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速读文章内容
雷诺阿，不断试着摆脱原有的束缚，更确切地说，是干脆不理会所谓束缚的准绳，沉入自己的绘画世界里自乐。他艺术风格的多变，是随着他所在的那喧哗与骚动的时代的。但时间之流毕竟抓不住。当我将他一生的作品串连起来，竟看到了安静与流动、印象与恒久、灵动与朴拙的合体，不禁疑惑，一个人原来可以如此丰富。
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皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿
（ Pierre-Auguste Renoir ）
1841-1919
罗曼·拉寇斯小姐 81x65cm 布面油画 1864
事物中隐藏的美
每个人，
每处风景，
或是每一个物体，
都具有某种令人感兴趣的价值，
尽管它/他或多或少地向我们隐藏着。
一旦画家发现了这种隐藏着的价值，
人们便会立刻为这种“美”叫好。
老柯罗开了我们的眼界，
使我们见到莱茵河的美，
尽管那条河与其他河流没什么异样。
我相信，
日本的风景也不比其他地方的风景更美，
问题是日本画家知道
怎样去发掘物象中隐藏着的价值。
夏日，习作 85x59cm 布面油画 1868
阿尔方斯·勒格朗画像 81x59cm 布面油画 1875
马格里特·贝拉尔 41x33cm 布面油画 1879
海边的女人 92x73cm 布面油画 1883
规律与无规律
关于艺术的基本观念，
所有我称之为语法的东西，
可用一个词来概括：无规律。
……
例如树叶，
从同一种类的树上摘下十万片树叶，
也不会有绝对相同的两片。
例如圆柱，
如果用圆规使它均匀，
它也就失去了生机。
用规律来解释无规律。
规则和匀称依据眼睛来决定，
这样才有价值。
用圆规做出来的规则和匀称毫无价值。
……
大胆地去看看那些辉煌时代的大师们的作品。
他们在规律中创造了无规律。
威尼斯的圣马可大教堂，
整体上看，谐和、均衡；
但局部处理无一相似。
煎饼磨坊的舞会 131x175cm 布面油画 1876
一幅画是不能解释的
现在人们要解释每一件事；
但是如果他们能够解释一幅画的话，
这幅画就不会是艺术了。
穿阿尔及利亚服装的女人 156x129cm 布面油画 1872
阿尔及尔女人 69x122cm 布面油画 1870
打开敏感者的眼睛
艺术确实存在，
但人们不知道去何处寻找它们。
如果艺术创作者是个“瞎子”，
那么艺术家将无事可做。
我所希望的是打开敏感者的眼睛。
当然，
并不是所有希望成为敏感者的人都能如愿。
有那么一些人，
无论怎样努力都无法成为敏感者。
乡村之舞 180x90cm 布面油画 1883
城市之舞 180x90cm 布面油画 1883
布吉瓦尔之舞 182x98cm 布面油画 1883
学会自己观察事物
年轻人应当学会自己观察事物，
不要总是征求他人的意见。
瞧瞧日本人是怎样画鸟画鱼的，
他们的方法很简单。
他们在村边坐下来注视鸟的飞翔，
通过仔细观察明白鸟的运动；
画鱼也是如此。
……
日本人的生活很简朴，
这使他们有时间到处游览风景和沉思冥想。
他们充满热情地注视着一片草叶或飞鸟，
或鱼游在水里的美妙姿态，
然后回家，
满怀美好的思想，
并毫不费力地把这些思想溶进自己描述的物象中。
踏青 80x64cm 布面油画 1870
恋人 175x130cm 布面油画 1875
伞 62x50.8cm 布面油画 1878
户外写生
从室内走向户外，这是印象派画家异于以往画家的重要一点，
他们在瞬息万变的自然中捕捉时间的流动。
画风景对肖像画家大有裨益。
在户外，
艺术家给予画布上以美妙色调，
在光线昏暗的画室是无法想象的。
……
可能需要十次才能完成一幅画作，
因为天气变化不定。
画家原本在画阳光下的场景，
却突然天降大雨；
天空原本飘浮着几朵云，
却又被风吹散；
户外作画就是这样瞬息万变！
路维希安的小路 38x46cm 布面油画 1870
摘花 54.3x65.2cm 布面油画 1875
女人在花园里 54.6x65.4cm 布面油画 1873
蛙塘 66x86cm 布面油画 1869
巴黎大道 52x63cm 布面油画 1875
巴黎新桥 75x94cm 布面油画 1872
摘葡萄者 54 x 65cm 布面油画 1879
沙图的划船者 81x100cm 布面油画 1880-1881
塞纳河畔·沙图 71x92cm 布面油画 1875-1880
塞纳河畔·尚罗塞 55x66cm 布面油画 1876
清晨的那不勒斯的海湾 48x64cm 布面油画 1881
艾斯塔克的岩石峭壁 66x82cm 布面油画 1882
艺术家大自然与造物主
我相信，
在大自然面前越谦卑，
