内容摘要：
速读文章内容
2020国美毕业展： 雕塑系毕业创作
中国美术学院雕塑系创建于1928年，是我国最早的雕塑教育实体。雕塑系始终坚持「中西合璧，兼容并蓄」的办学思想，努力营造「多元互动，和而不同」的学术氛围。长期的教学积累和清晰的学术脉络奠定了深厚坚实的学科基础，学术成果丰厚，雕塑人才辈出，被誉为我国现代雕塑教育的发源地，为雕塑艺术事业发展做出了不可替代的贡献。
新世纪以来雕塑系坚持「两端深入，传承创新」的治学态度，重视专业基本功和开放活跃的学术思想，实行基础教学和工作室教学两段制教学模式，形成了本、硕、博三个层面完整的培养体系。现设有具象雕塑、跨界雕塑、木石金火雕塑、东方性雕塑四个工作室；以及雕塑造型基础（全院共修）、木石金火（陶、小型铸造）、综合材料、放大制作（全院共用）四个实验室。
具象雕塑工作室
具象工作室又称第一工作室，以具象雕塑作为主要研究方向，采用较为写实的创作手段。同学们从其各自的生活体验和观察角度对周遭环境和内心感受以具象的表现形式给予表达和判断。通过在具象工作室的学习研究，来确立与自己艺术追求相一致的课题，从而经历一个从知道要什么，到知道如何实现或深化自己所要的过程。
作品呈现
《空所鹤》石塑粘、色粉、丙烯羽毛、布料、各种花片
作品尺寸：106cm*47cm*36cm
作者：李宇涵
指导老师：刘杰勇 陈汉 杨奇瑞 朱晨 翟小实
【作品简介】现实的颠倒面中，已作尘埃的过去诞生在虚无的幻境世界里，天马行空的异兽和沉睡的人被想象的提线力量操控，重新把消失的画面慢慢呈现，定格在了纯粹无垢的空间之中。
《空所狐》石塑粘、色粉、丙烯羽毛、布料、各种花片
作品尺寸：76cm*50cm*53cm
作者：李宇涵
指导老师：刘杰勇陈汉 杨奇瑞 朱晨 翟小实
【作品简介】现实的颠倒面中，已作尘埃的过去诞生在虚无的幻境世界里，天马行空的异兽和沉睡的人被想象的提线力量操控，重新把消失的画面慢慢呈现，定格在了纯粹无垢的空间之中。
《包裹1-蛹》玻璃钢、环氧树脂
作品尺寸：40cm*29cm*25cm
作者：厉媚洁
指导老师：刘杰勇陈汉 杨奇瑞 朱晨 翟小实
【作品简介】向内收缩
《包裹2-眼泪》玻璃钢、环氧树脂
作品尺寸：38cm*36cm*25cm
作者：厉媚洁
指导老师：刘杰勇陈汉 杨奇瑞 朱晨 翟小实
【作品简介】一次记录
《蝠》石膏、铝网
作品尺寸：可变
作者：马思琦
指导老师：刘杰勇陈汉 杨奇瑞 朱晨 翟小实
【作品简介】作品由50-60只单体蝙蝠组成，所有蝙蝠单体由石膏直接塑形，针对翅膀的面面转折关系进行强化夸张，用大平面抹刮的手法，刺激翅膀转折动态，将视觉感受引导至蝙蝠飞翔时眼花缭乱，破碎的画面感上来，引起视觉上对自然现象的联想还原。以图追寻一种雕塑的“自然感”，一种“去成品感”。
《我爱你-1》石膏
作品尺寸：70cm*67cm*45cm
作者：马思琦
指导老师：刘杰勇陈汉 杨奇瑞 朱晨 翟小实
【作品简介】作品《我爱你》系列，以我幼时与母亲的照片为原型，由母亲与孩子两个人物形象组合构成。作品整体呈半包围圆形姿态，企图借几何的力量展现母亲对孩子爱的包围与保护感。
《我爱你-2》石膏
作品尺寸：81cm*55cm*39cm
作者：马思琦
指导老师：刘杰勇陈汉 杨奇瑞 朱晨 翟小实
【作品简介】《我爱你-2》延续《我爱你-1》的造型方式与表现形式，进一步在构成上进行推敲尝试，母亲与孩子的组合方式从母亲保护包围孩子，变为相互依偎，共同成长。
《浮雕系列》树脂、大漆
作品尺寸：90cm*50cm*5cm
作者：吴子桢
指导老师：刘杰勇陈汉 杨奇瑞 朱晨 翟小实
《失落的躯干》树脂
作品尺寸：100cm*70cm*15cm
作者：吴子桢
指导老师：刘杰勇陈汉 杨奇瑞 朱晨 翟小实
【作品简介】我们的意识借由这个躯壳参与到世界中
《WE’RE LOSING HER》玻璃钢
作品尺寸：90*40*20cm
作者：杨若冰
指导老师：刘杰勇陈汉 杨奇瑞 朱晨 翟小实
【作品简介】最令我无法接受的就是，每过去一秒，我在这世上的时间就是真真切切的少了一秒。
《安全距离》石膏
作品尺寸：92cm*35cm*25cm
作者：杨若冰
指导老师：刘杰勇陈汉 杨奇瑞 朱晨 翟小实
【作品简介】对于自己的内心情感进行了一次粗略的物化模拟，同时直面了纠葛——“我很好，你不要再靠近我了”。
《呼唤》玻璃钢着色
作品尺寸：50cm*43cmc*97cm
作者：张亚楠
