来上戏，体验最先锋的戏剧！

2020-6-26 06:09:51

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来上戏，体验最先锋的戏剧！

上海戏剧学院

昨天青年艺术创想周正式开幕，世界各地的戏剧纷至沓来。上戏实验剧院，端均剧院，黑匣子，甚至连红楼走廊里都“人满为患”，更可气的是同一时段还有古今中外，各种艺术形式的优质戏剧、演出、展览、讲座，真叫人不知如何抉择，恨不得多生一条腿来排队，多生一双眼睛来看戏。而今天的活动，则更为精彩！

今天的上戏校园里到底上演了怎样精彩绝伦的戏剧，开展了怎样掌声不断的讲座。各位戏迷们莫要着急，请同我一一探访……

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实验的戏剧，戏剧的实验

tips

实验戏剧是什么

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孟京辉说“实验是一针强烈的兴奋剂，激活了中国业以复苏的戏剧舞台。”

在学界的很多种翻译中，小剧场话剧源于英文“Experimental Theatre”这个词，直译过来即“实验戏剧”。

实验戏剧是由欧洲的小剧场中萌生出来的。19世纪80年代，当时的欧洲，一些艺术家由于不满大剧场戏剧的日益体制化和奢侈化，不满于戏剧内容的平庸和对现实的矫饰，开始在小剧场里上演一些带有强烈批判精神的作品。并且剖析小人物的内心世界，结合现实人生。一扫当时剧坛的媚俗。这种戏剧的产生对当时的戏剧运行机制以及思想性都给予了强大的冲击。

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中国实验戏剧的潮头最早可追溯到谢民的《我为什么死了》。但真正在戏剧界造成重大影响并引发起戏剧改革实验潮流的是1980年马中骏、贾鸿源、瞿新华创作的《屋外有热流》。作品以荒诞、象征的现代话剧技巧组织剧情，以主题意蕴的哲理性和艺术形式的新颖独特，引起戏剧界和理论界的广泛关注。此后，高行健的《绝对信号》尝试运用意识流手法，重视挖掘人物的精神世界。并首次以小剧场的形式演出，再次产生广泛影响。

ONE

实验白族大本曲《鸳鸯履》

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“鸳鸯履”一语双关，既指左右不一样的鞋子，也象征婚姻。本剧以白族本主崇拜中的本主神“白姐”和“东山老爷”为主要人物，构思出一个以“鞋”为焦点的故事，探讨婚姻关系中“自由与束缚”的哲学命题。全剧风趣幽默、离奇荒诞，充满浪漫主义色彩，具有浓郁的白族地方特色，探讨的话题超越地方与民族差异，不受时间和空间的局限。将说唱艺术白族大本曲与剧结合起来，融合了话剧、肢体剧、现代偶剧，使得大本曲这个民族艺术更贴合现代的，年轻的审美。

tip

白族大本曲是什么

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大本曲又称本子曲，是白族特有的一种民间说唱曲艺，是在民歌的基础上发展形成的。广泛流行于洱海周围白族地区。

白族人民喜爱大本曲，在传统的民族节日期间，如春节、火把节、本主节、中元节，村子里都要请民间歌手来演唱。

TWO

实验戏剧《灵魂有香气的女子》

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上戏餐吧的实验戏剧《灵魂有香气的女子》则将餐厅作为试验场，让剧中的现代网红佑怡与民国时期的张幼仪进行了一场的穿越时空的对话，解读爱情，解读自我。

THREE

环境戏剧《神仙传Remix》

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打破戏剧的“第四堵墙”

我已完全背牢忘不掉的仙术仙法将会让我登上

蓬莱仙岛

我曾经历苦难抛不下的生命生活都是我拥有的

华丽辞藻

我准备将能力全都帮助穷苦人家让他们不会在

穷困潦倒

我将会是最伟大的仙人来到凡间成为你信仰的

无上荣耀

FOUR

京剧独角戏《老人与海》

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传统戏剧中本没有独角戏的说法，更多的则是折子戏。折子戏就是一出大戏里的一折，比如说《林冲夜奔》，这就是一出经典的折子戏。但是，真正以独角戏这个形式出现的，少之又少。所以，京剧独角戏《老人与海》是一次实验性的革新。以戏曲作载体，发挥了中国戏曲写意的优点，赋予了这个西方的故事新的意义。

之所以选择《老人与海》进行改编，是因为中国戏曲的传统戏虽然非常的丰富，但留给后人的创作空间却不多，创作难度比较大。而利用西方的小说进行改编，其实是站在巨人的肩膀上，进行二度创作。《老人与海》的艺术性和思想性是非常高的，它是一部世界名著，它的世界性或许能吸引更多年轻人来关注戏曲，来了解中国的传统文化。

从心灵出发，感受肢体的律动

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肢体剧是什么

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香港肢体剧导演黄俊达说：“在肢体剧中，有时演员是角色，有时是道具。

肢体剧，也称形体剧，其实不是一个剧种，而是一个戏剧表演的流派，一种演剧风格。它以大量的肢体语言代替声音语言来进行表达，不过它也不等于哑剧，因为你也可以在表演中加入大段的对白。

tip

怎样欣赏肢体剧

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没有对白，没有叙事，普通观众要看懂肢体剧并不容易。放下语言思维，这是最重要的。观众需要用视觉、听觉、嗅觉、触觉，甚至是味觉去感受周遭的一切。观众可以充分调动自己的想象，去感受主人公的内心。就像舞蹈家玛莎·格瑞姆曾说：“嘴巴会说谎,身体不会”

ONE

新加坡肢体剧《一封信》

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主人公乔在工作和生活中均有着无比规范的流程，这种强迫的仪式感令人着迷。某天的一封信令他的世界开始倾斜，他的房子也歪向了一边，日常游戏也玩脱了。他逐渐被遗忘，再也无法循规蹈矩地进行工作，慢慢地在黑暗中隐匿地生活着。

这部暗黑视觉喜剧将错觉和娴熟的肢体语言相结合，而来自新加坡的天才肢体表演艺术家通过该剧探索自我认知和心理健全。

TWO

波兰舞蹈剧场《丰收》

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素色的服饰、极简的舞台布置，充满变化的动作体态、语言事件以及强烈紧张的身体表现，这就是波兰舞蹈剧场——《丰收》，该剧根据荷马的经典史诗《奥德赛》和波兰剧作家／画家斯坦尼斯·韦斯皮亚斯的话剧《奥德赛归来》所创，编舞是波兰杰出的青年舞蹈家伊沃娜·帕辛斯卡，她为作品赋予了人类学和哲学探索的意蕴，在动作中充满了戏剧的成分。该剧的音乐融合了传统波兰音乐及电子乐，使这部富有创造力的舞台作品充满了生机。

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