我离造物主便越近；
我接受他要我在生活中扮演的角色；
不带有任何私利地尊重自然，
首先不应向他索求任何东西，
相信创造一切的造物主什么也不会遗忘。
我只信仰，而不去寻求理解。
我不希望给予绘画或雕像以什么名称，
尤其不希望予以造物主的名称。
因为造物主凌驾于所有已知物之上。
依我愚见，为这类目的所作的事都是一种欺骗。
绝不要模仿除了大自然以外的任何东西。
人们常常竭力培养某种并不属于自己的气质，
这样画出来的画绝无个性可言。
一个勤奋的工作者和艺术家，其大敌就是机器。
一般说来，现代建筑师是艺术的大敌。
因为艺术家的君王——造物主本来是纯朴的。
……
要想成为艺术家，必须懂得自然的法则。
编织头发的年轻女子 55.6x46.4cm 布面油画 1870
女孩与猫 56x46.4cm 布面油画 1875
读书的女子 46x38cm 布面油画 1874-1876
思考的女子 46x38cm 布面油画 1877
珍妮·萨玛丽 56x46cm 布面油画 1877
玛丽·穆厄 67x57cm 布面油画 1877
阳台 73x94cm 布面油画 1879
艾琳·夏里戈 65.4x54cm 布面油画 1884-1885
朱莉·马奈 65x54cm 布面油画 1887
思考的女人 34.3x28.6 cm 布面油画 1887
关于艺术的谈话
我怀念那些手工雕版，
和那些乡村木匠做的家具；
在那样的时代，
每个工匠都可以表现自己的想象力；
都可以把自己的某种情感
表现在所制作的任何小物品上。
今天，要想得到这种乐趣就得去做个艺术家。
……
在我看来，
我们这个运动（印象主义）最卓越的一点，
是我们把绘画从主题性中解放出来。
我可以随意地去画花卉、风景，
不要求它们讲述故事。
有鲜花和刺梨的静物 73.3x59.4cm 布面油画 1885
海崖 51.4x63.5cm 布面油画 1885
布维尔附近的风景 布面油画 1885
绘画应该令人愉悦
画画就像装饰一面墙，
应该尽可能的丰富多彩。
既然我们必须在画架前作画，
那么这幅画就应该招人喜欢，
令人愉悦。
一幅画在令人愉悦的同时
一样可以很伟大
……
女仆 101x71cm 布面油画 1874
舞者 142x93cm 布面油画 1875
拿浇花壶的女孩 100x73cm 布面油画 1876
回到原点
有人想象，
不用花大力气就可以再来一次中世纪和文艺复兴。
那不过是模仿外表。
等做够了这类傻事之后，
再回到最初的起点看，
将看见我们偏离它们本来的精神有多远了。
阅读中的莫奈夫人 61.6x50.3cm 布面油画 约1874
公园散步 170x108cm 布面油画 1874 /1875
洗衣女工 81x56cm 布面油画 1877
费南迪马戏团的小演员 130x98cm 布面油画 1879
模特儿的使用
模特儿应该在场，
为的是使我激动，
使我创作出如果没有模特儿
我的脑子里就不会存在的那种东西，
同时在我过于醉心的时候，
能够使我不越规。
我按照我的设想来安排模特儿，
而后我就像小孩子那样地开始画她。
女演员珍妮·萨玛丽像 173x102cm 布面油画 1878
持扇的女孩 65.4x54cm 布面油画 1881
夏洛特·贝蒂埃 92x73cm 布面油画 1883
艾琳·卡恩·达薇像 65x54cm 布面油画 1880
关于博物馆
博物馆才是能培养艺术品位的地方，
单有天分是不行的。
一个人站在一栋美丽的建筑前
是不会做出“我要做画家”这样的决定的，
只有在好画面前才会。
剧场包厢 80x63.5cm 布面油画 1874
剧场内 65x49.5cm 布面油画 1876-1877
秋千 92x73cm 布面油画 1876
伞 180x115cm 布面油画 1881
谦卑
雷诺阿一生都相信：
当一个艺术家一旦知道他具有天才之后，
他也就会完蛋了！
唯一拯救的方法是像工人一样劳动，
万万不能翘尾巴！
船上的午宴 130x173cm 布面油画 1881
两姐妹 100x81cm 布面油画 1881
有些工作要在画室内进行
一幅画毕竟是要放在室内欣赏的，
所以除了室外的创作活动外，
总有一些工作要在画室进行。
你应该离开那种使人如痴如醉的真实光线，
在较为减弱的室内的光线中来消化你的印象。
夏庞蒂埃夫人和她的孩子 153x190cm 布面油画 1878
孩子们在瓦格蒙度过的下午 127x173cm 布面油画 1884
卡蒂尔·门德斯的女儿们 163x130cm 布面油画 1888
师生间的对话
以下是毕沙罗描述与老师格莱尔的一次对话，从中可以看出雷诺阿的艺术追求：
有一次我在格莱尔画室正出色地完成了一幅作品，
当时格莱尔正在进行一周一次的巡视，
当他来到了我的画架前
……
那是我到画室的第一周，
我正在努力把模特的样子画下来，
格莱尔看着我的画布冷冷地说：
“毫无疑问，你画画只是为了取悦自己吧?”