指导老师：刘杰勇陈汉 杨奇瑞 朱晨 翟小实
【作品简介】弱势者遭到践踏与欺凌、呼救之人不被理解、呼喊的声音被人无视……人们常常对一个求助之人过分苛责，那么这是否可做一个“完美”的呼救者？
《终鸣》红蜡、PU树脂、水晶胶、导光纤维、棉絮等综合材料
作品尺寸：63 cm*63cm*115 cm
作者：郑佳栋
指导老师：刘杰勇陈汉 杨奇瑞 朱晨 翟小实
创作时间：2020年
【作品简介】19世纪以来，人类在过渡信奉科学主义和人类中心主义的理念支配下，极端的掠夺自然资源，生态环境的平衡也因此被破坏。这直接导致了大自然对人类的报复。当今世界许多天灾其实恰是人祸所致。英国学者舒马赫就曾断言：人与自然界的这一错误关系导致了许多惊人的、根深蒂固的灾难的发生。
因此，我希望能通过艺术创作，探讨人与自然的关系，揭示自然对于生活、社会和文化的重要性，希望借由作品，引起人们对“人与自然关系”的反思，呼吁人们对自然保持敬畏之心。
《何处是我乡-1》玻璃钢、综合材料
作品尺寸：50cm*30cm*80cm
作者：李惠芸
指导老师：刘杰勇陈汉 杨奇瑞 朱晨 翟小实
【作品简介】我自小因为求学而过着居无定所的生活和对未来的不确定性，常使我感到漂泊，同时也常令人反思人从何处来？又该往何处去？
《何处是我乡-2》玻璃钢
作品尺寸：36cm*50cm*47cm
作者：李惠芸
指导老师：刘杰勇陈汉 杨奇瑞 朱晨 翟小实
【作品简介】我自小因为求学而过着居无定所的生活和对未来的不确定性，常使我感到漂泊，同时也常令人反思人从何处来？又该往何处去？
《何处是我乡-3》玻璃钢、综合材料
作品尺寸：109cm*31cm*55cm
作者：李惠芸
指导老师：刘杰勇陈汉 杨奇瑞 朱晨 翟小实
【作品简介】我自小因为求学而过着居无定所的生活和对未来的不确定性，常使我感到漂泊，同时也常令人反思人从何处来？又该往何处去？
《何处是我乡-4》玻璃钢
作品尺寸：40cm*50cm*60cm
作者：李惠芸
指导老师：刘杰勇陈汉 杨奇瑞 朱晨 翟小实
【作品简介】我自小因为求学而过着居无定所的生活和对未来的不确定性，常使我感到漂泊，同时也常令人反思人从何处来？又该往何处去？
研究生作品
1.1《逡巡》樟木
作品尺寸：133cm*120cm×66cm
作者：荆可雅
指导老师：张克端、翟庆喜、刘杰勇
【作品简介】逡巡在你酣睡着的荒原上。
1.2《观想》樟木、锻铁
作品尺寸：200c*×80cm*140cm
作者：荆可雅
指导老师：张克端、翟庆喜、刘杰勇
【作品简介】那一遍遍观想过的，就会实现。
1.3《死滕水》樟木
作品尺寸：218cm*35cm*24cm
作者：荆可雅
指导老师：张克端、翟庆喜、刘杰勇
【作品简介】回到谦逊时。
1.4《OM》樟木
作品尺寸：315cm*210cm*35cm
作者：荆可雅
指导老师：张克端、翟庆喜、刘杰勇
【作品简介】当我低声吟唱om时，我在呼唤你。
1.5《对恶的回忆》樟木
作品尺寸：180cm*104cm*60cm
作者：荆可雅
指导老师：张克端、翟庆喜、刘杰勇
【作品简介】兀自寻求恶的起点。
1.6《即或不然》樟木
作品尺寸：160cm*44cm*80cm
作者：荆可雅
指导老师：张克端、翟庆喜、刘杰勇
【作品简介】我决心承担破碎的勇气。
《你看着办》玻璃钢
作品尺寸：110 cm* 63cm *39cm
作者：林潼
指导老师：张克端、翟庆喜、刘杰勇
作品简介：你说了算。
《一个项目研究》玻璃钢、陶、光敏树脂
作品尺寸：可变
作者：林潼
指导老师：张克端、翟庆喜、刘杰勇
作品简介：本项目纯属虚构，如想雷同，热烈欢迎。
《XL》丙烯木丙烯木
作品尺寸：可变
作者：梁国兴
指导老师：张克端、翟庆喜、刘杰勇
【作品简介】S码，M码，L，XL……
《被编织的刻度》纤维皮尺
作品尺寸：可变
作者：梁国兴
指导老师：张克端、翟庆喜、刘杰勇
【作品简介】任何的尺子都有类似标准的刻度，通过编织的方式，来对数字与刻度的再次组合和削弱，建立一种新的秩序和视觉体验。来体现尺度的消逝和人性的诠释。
《为自己塑像》铜，瓷，石膏，光敏树脂
作品尺寸：可变
作者：梁国兴
指导老师：张克端、翟庆喜、刘杰勇
【作品简介】7年的雕塑学习，临近毕业了，为自己塑次像。
《浮游》《蠕行》《序列关系》《无题》：这四件作品是余康研究生期间对形式语言与观念表达学习的尝试和探索，作品整体呈现为简单且重复的几何形式，意在消除任何可辨识的形象、任何可能存在的产生隐喻和暗示的因素，在这其中余康加入了几乎不可被瞬间感知到的运动因素，试图将观众对作品的感知和体验带入到缓慢而渐进时间过程中来。
