国美金书架 |《王流秋文献集》《风景与书》

· 中国美术学院学脉文丛·

《王流秋文献集》

杨桦林 编

中国美术学院出版社

“中国美术学院学脉文丛”系列收集了中国美术学院校史上各位先师名家的相关文献和精彩佳作。

▲“中国美术学院名师典存”“学脉文丛”系列

《王流秋文献集》主要有个人生平、学术文章、代表作品及他人对他艺术成就的评价等组成单元，是一本内容充实的资料性图书，书稿完整地展现了其人生历程及学术状况，适合相关的研究者及艺术爱好者使用。

关于王流秋

王流秋（1919—2010） 广东潮安人。

1937年毕业于泰国曼谷树人师范学校，1938年回国，就读于华北联合大学，延安鲁迅文艺学院。1951年起在国立艺术专科学校任教，为绘画系主任，曾入马克西莫夫油画训练班深造。后历任中国美术学院教授、中国美术家协会理事、浙江油画研究会会长等职。王流秋早年兼作木刻、素描、油画等，作品真实、典型地反映现实社会生活，画风质朴、平实，代表作有《斗霸》《劝降》《转移》等。晚年专攻油画，广泛取法西方各艺术流派，参以中国传统绘画及民间艺术之审美意趣，画风趋于写意与表现。所作静物、肖像、风景，色彩绚丽明艳，笔触自然洒脱，富于韵律与生气。曾在泰国、法国举办画展，出版有《王流秋画集》。

范景中、李丹丹 主编

中国美术学院出版社

由中国美术学院范景中教授担任学术主持、上海明珠美术馆馆长李丹丹策划的“风景与书”大展，年初于沪上为观众呈现了一部动人的“西湖志”——围绕着西湖风景和西湖文献，展览共展出陈丹青、清川阿莎美（Asami Kiyokawa）、王冬龄、徐冰、严善錞、杨小京、周小英7位参展艺术家创作的书法、题跋、版画、油画、刺绣书籍等艺术作品200余件，贯穿了古今当下西湖畔的名士佳人、情思才绪；交织着雕版孤椠、书画题跋、装置艺术等表现形式；诉说起作为艺术与文化符号的湖光山色与纸墨烟华。

为纪念本次展览，并帮助观者深入了解相关艺术家的创作心路与创作理念，中国美术学院出版社特将其结集出版为《风景与书》图册，内容包括：（一）全部展览作品高清彩图和中英文著录信息；（二）范景中、李丹丹撰写的两篇导读；（三）唐冠科撰写的两篇万字长文，中英对照，详细研究介绍了严善錞的版画艺术；（四）徐冰、严善錞、杨小京等艺术家撰写的创作手记，尤以杨小京为最，发表手记多达13篇；（五）范景中、周小英创作的40余件古书画题跋之释文，以及其中秘笈善本的版本介绍。

▼

内页欣赏

陈丹青被书帖包围的文徵明

徐冰《天书》

清川阿莎美 “我们的故事”系列

王冬龄《柳如是尺牍》

严善錞 宝石山·拟董源A

杨小京 西湖十景之雷锋夕照

省常编《结莲社集》

周小英 提拔《结莲社集》

周小英 提拔张兰思编《柳如是遗集》

___________________________________

－ 前 言－

文/范景中

《风景与书》展览的内容包含三个部分：一、西湖风景；二、西湖闺媛和名人的文献；三、西湖畔刷印的书籍。我们将看到，是西湖这片景色把这三部分联结在一起，西湖既是背景也是主角。

参展的三位艺术家都生活在西湖周围，是真正的“西湖长”。首先是严善錞先生，他在十年前就以西湖风景画在美术界获得好评，批评家认为他把二十四诗品的风调流韵带到了湖上。此次的出品则是与近现代刷印的西湖风景进行对话。作者深刻地研究过铜版和石版的印刷术，对于磨版、刻画、腐蚀、洗版、调墨、上墨、擦版、泡纸、上机、对位、调压、印制等等工序均有精湛的掌握。身为一位哲思型的艺术家，他也深思了本雅明关于艺术的灵韵[Aura]消失在机械复制时代的理论，因此，他即使在版画——这种被称为复数艺术的制作中，依然洋溢着人的灵性与亲在感，尤其是他近期的平版画，每一版次的印刷都体现了特殊的手感和痕迹。通过对这些作品的欣赏，必将会激发大家对版画这种古老传统的重新认识。