“这是当然，”
我回答道。
“要是我连自己都取悦不了，
我都不会做这件事！”
画架前的克劳德·莫奈 84x60cm 布面油画 1875
欧仁·米雷画像 47x39.4cm 布面油画 1877
雅克·尤金·斯普勒 46.2x38.5 cm 布面油画 1877
维克多·肖克 46x37cm 布面油画 1875
艾伯特·康达维斯 79.8x63.8cm 布面油画 1881
斯特方·马拉美 50x40cm 布面油画 1892
画花
画花能让我平静下来。
画人物时心里的紧张感在这里是不会出现的。
画花的时候，
我可以大胆地运用色彩和线条
而不用担心浪费画布。
画人物时可不敢这样，那会搞砸的。
同时我会把画花时得到的经验
运用到人物作品里。
静物与花卉 74x59cm 布面油画 1871
花瓶里的花束 47.6x33cm 布面油画 1878
菊花 66x55.6cm 布面油画 1881
瓶花 31x45.5 布面油画 1905
蓝色窗帘前的玫瑰 47.5x55.5cm 布面油画 1912
笨拙的笔触
少年的雷诺阿曾做过手工陶瓷画工和防雨帆布窗帘画工，
对手工制作的东西一直满心留恋。
在手工绘制的作品中，
总渗透了一种连我自己也说不出所以然的东西，
最蠢的画工也能找到表现他本人特点的方法，
笨拙的笔触可以向我们展示他的内心世界。
笨人和机器相比，
我更喜欢笨人
……
桃子、葡萄和蓝色高脚盘静物画 52x63cm 布面油画 1881
有桃子的静物 53.3x64.8cm 布面油画 1881
白布上的洋葱 布面油画
一堆无花果 布面油画
一盘桃子 22.2x35.6cm 布面油画 1902-1905
像儿童那样作画
我根据需要安排我的题材，
随后像儿童那样地作画。
我要使一块红色成为响亮，
像是一只铃那样。
如果它不是这样，
我就多加一点红色和其他颜色，
直到获得预期效果为止。
除此以外，我就才穷智尽了。
我没有任何法则或方法
……
当我面对一个人体时，
我在那上面看到许许多多有细微差别的色彩。
我必须寻找这些色彩，
以使画中人物成为生气勃勃，
并会颤动。
习作：阳光下的裸女 151.8x97.5cm 布面油画 1876
裸女 92x73cm 布面油画 1876
金发浴女 81.6x65.4cm 布面油画 1881
擦拭的浴女 65 x 55cm 布面油画 1883
梳头的浴女 92x74cm 布面油画 1893
擦拭左腿的浴女 92x73cm 布面油画 1905
斜卧的裸女 70x155cm 布面油画 1907
浴女 110x160cm 布面油画 1918-1919
浴女 115x170cm 布面油画 1887
无题
有些艺术家企求把自己暴露无遗地
呈现给公众，
其结果却显出世俗的性情，
脱离他本人的真实。
那不过是一种罗曼蒂克，
带着自我表白、自怜和痛苦。
那是三流演员的故作姿态。
……
看护 92x72cm 布面油画 1886
哺乳的女人 41.2x32.5cm 布面油画 1893-1894
加布丽叶和杰恩 65x54cm 布面油画 1895
加布里埃和让·雷诺阿 65x54cm 布面油画 1895
伯恩海姆夫人和他的儿子亨利 92x73cm 布面油画 1910
艺术爱好者和艺术家
艺术爱好者是可以教诲的人，
也是应该被授予勋章的人
——勋章不必给艺术家，
艺术家对这类事毫不在意。
穿小丑服的克劳德 120x77cm 布面油画 1909
阅读的兰蒂妮 54x65cm 布面油画 1909
米兹·纳坦逊 92x73cm 布面油画 1904
弹钢琴的少女 116x90cm 布面油画 1892
坐着的两个女孩 81x65cm 布面油画 1892
弹吉他的女人 布面油画 81x65cm 1897
雷诺阿的软木塞理论
在职业生涯的最后时光，
雷诺阿曾向他的密友画家阿尔伯特安德烈吐露：
如今回想我的一生，
它就像落入河流的一枚软木塞，
起起伏伏：
一时浮出水面，一时卷入旋涡，
一时前进，一时后退，
一时又卡在芦苇秆上不得动弹。
它绝望地想要摆脱束缚，
奔向自由，
最后却还是如其他人一般归于死亡。
·
@雷诺阿