《序列关系》
作者：余康
指导老师：张克端、翟庆喜、刘杰勇
【作品简介】这件作品的构思是以数列之间的关系为基础展开的，规整扁平的正方形容器尽可能地降低作品的垂直高度，序列排列地安排方式使作品沿水平面延伸开来。通过控制方形容器里水的体积变化来呈现动态变化的方形液面，水面与容器之间的形状是相同的，它们之间不同的变化可以用函数的方式来加以约束和分析。
《浮游》
作者：余康
指导老师：张克端、翟庆喜、刘杰勇
【作品简介】作品旨在呈现一种状态，小点与方块所处的关系，小点是浮在方块之上的，是一种不稳定地若有若无的存在；“游”则是对小点处于运动状态的描述，即小点是在方块表面游走的。
《蠕行》
作者：余康
指导老师：张克端、翟庆喜、刘杰勇
【作品简介】作品由一个黑色方块和一个黑色小圆球组成，黑色方块下放置了一个活动装置，使小球在平面上漫无目的地以龟速滚动。
《无题》
作者：余康
指导老师：张克端、翟庆喜、刘杰勇
【作品简介】黑色的凹槽内有两个发光小点沿视平线水平方向缓慢滑行，两个发光小点呈分离、聚合、感应的动态变换关系，并试图调动观众的知觉，将观众带入一种迷离的状态。
《镜子》
作者：余康
指导老师：张克端、翟庆喜、刘杰勇
【作品简介】一系列整齐排列的镜面不锈钢板，背后装有可通过程序控制的机械活动装置，通过程序单独控制每一面镜子，使其整齐或呈差异的变化运动。镜面的反射将作品所处的空间主动的纳入到作品之中，旨在以最简洁的手法呈现最丰富的空间形式。
具象工作室的同学们从其各自的生活体验和观察角度对周遭环境和内心感受以具象的表现形式给予表达和判断。通过在具象工作室的学习研究，来确立与自己艺术追求相一致的课题，从而经历一个从知道要什么，到知道如何实现或深化自己所要的过程。
跨界雕塑工作室
跨界是第二工作室的方向，以跨界为手段，综合融通为手法；以创作开发媒介，以观念带动实验的综合性艺术，努力拓展雕塑的概念，所涉的领域越来越宽泛，同学们具备跨界整合能力和当代实验精神，敢于跨界融通与自我更新。
作品呈现
《关系忧虑》PVC、线
作品尺寸：可变
作者：刘易
指导老师：金亚楠
【作品简介】把完整的个体意义剥离后重新缝合它们的表皮，表皮构建起了新的系统，剩下一些自我在里外游离。
《不问来处》泡沫、绒
作品尺寸：200cm*140cm*220cm
作者：刘易
指导老师：金亚楠
【作品简介】处在对话中的每个个体都覆盖两种身份，发声与接收两者关系的转换过程像在走一个连续的通道，每次交谈的终止都预视着下一个开端，好像追溯不到起点又无法预判归处。
《写给神明的恋文》原子灰、AB土、ABS、树脂、亚克力、硝基漆
作品尺寸：25cm*25cm*75cm
作者：陈庆枫
指导老师：金亚楠
【作品简介】“恋文“是对恋情的追求，是对理想的幻想，是我对非现实世界狂热的妄想。理想的少女伫立于性的展现与隐晦之间，正是”恋文“中对性追求的矛盾。同时充斥着的禁锢矛盾也是我想要向神明大人诉说的自我内心的矛盾、渴望与无可奈何。
《缝》0'55''影像
作品尺寸：可变
作者：马宇琦
指导老师：金亚楠
【作品简介】白墙之后是被掩藏的呼吸。
《呼吸的丘》8'59''影像
作品尺寸：可变
作者：马宇琦
指导老师：金亚楠
【作品简介】一座起伏的岛屿。
《义体·冥想》树脂
作品尺寸：75cm*85cm*58cm
作者：项胜羽
指导老师：金亚楠
【作品简介】“新的艺术”的诞生都伴随着人类的认知的变化，而赛博格与后人类主义带来又何止是艺术领域的边界消融等等。但它一定会创造更多的“可能性”。
《视界》玻璃钢着色
作品尺寸：100cm*100cm*100cm
作者：伊星宇
指导老师：金亚楠
【作品简介】制作这个作品的契机是源自一次我对于食人魔这种形象的遐想思考。食人魔脱离于人类社会系统之外，在常人看来稀松平常的事物规则，对于他们来说是无法理解无法忍受的。当食人魔这种形象投射到现实生活中时，他们或许又指代了一种群体，一种被社会边缘化的群体，他们与常人有着不同的身体结构，或是有着与常人相悖的认知理念生活习惯。我的创作整体呈现一个眼球的形象，上面塑造着与我息息相关的物件，代表了我的日常，同时也占据了我的视野，我在制作这件创作时包涵了对于自我的反思，当我越发熟悉周遭的环境事物时也越受限于此，这是一颗食人魔的眼球，也是我的眼球。
