化课程班，该课程将生动的英语培训、严格的表演训练和专业的职业发展相结合，为上戏学生提供诸多特别的课程内容，在试镜、播音主持和即兴创作方面对学员进行集中培训。此外，学员还与著名导演、经纪人和其他娱乐界专业人士共同参与活动，参观当地电影工作室、剧院和博物馆，亲身体验洛杉矶的文化。

镜头训练 on camera

舞台与光影的综合训练

表演系进修班朱春梦：

记得第一次上solo performance课的时候，老师让我们讲出一些触动我们内心的童年故事。从那次开始，我们对自己、对他人敞开心扉。第二次再上这个课，让我们扮演一个家庭成员。从这节课里，不管是自己所扮演的角色还是看别人的故事，我都觉得我对家人甚至是他人多了份理解和同情。而这是作为一个表演者来说是必须的，在solo performance上的机会也满足了我的创作欲望。

小丑课也是对我来说影响很大，最后一节课时老师让我们忘掉过去的不愉快，忘掉你是谁，你在哪，你会走路，你会说话，然后睁开眼睛开始发现和探索。那一刻我感觉对于“活在当下”有了更深刻的认识。其实小丑课一直以来也是教会我们如何忘掉过去和所学的东西，以及很多“你以为是对的”的东西。这样以后，你会发现更多惊喜。

导演系廖敏君：

表演艺术无国界

很幸运，在今年暑假到南加大戏剧学院学习了一个月。在这一个月里，我不仅仅在戏剧表演方面学到了很多知识，在镜头表演方面也掌握了不少技巧。丰富的课程安排以表演为核心，每个同学在学习表演的过程中，体验生活，感悟生命。艺术的交流不会因为语言有障碍而被阻挡，恰恰相反，我们在用艺术的表达方式，共同创造了一个积极的学习氛围。

其中，我们接触到了一个比较陌生却又很熟悉的表演门类：即兴表演。忍不住赞扬这位即兴表演的老师，行为可爱，思想活跃，表演灵动，打开了一个全新的表演大门。即兴表演最早源于意大利即兴喜剧，而现在美国很多剧社里，演员们喜欢彼此共建一个这样的观剧环境。没有剧本，没有固定的音乐灯光，一切即兴。即兴的开端，源于生活中的一个小事件。技巧很简单，相信你的对手，接受你的对手给予你的东西。一个简单不过的公式Yes＋And。看似简单，但如何继续下去，还需要演员对人物关系的快速定位，以及动作与反动作之间的目的。有幸的是我们观看了老师的一场即兴喜剧的表演，每个人物个性鲜明，场景转换明确，人物关系清晰，令人意外的是音乐和灯光即兴中却配合的完美。另外，喜剧点不是为了喜剧而喜剧，而是建立在彼此真实的交流中，学会善于挖掘生活中鲜明的人物个性。

另一个表演课程：单人表演（solo performance）：一开始以为这和单人小品一样，然而当我们真正打开心灵去做自己的表演时，发现这不单单是一个小品。老师引导我们进入对自身的挖掘、发现。从分享童年的故事，到讲述身边人的故事，再到用一个小片段去表现。这是一堂心灵治愈的课，这也是表演艺术的魅力，每个同学从自身想到表达的点出发，寻找着属于自己的表达方式。

塑造空间训练

当然除了这些独特的课程里，必不可少的就是最基础的表演课。一切表演的学习永远离不开：你是谁，你在哪里，什么时候，你在干什么，你为什么这么做。不管是基础的镜头表演课程，还是戏剧表演课，还是即兴表演等等，一切都基于这五个要素，才能表达你所想的东西。每星期三小时的表演课程，我们从三句话一个场景的训练，直接连接到剧本的片段训练。我想印象最深刻的莫过于，当老师站在一堆道具前说完：我的老师曾经告诉过我艺术是很麻烦的。然后全部人开始在这个充满了无限可能的空间里，构建出了三个戏剧空间。简单的桌椅积木，搭建了高的酒柜。一个室外的场景，通过借鉴生活，一个平台的前后赋予了不同的意义。他在用一个简单的行为，告诉每个学习艺术的，尤其是戏剧艺术的学生，空间的构建，对于演员多么重要。技术技巧之外的细节，莫过于流水，但是对艺术的态度，是一个永恒的探索。

