影视戏剧类专业学生必须知道的就业方向及岗位要求

编导︱编导助理

从大方向上说，编导分三种——中心编导，前期编导和后期编导。

前期编导就是专门负责前期策划、脚本和采访的编导；后期编导就是负责把前期编导的素材进行合理而有机整合的专业编导，一般都是用索贝、大洋和苹果的软件。

中心编导就是上述两种编导的集合体，会负责前期编导的所有事情，但对于素材不亲自上手剪辑，而是把想要的剪辑思路提供给后期制作人员，然后让他们根据想要的结果进行剪辑。

未来影视戏剧行业的发展，需要大量编导人才。如果感兴趣，可以努力往这方面发展——缺乏工作经验时，先从编导助理做起；然后做单纯的前期或后期编导，随着经验的积累，再慢慢转做中心编导。

导演︱副导演︱导演助理

在产业化道路上崎岖前行的中国电影，本身就是一个极不成熟和极不完善的体系——长期积累的行业弊病、政策层面的诸多限制、以票房数字为唯一指向的投资风气，令即便已经功成名就的中坚型导演们都只能勉力前行。

而对于在产业链低端奋斗的电影青年们来说，个人素养、经验技巧都还出于积累阶段，加之资源、人脉都尚未建立，遭遇的困难更是加倍的。

当然，如果你热爱电影、阅片无数、怀揣着滚烫的导演梦，那么先做好理论知识的准备吧，还有表演/配乐/编剧/摄影/后期制作什么都得懂一点。导演在电影工业中充当调度、协调、整体的把握，对各个工种都要有所了解。即使电影相关专业毕业，没个十年八年的摸爬滚打也只是一个导演专业毕业生，而不是导演。

然后，想办法混入电影圈。要知道，对于一个从事电影行业的人，人脉简直太重要了。建议可以进入各种电影公司，从底层做起，逐步积累人脉，接近制作部门。各个电影公司，发行也好，制作也好，电视剧公司也好，对应届毕业生来投简历是欢迎的，取得职位也是比较容易的。

有可靠的接触影视制作的机会，就有机会跟前辈学习经验，逐步了解行业知识和积累人脉。同时，一定要动起手来 —— 拍短片。认真拍，如果作品足够优秀可以增加你的知名度；国内外纪录片奖也不少，也许还有机会获奖。

成为导演这条路异常的艰辛，倘若你的梦想真的是职业影视导演，那么保护好你的梦想，奋力前行。

制片人︱制片助理

名字写在电影开场的制片人，是电影中地位和导演平起平坐甚至地位更高的灵魂人物。没有他，后面出现的导演再有名气，编剧再有才能，主角再有人气，也没法拍出一部优秀的电影。

制片人是一个需要情商也需要智商的工作，要掌握丰富的人脉，要能够寻求投资的渠道。还要有全局观，影视策划/拍摄/制作/发行相关知识技能全方面涉猎与把握，这样才能与拍摄涉及到的各个层面的机构和个人（从政府部门到围观群众）有效沟通与协调。

在拍摄现场的时候，制片人得吃苦耐劳、平易近人，随时应对各种突发状况。每天工作收尾后，还要做工作总结与财务总结。

刚入行的新人，可能要从制片助理或者剧本读评人做起，学习怎么挑选一个好剧本以及如何把它变成一部影片。然后经过许多次的尝试及失败，从做一些小成本的电影开始，逐步成为一部大片的制片人。

编剧︱编剧助理

如何成为一名编剧？不停地写！

这么说貌似太直白了，但举个例子来说：美国各电影学院、文学院MFA剧本创作课程的训练量非常大，从一开始就要求每周至少写十几页纸的剧本，要经历各类型短片编剧的磨练之后，才能开始写长片。