《保持沉默》木、警示柱、铁链
作品尺寸：155cm*155cm*85cm
作者：应涛
指导老师：金亚楠
【作品简介】达成共识，行一致。
《自我介绍》木、水泥
作品尺寸：215cm*55cm*135cm
作者：应涛
指导老师：金亚楠
【作品简介】一次相互依赖的现场互动与自我审视。
《临时会议》板凳
作品尺寸：可变
作者：应涛
指导老师：金亚楠
【作品简介】一次关于永恒话题的临时讨论
《银色身体-粘稠》2'21''影像
作品尺寸：可变
作者：张思琪
指导老师：金亚楠
【作品简介】
无可遁形，无所适从。
身体之外，亦是身体。
《银色身体-咀嚼》4'39''影像、布、不锈钢
作品尺寸：300cm*270cm*125cm
作者：张思琪
指导老师：金亚楠
【作品简介】我们身处于洞穴之中，在幻象中咀嚼幻象，而唾液成为唯一可把握的真实。
《夜游紫霞停车场发白日梦》8'45''影像
作品尺寸：可变
作者：张太阳
指导老师：金亚楠
【作品简介】农历庚子年夏日夕，酒足饭饱后出门游荡，忽逢一宝地名曰紫霞，顿感其名甚是美妙，仿佛天边黄昏，日落晚霞。进其探险，遂发近来生活之联想，突觉其不可思议，躺于石路闭眼发梦，片刻，惊梦于怪鸟啼叫，噫！常日无常乃其常态，打道回府，生活依旧。
《帘》钢材、纸浆
作品尺寸：440cm*80cm*240cm
作者：赵志翔
指导老师：金亚楠
【作品简介】疫情缓解，街道上慢慢热闹起来，然而我却未从日夜颠倒的作息与长时间的独处中逃离出来。透过窗帘缝隙照射进房间的日光、拂起窗帘的微风、街道上喧嚣的声音，他们试图闯进“我的世界”，但总会感受到某种枷锁与束缚阻止着这一切。
研究生作品
《危险的事物固然美丽》监视器、米字架、磁铁、电机
作品尺寸：40cm*40cm*180cm
作者：章献
指导老师：班陵生
【作品简介】彩色监视器里播放着2001年至2019年环太平洋地区的台风画面，其中隐藏在机器内部的磁铁受机械的驱动旋转，原本平常的气象汇报变得扭曲多彩了。
《地图切片》黄铜皮、电机、铁制托盘
作品尺寸：100cm*100cm*29cm
作者：章献
指导老师:班陵生
【作品简介】铁质的物流托盘四处漂泊，上面放置的是一本打开着的、由黄铜皮制成的世界地图册。图册里没有任何坐标、文字、标识等参考物，只有海岸线具体的凹痕。打乱的页码以及放大的局部使得我们原本对世界的虚拟认识起不到任何作用，我们不得不面对那种基于全景知识幻觉之下的手足无措：没有国界，没有领土争议也没有政治裹挟。图册间断地震颤作响，时而沉闷，时而亢奋，似乎在告诉我们一些关于这个世界的真相。
《世界风场》铁板、灯带、钢索、铁砧
作品尺寸：可变，主体260cm*145cm
作者：章献
指导老师:班陵生
【作品简介】依据气象学的数据，将2019年某一刻的全球风向固定下来，箭头负形的背后是模糊的世界轮廓。沉重的铁框悬挂起来，一头昂起，一头落在地上的船型铁砧上。仿佛世界剧场的铁幕缓缓落下，全球化的进程迈入新的篇章。
《情报屏幕》监视器、铁板、播放器
作品尺寸：可变
作者：章献
指导老师:班陵生
【作品简介】九台监视器组成的矩阵被一个巨大的铁皮手电筒照亮，监视器里播放着的是不同地区隐去关键信息的风向图。电筒时而来回摆动，屏幕里的画面闪烁不定。
《在光亮中》铸铜
作品尺寸：39cm*23cm*19cm
作者：章献
指导老师:班陵生
【作品简介】将一段光辉的文字铸入一截标准的“75型”铁轨的顶面。文字顺着铁轨弧形的顶面凸起，通过精密的打磨，在顶面留下了一个光亮平面，仿佛原本坚实有力的文字被火车的碾过变得支离破碎、含糊不清了。
《对光的察觉》石膏模/铝制模、感光玻璃、感光器、金黄色液体、综合电子设备
作品尺寸：可变
作者：陈奇
指导老师:班陵生
【作品简介】对光的察觉是一个过程，也许这个过程会很长，甚至我们对此一无所知。
《惯性I》影像、亚克力、黑沙、电子显示器
作品尺寸：90cm*80cm*120cm
作者：陈奇
指导老师:班陵生
【作品简介】在惯性的表述中，物质对自身运动状态变化所呈现的阻抗程度，是物本身的量所决定的，它是物本身固有的力，是一种抵抗显现，科学范畴却把“光”作为例外。但日常所堆积的电子化经验却时刻影响到我们自身，在如此的环境中我们是否存在着无意识的惯性状态，这些状态在自我慢消耗中，是否有不一样的角度来得以消解。
《八次击打的循环》燧石、霓虹灯、铝板、综合材料
作品尺寸：80cm*100cm*20cm.