最有意思的是我们每一节课，都会有热身，每个老师的热身方式都很有个性。表演老师要求我们让身体和大脑连接起来，不断地改变行动，在限制中探索自己身体的可能性。小丑老师有趣的敲打自己的方式让身体苏醒。节奏的训练，反应和注意力的训练也是必不可少的。然而热身的意义在于，当你走近教室，这个戏剧空间，你需要把一切用这个空间不相关的杂念留在门外，留住一个真实的有敏锐感的自我。

表演里还有一个元素必不可少，那就是台词。声音老师除了在美式发音上对我们进行了很多的训练和调整，对于对白中潜台词的练习，甚至细小到标点符号的意义，传达的意思都与我们一同认真地分析。

镜头表演训练 on camera

同样，我们也学习了镜头表演，当镜头可以捕捉到演员的每一个细微的动作、眼神时，需要演员更加精确地，把握分寸地表达剧本以及角色当时的情境。戏在台词外，除了长篇的台词，一个动作，一个眼神，一个回头，有赋予着不一样的意义。

技术技巧只是学习的一小部分，老师们每个人身上的对艺术的热爱和追求才是这次学习真正的意义所在。艺术表达不存在语言障碍，我们同样一起笑着哭着度过了一个月美好的时光。认真负责的声音老师，可以细心到每一次作业帮助你批改和修正。专注的表演老师，为了加强记忆力，一百遍地抄写自己的台词，使用不同的颜色帮助自己记忆。看似可爱顽皮的小丑老师，在面对挑战时，告诉我们艺术家知道自己面对着什么，所以才勇敢大胆地去冒险。在学习中，没有对与错，只有你是否把心交给了艺术，把你的灵魂交给了艺术。变得真实真诚，永远是学习艺术的第一步。

俄罗斯·莫斯科

俄罗斯戏剧艺术学院(GITIS)暑期学校课程

俄罗斯戏剧艺术学院暑期学校旨在通过表演、导演、编舞等一系列特别开设的课程，解放学员的思维和肢体，重新认识舞台以及戏剧文本。

戏文系 何卓尔：

八月的俄罗斯天气很好，从地铁站出来，总能看见成群的鸽子在广场上悠闲地散步。与学校初见，要不是看到门口张贴着戏剧演出的照片，我都不敢相信这个如同私人住宅一样精致小巧的院落会是大名鼎鼎的莫斯科戏剧艺术学院。地处市中心，建筑古朴，花园葱翠，老师风趣幽默……这里有和上戏一样的家的气息。在这样的环境中学习是一件开心却不轻松的事情。虽然我们上课时间短，但老师们却希望尽可能地教给我们最多的东西，每天都会布置作业，第二天就要回课（大家只能见缝插针，争分夺秒地利用空余时间去参观美术馆，博物馆）。课程总能让我们在熟悉中找到新意。舞台形体带领我们感受身体本身的律动，导演课则让我这个戏文系的同学打开了另一个角度解读剧本的大门。老师总是耐心地点评启发每一个同学，虽是初识，胜似老友。同学们也在异国生活和课程学习中渐渐熟悉，即兴小品碰撞出奇妙构思，“功夫水平“飞速提升，两周的时光像音符，组成欢乐的曲调，留存在每个人心中。

对了，最后，给大家展示一下俄式幽默！

那就是——看到这，你就该笑啦！

音乐剧中心 钟嘉诚：

在俄罗斯为期14天的学习中，我们表演班的学习内容主要分为表演课和戏剧肢体课。在表演课上，老师主要是让我们进行一些表演练习，练习的目的主要就是提升观察力、注意力、感受力，还有就是使自己变得纯粹和干净。我印象比较深的一个练习是选出一个同学站在中间，其他人分成两排平行而立。选出的同学站在中间，闭上眼睛，商量好哪排人让他过去哪排人让他走，让他自己感受是否走到想让他过去的那一排人那儿。当中有人说感受到闭眼后的脑海是一半红一半蓝的，顺着感觉就走到了对的方向。我自己的解释——这应该就是要让自己很干净、很纯粹地去感受对方传给你的能量吧！值得一提的是，在我上去做这个练习的时候，闭眼时肢体上有点关闭。老师当时就过来让我打开自己，用全身心去感受。我认为，这是说在表演时要把自己完全地打开去感受对手，给对手刺激，不能关闭着自己。印象较深的还有一个练习就是先睁眼在摆乱的椅子中走一个路线到达终点，再闭眼走一次，前提是不能碰到椅子。前面失败的人坐在失败的地方，在下一个人要碰到时用声音提醒他，直到他顺利到达终点。在最后一个人走完后，老师又让他闭眼，再走一次，但在走之前，让我们把椅子全撤了，然后让他走。结果就是在大家相当默契的配合下，"帮助"他走到了终点，老师总结说，表演时就要像刚才一样，真的相信椅子就在那。

