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轻纺工程学院毕业作品展 | 魏韵成衣
小编语：近年来“国潮”的概念逐渐被大众熟知，众多设计爱好者选择将中国传统文化与现代设计相结合。我校轻纺工程学院2020届毕业生便以融合为主题，聚焦北巍文化，呈现了他们的毕业作品。当北魏风格元素与现代服饰艺术相遇，又将散发怎样的魅力？下面就一起跟随小编来聆听设计师们的解读！
昙曜·梻酝 @郭莎莎
近几年，随着我国传统文化的继承和创新，从大牌高定到小众设计师品牌，都能看到“国潮”的身影。“国潮风”包含了丰富多元的中国文化，其中传统文化为其提供了坚定地基础和灵魂。本系列服装是以云冈文化为元素，结合现代的生活方式，设计的运动休闲成衣。
从古至今，一代代文化的继承和流传，是有多种载体的，服装就是其中之一。将云冈石窟文化进行拍摄、描摹、创新，予以现代服装款式之中，将云冈文化的魅力通过服装展示出来。所以本系列采用了偏简洁的款式，与装饰的图案相对比。通过对“昙曜五窟”发源地、所经历年代、所包含文化的研究，取其飞天艺术之精华，将云冈元素与现代元素相结合，展现出服装与文化的继承和包容性。
服装色彩的应用主要参考云冈石窟壁画的配色，搭配现代流行色系，整体以绿色系为主，同时搭配白色和蓝色，整体风格偏冷色系，既彰显北魏文化的勃勃生机，也体现当代青年的青春活力。整体色块既相互融合又相互区别，体现古今文化与生活方式的对立统一。
云且留住 @滑蕊梅
随着民族文化的兴起，中国传统文化与现代服饰的结合逐渐被大家认可，通过对中国文化的逐渐了解，我对北魏时期的民族融合和文化交融产生了极大的兴趣，逐步发现北魏时期的云冈石窟是北魏社会经济、政治和文化发展的有力载体，并以此为设计灵感，试图丰富北魏的研究内容，拓宽北魏时期的研究领域。
关于“云且留住”这个系列的款式设计，主要从四个阶段来入手的。一是从设计背景考察，从北魏时期的石窟造型像探索中国式服饰的变化，主要参考的是石窟中的佛像服饰和形态。二是将北魏时期壁画佛像神态和经典的飞天服饰设计考虑了进去。三是复古的风格服饰，主要将不同时代的复古元素融入款式设计中，在服装结构设计里将复古与创新的想法表达出来。四是结构细节部分，比如一些装饰物的设计，从北魏这个背景中选取最有时代特色的佛教文化来进行设计扩展。
介胄之魏 @吉悦
从古至今，文化的碰撞一直是社会大热的话题，文化也在以无形的姿态影响着社会的发展。北魏民族在统一北方时，也面临着文化碰撞的问题，农耕文明与草原文明的相遇，在此期间所产生的服饰文化具有较高的研究价值和借鉴意义，为我们研究文化的融合创新提供参考。
花卉主题刺绣在服装中的应用，与纱面料的结合，别有一番风味。今年材质细腻的软皮受到时装设计师的喜爱，它在软硬之间完美平衡，完美诠释了优雅和女性主义的自我认知。富有戏剧感的圆滑袖子的设计，增添了更多的细节折线褶皱等，让肩部线条的轮廓更完美，造型看起来更力挺。
因此，此次设计的配饰制作以皮雕和刺绣工艺为主，以皮子和纱为主要材料，加以珍珠进行装饰。皮雕、刺绣技法的表现和应用，使整个服装更加协调，使服装主题性更加明确。束腕带、骑马扣的设计运用，灵感皆来源于将士衣着，项链设计来自云冈博物馆收藏雕像。
沁墨文书 @衣俊臣
书法是中华民族传统艺术形式之一，是中国特有的文化符号。古代大量的书法艺术瑰宝是依托竹简、碑文遗留保存的。但随着社会的进步、文明的更迭，人们记录的方式也从最开始的软笔书法转变到硬笔书法、智能输入上，应用载体也从竹简、碑文发展为纸张，到今天通过电脑直接保存为数据，从而导致书法这一国粹曾经淡出人们视野。而反观服装，从古至今服装一直都是必需品，它的作用也不止停留在保暖遮羞这一功能，人们随着生活品质的提高，对服装的要求除了实用功能，还追求审美品味，舒适程度等。科学地选取书法中典型元素与现代服装融合设计不仅可以在衣服上体现中国传统文化，也可以在一定程度上让书法这一文化瑰宝得以传承和保护。
此次研究的主题是来自山东省平度县天柱山的《郑文公碑》，将它书法多变的特点，合理的应用到服装设计中，设计之初就对其进行了大量的文献查阅，确定了中心思想，如何设计，用哪种体现方式如何在服饰中完美融合书法是我想的最多的事情。中国传统文化需要传承，但也不能一味保守，也需要创新，结合现代社会不同阶层人民的习俗，审美等，使得书法能在服装中大放异彩，书法作为服装中核心，更是在整体搭配中发挥点睛之笔的作用。
锦衣画帛 @石得铭