作者：陈奇
指导老师:班陵生
【作品简介】两块燧石往复不停的互相敲击，不停的重复出相同的频率，这是这串数字循环的开始，也是无限往复的过程，我们不去过于注目经验产物时，确面临着大量无意义行为的反复堆砌，这是个矛盾的过程。
《变徴之声》现成品、金属、等
作品尺寸：150cm*70cm*80 cm
作者：葛虎成
指导老师:班陵生
【作品简介】物与物之间往往存在某种自主的，隐秘的，无常的关联，它可以改变人们一般的情况下对物的认识。我们可以将这种关联看作是一种对话关系，那么它会带给我们一种超越现实世界的一种体验和思考。
《我现在意识到仅看见一个影子》铁，木，乳胶，机械机构
作品尺寸：600cm*500cm*2100cm
作者：葛虎成
指导老师:班陵生
【作品简介】物体的表象性通常存在着与之相匹配的隐秘事物，带着这种探索试图去触及尚未被我们发现的隐喻。
《没有表面也没有边界》铁，木，玻璃，乳胶
作品尺寸：500cm*500cm*2600cm
作者：葛虎成
指导老师:班陵生
【作品简介】身体自身的显现和显现的方式之间存在着一种复杂的关系。借用这种复杂的关系,用具有隐喻作用的“创世纪”之手来对应过去事物的象征以及在当今的应用之间的联系，这是我所迷恋的。同时我们生活在这个复杂的、拥有无限可能性的和生机勃勃的世界里，在有限的空间中发生的不间断的往复运动（活动），不仅是对内在空间的压迫而且也在强调我们需要不断的重构现实图像。看似具体的事物表象就不再具体，看似有限的空间便没有了边界。实际上，这也是对看似饱和状态下现实世界所呈现出的知识经验的不满 。
《不确定震荡中心》铝，气囊，机械结构等
作品尺寸：280cm*280cm**255cm
作者：葛虎成
指导老师:班陵生
【作品简介】一方面，乔纳斯·科恩认为：“人类的思想有两个不可调和的基本愿望，简单可以理解为‘知道’和‘理解’，利用我们的语言，通过非常有意义的图像来表达，但我们要整体的去把握我们手中所获得的东西。”我们所要获得基本愿望都是通过双手获得的，所以手常常以某种形式出现在我的作品中，作品中每个手势都是有“原因”的，一切都有意义。另一方面，现实中的一切（形体，运动，数字，色彩）在精神层面上，如同在自然中，都是有意味的，相互的，应合的，这是建立在经验论上的自我描写，同时作品在呈现自我描写中注入一种暗示性的不稳定精神效果。
《始于限制》铜，木，树脂
作品尺寸：可变
作者：葛虎成
指导老师:班陵生
【作品简介】这一切都开始于对限制的思考。
《四重整体》建筑垃圾、脚手架、画框、金属、石膏等
作品尺寸：可变
作者：赵焯
指导老师:班陵生
【作品简介】“四重整体（Geviert）”是海德格尔后期思想中的一个重要术语，历来备受关注。这个德语单词在日常使用中的词义是“四方形”，在建筑领域还可以表示“天井”。它的词根由前缀“聚集（Ge）”和“四（Vier）”组成，固在字面上可理解为“四的聚集”。这件装置作品除了标题字面外，与海氏的这一思想其实并无关系，而是由几块砖头引发的思考：这些酥脆的煤渣砖块来自学院附近的村落拆迁区（现场瓦砾已经清理），砖块上残留有涂鸦，像是某种文化痕迹，述说着某一时期学院和附近村落的关系。这些砖块经历了堆砌，破碎，回收并再次堆砌（临时矮墙），然后再次被破碎……我将这些不规则的残片仔细切割，再度制成四方形，然后将其置入到复合的“结构”当中。
《迪斯科球》、机电等
作品尺寸：可变
作者：赵焯
指导老师:班陵生
【作品简介】只是一个半球体：一个围绕圆心晃荡的闪亮银色的半球形状的物体。
《矩阵》镜子、镜框、机电等
作品尺寸：可变
作者：赵焯
指导老师:班陵生
【作品简介】一只画框和一面镜子：镜面还是破碎的，站在正前方照不清镜像，却把蠕动和张牙舞爪看得清清楚楚。
木石金火雕塑工作室
木石金火工作室缘起于雕塑教学中的实材训练。工作室回归“工匠”本色，重视上手训练；从材料主导性出发，注重培养材质美感，强调东方物性。工作室采取五个“一”的培养目标，使本科、硕士研究生与博士研究生的教学相勾连，形成垂直型的教学、研究模式。