在分析剧本上，老师提到了“大环境”、“中环境”和“小环境”。“大环境”指的是作者在写这部剧本时的时代背景，“中环境”是指作者本人，“小环境”才是剧本。其实就说明在分析剧本时要充分了解作者在写这部剧本时的时代背景，作者当时的年龄，在作者身上发生过什么事，然后再分析剧本中的内容。这次我们学习的剧本是“求婚”，给我比较深的感受就是，我们大部分中国的学生在分析人物分析剧本时想得太多、太复杂甚至太黑暗。最后老师给我们的问题就是纯粹的“他爱不爱她？”，“那她又爱他吗？”，没有那么多复杂的东西我发现，就是这么简单地认清楚了爱不爱，是完全可以在剧本里找到合理的行动逻辑的。我不评价哪个对哪个错，因为两者本身就没有对错。每节课下课时我们都会做一个简单的练习，不发出一点声音把椅子摆成一个半圆，在做这个练习时我认为就是锻炼演员们在舞台上的团队合作，然而每节课都做这个，可见演员们的团队合作是多么重要。

在戏剧肢体课上，刚上课时其实和表演课有着相同的一个练习。老师拍手的同时我们也要拍手，甚至要转过身背对老师，这样要达到跟老师同一个频率几乎是不可能的，但我认为这不仅是一个锻炼我们注意力的练习，放在刚上课时做这个练习还可以很快地把我们的心收拢，收于课堂上。在俄罗斯戏剧艺术学院的戏剧肢体课上，比较有意思的是让我们去做一些比较烧脑的练习，比如右手画圈左手画方再加一只脚画三角，说真的，这真的很难。正因如此，这个训练才使得我们能更精准地去控制我们自己的身体。课上有很多练习用到了球，最有意思也最难的是像杂技演员一样同时旋转三个球，这还是要发掘、控制我们的肢体。此外，我们还学了一些舞台技巧，比如“假打”、“假扇巴掌”、“假摔”，这都是我从前没接触过的，觉得很有意思。

总之，俄罗斯戏剧艺术学院这14天的教学让我感觉很舒服，也真真切切地感受到了一些不同的新东西。

GITIS课程视频集锦

外国留学生在中国的暑假

“中国戏曲项目”

6月15日，25位海外留学生集聚华山路校园，学习中国传统戏曲艺术，感受中国文化的魅力。这次的学员中有多位“一带一路”国家的学生代表。中外文化交流的同时，也在践行上戏对国家“一带一路“战略的响应与推进。本次暑期班为期21天。在此期间，留学生们不但要学习文化课、汉语课，还要掌握中国戏曲的台步、身段、水袖、刀枪等技巧，并且学习京剧片段的演唱。课业之余，学校还组织学生游朱家角水乡、穿梭上海石库门、观摩音乐会及杂技演出等丰富多彩的活动，使学生多角度体验中国文化的精髓。留学生们都积极参与、热情高涨。

寻访石库门

ERA 时空精彩演出

张云蕾老师颁发结业证书

相聚虽短，友谊长存。暑期学校让来自世界各地的留学生们与上戏师生结下了深厚的情谊。“我爱上海，我一定要再回来”是留学生们说得最多的话，依依惜别之情让这份感情更显珍贵。今天我们相聚在上戏学习中国戏曲，明天中国文化与和平友谊的种子将在世界各地生根成长，结出累累硕果！

主编：施敏学

美术编辑：董庭豪

供稿：朱春梦、廖敏君、何卓尔、钟嘉诚

图片：周艾伦、张玮伦