写，具体来说：

一是要会讲故事。如果你是一个从小就爱给别人讲故事，并且人家还爱听你讲故事的人，就证明你有这个天份，做编剧是合适的。

如果你发现你平时讲故事，周围的人都不爱听，各干各的，各说各的，这说明你还需锻炼。

二是要快。思路快，点子快，笔头快。一堆人在一起编剧本，思路慢了就策划不出来东西；笔头慢了，剧本就写不出来。

三是想象力。

四才是文笔。初级编剧是手艺活儿，要想升级，就得在文笔方面不断琢磨了。

此外你需要明白的是，当编剧，就是跑马拉松——

当你经过不断写作训练，手里有了一个完整的剧本，你要知道，漫漫旅程才刚刚开始。

这个剧本无论好坏，都要想办法拿给电影公司和导演们看。

至于说怎么把剧本送到电影公司和导演的手里，你要想各种办法。建议最好是由影视圈内的朋友推荐，这样被看完前十页的机会会大很多。

然后呢？

然后就是看你的实力和运气了。你写的十个剧本里，有一个被拍出来，你就是运气很好的人了。

编剧门槛不低，但不一定要专业学影视编剧的，规则章法都可以后期练。除了才华天赋，最重的就是坚持，但凡成功了的都得挺过个若干年默默无闻期。

播音主持︱节目主持

现在通常所指的播音/节目主持人 是在演播室现场组织串联节目内容，同时又能亲自出镜，在节目中从头至尾起着主导作用的影视工作者。

业务素质是一名主持人必然所应当具备的，不但是塑造主持人形象的基础，也是衡量一个主持人最直接的标志。

业务素质包括较高的文化素质、迅捷的语言组织能力、严密的逻辑思维、晰准确的语言表达、以及临场应变发挥能力和独特的个性风采等等。主持人只有在拥有大量知识和经验，提高了主持节目的能力并掌握具体操作技巧时，才有可能自如的驾驭节目。

对应聘主持类职位的应届毕业生而言，普通话等级证书是一项硬性要求，最好能达到一级甲等。

演员

演员需要具备的基本素质：

-- 理解力：包括对剧本和导演意图的领会和悟性。

-- 表现力：在理解的基础上，艺员要能够在肢体、表情、对白等方面恰当的表现出来。

-- 持续力：表演现场是个很磨人的过程，可能会一而再、再而三的ng（演员或剧组工作人员不慎出了差错、表现不够理想而需再执行一次的镜头）。在这种情况下，艺员要能够一再重现自己的表演，并维持一贯的表演水准。

-- 激发力：好的艺员，不光有出色的演技，还要能激发同侪，让整场戏有更好的发挥。

艺人经济人︱艺人助理︱艺人统筹

经济增长，势必带来文化的繁荣。中国的影视戏剧文化产业，已逐渐发展成为一个成熟兴旺的产业。身在聚光灯中央的演员、明星、艺术家们无疑是最大的受益者，但在一片“星光”背后，艺人经纪人群体也在为产业的兴旺而欣喜不已。

艺人经纪是文化产业发展润滑剂、助推器，发现演艺界新人，并为其策划、宣传、包装、签约等是经纪人的主要职责。同时艺人经纪也是一个专业性比较强的行业，它不仅要有相关专业知识，恰当地安排演员发展机会，同时也应当有交际能力，能够处理各种事务，如法律事务、媒体宣传等。

录音师︱录音师助理

电影是视听语言的艺术，声音是非常重要的因素。好的录音师所处理的声音部分，是可以单独挑出来欣赏的，它具备了相对独立的娱乐性和叙事性。

对于刚入行的新人，首先是要积累实践经验。这些经验的基础是你对设备的了解 —— 行内大部分设备你要知道，并且知道他们的优缺点。

然后就是实际操作经验，除了多实践，就要看领悟能力了。比如现场拍摄，因为现场不是录音棚，许多因素是不可预知的，还有声音干扰，而录音师还要把每种乐器的音色都调出来，所以说没一定的悟性和功底是应付不来的。

电影摄影师︱摄影师助理

摄影师的工作，按照影片制作周期来划分，可分为准备期、拍摄期和后制期。

准备期：摄影师要做的第一件事当然是看剧本。一个摄影师在看剧本时，都会对文字描述产生一些画面上的联想；另外，具体到每一场，摄影师应该也要对这场戏的“戏剧冲突，重点人物，转折点”以及这场戏在整部电影中的位置有所把握。充分认识剧本，有这个基础，才有后面的工作。

然后就是画面风格的考虑，包括对画幅、构图、运动、光效、色彩、特效等寻找参考并提出建议。然后在和导演和制片商议之后，与各个部门进行沟通协调。

此外，摄影器材和灯光器材以及人员都是由摄影师决定，也就需要详细的和制片交代清楚，当然免不了也是要看预算做事。

最后，摄影在开拍前必然会做的事情就是试拍。测试机器、镜头、胶片、灯光等设备，还有演员、化妆、服装等的反应，测试镜头运动、测试特效等等。

拍摄期：摄影师在现场的主要工作，第一件事就是放好准确的机位，构图。同时可以安排灯光部门工作。摄影师统领机器组和灯光组两个部门，对机器组的指令是决定机器的位置，使用的镜头，镜头的运动，焦点的变化等等。对灯光组则要根据镜头的需要来指导布灯，当然与灯光师沟通也是门学问~