作品呈现
《凳子家族》樟木
作品尺寸：占地约3平米
作者：吴文怡
指导老师：孟庆祝
【作品简介】在家中被坐得很久的小板凳，看上去似乎沉淀着不少记忆。凳子平时都是被我们坐着，如果凳子自己也坐起来了呢？在作品中被赋予了情感和回忆的凳子，试图重复曾经发生过的动作。
《省》香樟木，纸
作品尺寸：50cm*50cm*125cm;
60cm*65cm*105cm
作者：胡丹
指导老师：孟庆祝
【作品简介】整个作品中通过纸和木这两种材料媒介，表达自我本我超我之间的一种相互剥离和制衡的状态，是“省”的行为具象化，在人格结构中是满足本我需要和控制管理人的行为的满足。过分停留于某一阶段，本我与自我的能量场分布不均衡，会导致关系失调乃至遭到破坏，而“省”是调节失衡关系的一种方法，同时也是自我成长的一种路径。
《筋疲力尽的制服》 制服、铅皮、线
作品尺寸：630cm*100cm*190cm
作者：阮媛媛
指导老师：孟庆祝
【作品简介】标准化的制服包裹具体化的身体，衣服拆解展开的平面作为铅板形状来源的参考。生产模式中被塑造与未被塑造的部分同时显露出来，肉身撕扯的参与使铅板脱离了平面的形态，尽可能精确的撕扯边缘还是留下了不精确且富有情绪的表达，体力随着撕扯的完成而精疲力尽。
《金丝猴系列》 陶
作品尺寸：50cm*54cm*50cm
35cm*40cm*45cm
54cm*55cm*43cm
作者：王儒倩
指导老师：孟庆祝
【作品简介】通过金丝猴群体中的三种情感——爱情、亲情、友情，来表达动物与人平等的观念。
《回响》综合材料
作品尺寸：可变
作者：薛雅心
指导老师：孟庆祝
【作品简介】思绪没有归属，自然交织、纠缠而成团。于皮囊下暗涌，却从不越界。恰似如此，我们本身也像体内的种种思绪一样，渺小又虚无地链接在庞大的社会体系当中。松散又亲密，看似疏离却无法独立。如线般相交，汇聚、消散在原地。
《所见山海》崖柏 水彩 国画颜料
作品尺寸：可变
作者：张蒙
指导老师：孟庆祝
【作品简介】作品所讲述的并不是一个完整的故事，就如《山海经》中的许多故事会显得掐头去尾，只是为读者提供了一些形象与揣测，许多东西是在观众的脑中补全的。我想展示的并不是一个人眼中的神话世界，而是人们窥探自己对于神话的不同猜想的媒介，是你我所观所想的山海。
《生活一角》综合材料
作品尺寸：可变
作者：郑光宏
指导老师：孟庆祝
【作品简介】在过往的学习和阅读中我得出了用构成和开放空间的方式重组日常事物的方式。希望能以这种方式引导观众用另一种方法来看世界，重审已经十分熟悉的事物。在习以为常的日常世界中发现埋藏在物体表皮之下的庞大可能性。
研究生作品
《破镜重圆》系列骨、木、石、陶、瓷、金属、大漆、金箔、银箔
作品尺寸：不等
作者：孟胡蝶
指导老师：龙翔
【作品简介】：作品源于锔、缮工艺研究与实践。
在家具、石、骨、木、陶、瓷等碎片的“找碴对缝”中，各种碎片材料从沉寂中苏醒，并相互激发、积面成体，碎片之间的互为塑造，形成了材料本自具足的造型方式，看起来是“我”在创作，实际上只是听命于碎片，因此，在“去形式化”过程所赋予作品的形式中，各种碎片材料已将自身的脆弱性淬炼为不息的循环。
《破镜重“圆”》之一
《破镜重“圆”》之二
《破镜重“圆”》 之三
《破镜重“圆”》之四
《破镜重“圆”》之五
《破镜重“圆”》之六
《破镜重“圆”》之七
《看！》椴木
作品尺寸：430cm*170cm*100cm
作者：潘婕妤
指导老师：龙翔
【作品简介】本人在云南景东彝族自治县进行为期一年的支教过程中深入接触这些彝族孩子，被他们可爱真实、对生活充满热爱的天性感染。他们即使身处大山之中，交通阻塞，依然保持着一颗热爱生活的心，茁壮成长的生命力使人为之动容。于是本人便试图用富有顽强生命力的木质材料表现成长中的彝族孩童形象，把对他们的情感表达在毕业创作之中。