与严善錞关注近现代印刷术不同，杨小京女士的作品则与古代书籍有关。她在研究美术史期间，一直关心早期的书册制度如何影响了人们的作画和看画，以及古人所谓的“读画”。这让她把观看风景转换成阅读风景：一片风景是个连续统[continuum]，我们要描绘它，最好是把它先离散为一些词语去阅读，换言之，先把我们对风景的一般印象进行分节，为它编码，为它命名，所谓的西湖十景，就是这种分节的产物。古人的手卷要分节地阅读，甚至立轴也需要投射进分节的眼光。正是这种分节的眼光丰富了风景诗的内容，眼前不仅有景，更重要的是要景中有诗，这是中国文明中的一个重要特色。因此杨小京作品的创意九十紧紧把握住风景与诗书联系的分节点。

周小英女士的工作方式则非常简单，不过，她是战战兢兢的简单。“简单”，是她日复一日地写字，只是做些古人所谓“居敬”的日课；“战战兢兢”，是她书写的材料不是古书就是古画。在这古书的功用日渐从阅读转向欣赏的年月，她一方面站在旧传统一边，以校勘为任，另一方面，她决心让校勘题跋也成为欣赏的对象，成为艺术。由于这种取向，她的展品中关涉到一些西湖名人的文献，例如苏东坡、黄小松、龚定庵，更重要的是一些女性人物，从北宋的朝云，她是苏东坡的知音，到道光年间的沈善宝，她是当时闺秀诗人的领袖，更引人瞩目的，还有撰写了《湖上草》的柳如是，由此，我们把秦淮八艳都请出在西湖的背景中一一登场，这是八艳第一次共现展场，也是这次展览中最有故事可讲的内容。

恰好此次展览正逢明珠美术馆两周年庆典，而三位艺术家的作品又都与书籍相关，真是因缘际会。这也顺势地回应了“书籍之为艺术”的主题。中国刻书以宋代艺术水平最高，杭州刻书又在宋代甲于天下，这使我们借机能够展示一些西湖畔出品的珍贵古籍。

书籍艺术在当代也有崭新的突破，其中的代表人物王冬龄、陈丹青、徐冰和青川阿莎美（按年龄排序）都作出巨大的贡献，他们的作品在国际上有广泛的影响，其深刻的学术意义一直被人评论、挖掘，他们参展的作品拉开了这次展览的序幕，意义不同凡响。而上海图书馆和几位收藏家惠借珍品，更是锦上添花，耀人眼目。

这是一次特殊的展览，在某种意义上是一个创举，它古今融贯，又古又今，又艺术又文献。学术的含量甚至潜入展览的题目当中。近年来，关于风景的研究日渐高涨，仅仅译著就有《风景与权力》[Landscape and Power ]、《风景与记忆》[Landscape and Memory ]、《风景与认同》[landscape and Identity ]。然而本次展览与这些著作不同，它是指向艺术、指向历史的。我们的文明史是书籍的历史，是艺术的历史，也是我们生活的大地应该不断美丽的、不断风景化的历史，这次展览就是表达这个主旨。

2020年1月6日

关于编者

范景中

美术史学者，中国美术学院教授，中国美术学院出版社总编辑。

李丹丹

上海明珠美术馆执行馆长及策展人。

如需购买请直接点击页面底部左下角 阅读原文

来源｜一页南山

编辑｜方 舟

审核｜徐 元

出品：中国美术学院党委宣传部

中国美术学院新闻中心

CAA全媒体工作室

投稿邮箱：caanews@caa.edu.cn

▼直接点击购买