在一个镜头的拍摄中，充满了无数可能的变化和冲突，摄影师必须和组里的小伙伴一起解决问题，继续拍摄。一个出色的摄影师，在现场要能展现出以下特质 —— 可靠、准确、理智、果断、善于观察、执行力高、不怒自威、顺机应变和富于创造力。

后制期：摄影师的作用主要是数字配光调色。当然，这件事虽然是后期做，但其实前期就应该准备好，这样现场才准确，后期方向也就更清晰。

新人入行多是从摄影助理开始，那么在工作的每一天里，都应该虚心学习、细心观察、耐心思考，从而潜移默化，有朝一日自己拿起摄影机，独立面对现场，才能交出合格的作品。

灯光师︱灯光师助理

被誉为“灯光诗人”的金长烈老先生说：光是舞台的血液！好的灯光是可以左右人心理和情绪的。灯光师是个感性和艺术结合的职业，当然必要职业技能基础也是很重要的。

如果应届毕业生想从事这个行业，除了积极寻找实践机会，还可以考虑报考舞台灯光照明工职业资格。这个职业资格共分为五级：初级（国家五级）、中级（国家四级）、高级（国家三级）、技师（国家二级）、高级技师（国家一级），大学本科生经审核可直接报考高级（国家三级）职业资格考试。

舞美设计师 | 美工助理

舞台美术是影视戏剧演出的一个重要组成部分，包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等。它们的综合设计称为舞台设计。其任务是根据剧本的内容和演出要求，在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，创造出剧中环境和角色的外部形象，渲染舞台气氛。

剪辑师 | 剪辑师助理 | 包装师

作为一个体现导演表达欲望和叙事方法的工种，剪辑对电影的重要性实际上要大于表演和摄影，仅次于剧本。一部上佳影片能让观众沉浸在故事、人物情感和命运之中，而完全看不见剪辑的痕迹，这是剪辑师的至上功夫。同时剪辑也正是电影区别于摄影、戏剧、表演、文学，最终宣告自己作为独立的艺术形式存在的标志。

对于应届毕业生，至少应熟悉一至两种主流专业剪辑软件的使用 —— final cut、premiere、 edius、vegas等，电视行业的话用得最多的则是大洋、索贝等国产专业电视制作平台，特效则有MAYA、NUKE等。

发行经理 | 发行主管 | 发行助理

纯粹的影院发行的内容主要就是场次和阵地宣传。

场次就是影院给影片排映的时间空间数量。比如，一个厅一天只能排六场电影，发行公司自然希望都排自己的片子。但是如果片子不好，影院不排就得发行人员和院线和影城沟通。谈场次关键的是资源和关系，所以发行公司要和院线、影院建立深度合作。

阵地宣传：主要就是影院的海报、喷绘、展架之类的宣传品，还有LED预告片、制作特辑等等，此外还有见面会等影片相关活动。

发行公司还有一部分工作就是整合宣传资源，比如各种新媒体、硬广等本身很贵的宣传资源，以大协议的形式签下来，分摊到各影片中，从而减少单部影片的某一项宣传资源的价格。

对于没有接触过电影圈的新人来说，影视宣发工作是很好的入门行业。因为宣传公司大都常年处于缺人状态，而且对新人没有太高资历上的要求。而且如果进对公司跟对人，是可以学到很多东西的。

影院运营经理 | 影院值班经理

影院运营的工作，其实更接近超市卖场或是快餐连锁企业的经营，也是一个适合没有行业或专业背景的应届毕业生从事的职业。

新人入行之初，在理论和实践之间找到一种平衡。首先是行业相关知识的学习 —— 从运营、营销、相关法规、管理理论、放映技术、售票系统、服务礼仪规范、电影行业的历史和发展趋势、影院发展的历程和现实问题等方面打好了理论基础。

接下来，就是影院管理实操，很可能要从最基层的售票、场务干起，在这个过程中一方面验证和深化所学的理论知识，更重要的是通过基层岗位的实践，加深对影院工作的认识，为未来成为一名出色的影院营运经理人做好充分的准备。

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