《看！》（局部）
《看！》（局部）
《看！》（局部）
《看！》（局部）
《白玉之于人》系列 和田白玉
作品尺寸：可变
作者：唐韵文
指导教师：龙翔
【作品简介】《白玉之于人》系列分为三个部分：不工—工—不工。《白玉不雕》为第一个“不工”，《玉不琢不成器》为第二个“工”，《白玉如如》为第三个“不工”。三个部分是从欣赏到妙造再到自在，在静穆的观照中体味飞跃的生命又归于本真，循环又矛盾。
第一部分：《白玉不雕》
第二部分：《玉不琢不成器》之《白菟》
第二部分：《玉不琢不成器》之《蒲花柳絮》
第二部分：《玉不琢不成器》之《天下归心》
第三部分：《白玉如如》
《第十五个伊卡洛斯》汉白玉、有机玻璃、水雾装置、灯光和音频
作品尺寸：可变
作者：莫亦然
指导老师：龙翔
【作品简介】伊卡洛斯(Icarus)是古希腊神话人物。为了逃出克里特岛，他和父亲用羽毛、蜡为自己做了对翅膀，但因为飞得太高，伊卡洛斯翅膀上的蜡被太阳融化，跌入大海后死去。伊卡洛斯也是迄今为止人类观测到的最遥远的恒星。伊卡洛斯是人类 不安、探索、诗意的飞升的形象。他/他们的行为在持续，由诗歌、艺术……接续，便成了一种持久的象征。
伊卡洛斯，
人类的挣扎与探索；
伊卡洛斯，
人类的凝视与守望。
《第十五个伊卡洛斯》(局部)
《第十五个伊卡洛斯》(局部)
材料既是雕塑创作的基础元素，也是观察一件雕塑的入口；作为一种实体既承载着雕塑中的精神性，也散发着其本身的魅力。擅长利用各种不同材料进行艺术创作。
回到劳作与手创之中，发掘材料，重塑工匠精神，这或许是重拾雕塑信念的重要措施。第三工作室认为雕塑应重归传统操守，作品更强调材料，同学们能通过学习材料转换成型的多种模式与相应的处理手法，从中体会到材料的特性，与个人的创作理念与习性相匹配。
东方性雕塑工作室
“东方性雕塑工作室”，旨在以“东方”概念代替“传统”概念，包含以下几层含义：立足于中国，参照西方，以人类学、文化学及地理学意义上的东方为依据，并积极吸收东方其它民族的雕塑传统；不仅仅限于雕塑形态本身，而是在东方文化精神的整体语境中重新审视中国传统雕塑的思想观念、思维方式、形式语汇和表现手法；致力于东方雕塑精神和技法的传承与当代转化的教学与研究。
作品呈现
《呼吸之间 ——脉行》 陶泥、石膏、树脂
作品尺寸：60cm*40cm*80cm
作者：古家文
指导老师：陈汉、杨奇瑞、朱晨、翟小实
【作品简介】在看待自身与外界的交流隔阂时，或许我们需要的不是具有某种上与下，崇拜与臣服的立场关系，而是摒弃自以为是的狭隘自我，以自然无为，呼吸一样自然的台塑正视二者之间的隔阂与矛盾，无论是人和兽，人与他物，还是人与自己。
《呼吸之间 ——朦发》 陶泥、石膏、树脂
作品尺寸：60cm*40cm*80cm
作者：古家文
指导老师：陈汉、杨奇瑞、朱晨、翟小实
【作品简介】在看待自身与外界的交流隔阂时，或许我们需要的不是具有某种上与下，崇拜与臣服的立场关系，而是摒弃自以为是的狭隘自我，以自然无为，呼吸一样自然的台塑正视二者之间的隔阂与矛盾，无论是人和兽，人与他物，还是人与自己。
《呼吸之间 ——叹息》陶泥、石膏、树脂
作品尺寸：60cm*40cm*80cm
作者：古家文
指导老师：陈汉、杨奇瑞、朱晨、翟小实
【作品简介】在看待自身与外界的交流隔阂时，或许我们需要的不是具有某种上与下，崇拜与臣服的立场关系，而是摒弃自以为是的狭隘自我，以自然无为，呼吸一样自然的正视二者之间的隔阂与矛盾，无论是人和兽，人与他物，还是人与自己。
《素履之往》陶
作品尺寸：尺寸不限
作者：贾童童
指导老师：陈汉、杨奇瑞、朱晨、翟小实
【作品简介】万物各得其所万物皆在彼身
《爷爷》玻璃钢
作品尺寸：110cm*50cm*125cm
作者：孔少维
指导老师：陈汉、杨奇瑞、朱晨、翟小实
【作品简介】以自己最熟悉和特征最有代表性的亲人为原型，结合古代肖像雕塑的造型手法和（面）相学中五岳四渎观念进行创作，以此来表述他们在我心目中的形象。