壁画艺术是北魏重要的艺术形式之一。它直接或间接地反映了不同民族和社会阶层的工作生活、社会活动、风俗习惯、服饰、音乐和舞蹈，它不仅是一部生动的绘画史，而且是一部丰富的文化史。目前，壁画与现代服饰结合的案例有很多，研究壁画艺术美学对于我国现代服饰设计和服饰文化研究具有深远而重要的意义。通过对设计理念的分解和重新组合，从壁画中提取的元素与现代服装融合，形成一种可以被广泛接受的新服装形式。
本系列北魏元素服装名称“锦衣画帛”，取衣和画字既取服装本质之意也赋予其服装风格之意，取帛字代表面料。服装款式简约大气，风格以北魏与现代相结合。通过对壁画表达形式的了解，想到以壁画为设计思路来应用到服饰中，用印花的处理方式来表达出壁画的特点和魅力。以北魏壁画和现代服饰融合为关键点，设计作品的意义和价值是通过这种壁画和服装融合的方式来使更多的人可以接受并了解壁画及北魏文化，推广文化传播。
魏忆·云涟 @宋鹏慧
魏晋南北朝时期的服饰因为胡汉民族融合的原因，在服装上呈现出多样性。士大夫阶级追求个性化与精神世界的丰富，表现在服饰上就是常着宽袍大袖的衣服，给人一种放荡不羁的感觉，由此形成了著名的魏晋风度。与士大夫阶层的服装不同，胡服具有实用性的特点，表现为紧身，圆领，下摆有开叉等，方便劳动与骑马，骑射。在本次设计中更加倾向于实用性，向成衣方向考虑，契合魏晋南北朝时期胡服的实用性特点，又与现代服装的典型款式相结合。
本系列服装为了将魏晋南北朝时期文化元素与现代服饰款式完美结合起来，设计出款式现代化，元素图案具有魏晋时期代表性，而达到服装整体趋于和谐美观的效果，收集了大量的魏晋南北朝文化素材。其中山西大同云冈石窟的纹案装饰给与了我极大的灵感。云冈石窟历史悠久，文化底蕴丰富，时代风格突出，随着佛教的繁荣与民族融合的影响，云冈石窟其体现出的佛教服饰风格，纹样等独具特色，散发着独特的魅力。云冈石窟的雕饰繁华富丽，装饰花纹种类繁多。这些独特的纹案装饰使我感觉丰富多彩，仿佛置身于魏晋南北朝时期的艺术氛围，感受着当时佛教文化的繁荣。
在图案的选择上，通过对云冈石窟第七窟中的纹样元素进行提取，变形，排列组合后形成了新的图案，主要采用了兽头纹，卷草纹和莲花纹来作为图案的主体，集中排列与分散的应用在服装的各个部分，并且运用了简约的字母图案来进行装饰，通过数码印花或者热转印的方式表现在服装上。在结构上，提取北魏时期服装结构的特点，胡服的圆领，下摆开叉特点以及对襟特点等，结合现代衬衣结构进行设计。
素赤盛音 @田金惠
Q：为什么会聚焦于北魏？
A：我本人一直很喜欢魏晋南北朝这个时期，很巧的是，作为北魏国都的平城就在山西。作为一个山西人宣扬和山西有关的文化一直是我们的职责。
Q：对北魏文化的风格有何见解？
A：北魏推行少数民族汉化改革，因此在穿着上有民族融合的痕迹。并且在那个佛教刚刚传入中国的时代，正逢魏晋南北朝的动荡时局，人民渴望脱离苦海的期冀使得佛教文化十分盛行。
Q：有哪些元素促使了灵感的产生？
A：山西著名景点云冈石窟是我的主要灵感来源。尤其是云冈石窟壁画上的伎乐天形象。其绸带飘舞的形象，繁荣圣洁的景象使我很受感染。
Q：为这次设计做了哪些准备？
A：首先是查找了关于服装配饰历史这方面的书籍，对风格形制有一个把握。然后对于云冈石窟中的图案和色彩进行了考察和抽象提取。最后对于制作材料的选择，通过对比选出更适合的材料。
Q：当初设想是要达到什么样的效果？
A：在设计之初是希望能够将北魏的风格与现代服饰相结合，古为今用并创新出不一样的感觉。希望能通过对云冈石窟中元素的提取和运用，让人能注意到其独特之处。
Q：设计过程中遇到了什么困难？
A：其实实际制作是比较难的。首先一个就是对于不同元素的结合搭配，其次是要考虑成品的坚固性，这些都是需要多次尝试才能成功的。
Q：成品展出有什么感想？
A：通过展演的整个安排，可以看的出来负责人费了心血，大家都准备的很充分。我觉得模特对于成品风格的表现是比较到位的，这一点我很欣喜。
结束语：敬畏历史，传承文化，艺术的融合与创新在岁月流转中沉淀。四年的积累化魏韵成衣，愿毕业生们前程似锦、未来可期！
供稿 | 康亚楠 郭莎莎 滑蕊梅 吉悦 衣俊臣 石得铭 宋鹏慧 田金惠
供图 | 康亚楠 郭莎莎 滑蕊梅 吉悦 衣俊臣 石得铭 宋鹏慧 田金惠
总稿 | 张偌瑄
排版 | 李紫乾
责编 | 张月娟 张偌瑄 闫静 高曦 耿伶燕
初审 | 薛珮芸
终审 | 白旭光
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