《乐园》泡沫、羊毛
作品尺寸：300cm*100cm*250cm
作者：刘晗笑
指导老师：陈汉、杨奇瑞、朱晨、翟小实
【作品简介】传统神兽造型大多源于图腾崇拜文化，而又千百年来的为人类信仰服务的，一直履行着自己的职责，倾听着人类的欲望和诉求。但如今宗教难以避免的逐渐远离了大部分人的社会生活，传统神兽造型们一如既往高高在上的形象有了新的可能性，新时代的自由环境下神兽造型也许可以拥有这个时代的精神特质，焕发新的生机。选择与传统硬质材料相反的，给人柔软、渴望触摸的亲切之感羊毛毡的软性材料，来削弱硬质材料--石雕、陶泥的庄严稳重的特性，同时削减神兽造型高高在上的威严神性，再将石雕石狮赋予梦幻的对比色表，形成反差，给人陌生又熟悉的奇幻之感。
《簧》瓦楞纸板 纸绳
作品尺寸：不限
作者：任峻
指导老师：陈汉、杨奇瑞、朱晨、翟小实
【作品简介】现代社会下的运输发展不断便捷着你我的生活，人的移动方式不断的变化，当我们选择依靠外界的移动来满足自身的需求时，你我的空间是否还是那样的广阔。
《拥抱》PLA塑料、PCL塑料、铁线
作品尺寸：70cm*100cm*180
作者：王子悦
指导老师：陈汉、杨奇瑞、朱晨、翟小实
【作品简介】在隔阂不断加深的今天，拥抱已然成为了一种珍贵的肢体语言。作品意在借助纱的特殊表达语言将拥抱两人之间心理或是物理上强烈的隔阂感具象化。
研究生作品
《乐山》《乐水》玻璃钢、综合材料
作品尺寸：：2件170cm*90cm 2件110cm*60cm 2件65cm*40cm
作者：张玉琛
指导老师：陈汉、杨奇瑞、朱晨
【作品简介】子曰：“智者乐水，仁者乐山”。作品主要借鉴中国传统雕塑样式博山炉的造型，将其造型特点进行提炼简化，用不断重复的山的形状和中国传统雕塑中水纹的造型，组成一个单纯的造型。尝试通过对传统雕塑语言的学习，结合当下审美，探索某种可能性。
作品尺寸：可变
作者：赵文超
指导老师：陈汉、杨奇瑞、朱晨
【作品简介】物联网时代下，快递文化已经渗透进人们的日常生活，我们生活在其中并习以为常。而快递所代表的物物交流，所映射的沟通方式与其相对应的材料媒介，承载着我们需要获取的重要信息，并连接着人们的精神世界。
《末法时代》 综合材料，电机装置，视频影像。
作品尺寸：尺寸可变
作者：胡刚帅
指导老师：陈汉、杨奇瑞、朱晨
【作品简介】当神灵开始被制造被消费，是信仰的转换还是敬畏的丧失？
《承担》玻璃钢
作品尺寸：160cm*75cm*70cm
作者：胡刚帅
指导老师：陈汉、杨奇瑞、朱晨
【作品简介】金刚力士，传说是天界的守卫，佛教的守护神。作品通过改变金刚力士的固有形态，试寻找守护神在当下应有的日常。
《起》玻璃钢
作品尺寸：160cm*75cm*70cm
作者：胡刚帅
指导老师：陈汉、杨奇瑞、朱晨
【作品简介】金刚力士，传说是天界的守卫，佛教的守护神。作品通过改变金刚力士的固有形态，试寻找守护神在当下应有的日常。
《新九龙壁》光敏树脂
作品尺寸：80cm*60cm*5cm
作者：胡刚帅
指导老师：陈汉、杨奇瑞、朱晨
【作品简介】何为保护，何为阻隔。
对东方传统雕塑的造像观念及技法特征的学习和掌握是东方性雕塑工作室的特征，与东方艺术文化的接触使他们的作品极具东方风韵,努力寻找东方雕塑的根本精神，作品具有浓浓的东方韵味，从观念、形式、材料以及工艺方面进行转化，探索真正具有东方美学精神及审美造型的雕塑创作。
展览时间：2020年6月28日-2020年7月5日
展出地点：象山艺术公社
资料来源｜公共空间艺术系
编辑｜邹来旺 胡心云
摄影｜沈雨润周鑫
审核｜丁剑锋 班陵生钱云可
出品：中国美术学院党委宣传部
中国美术学院新闻中心
CAA全媒体工作室
投稿邮箱：caanews@caa.edu.cn
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)