维纳斯的诞生 (The Birth of Venus)
作者:波提切利 Botticelli 年份:1485年 尺寸:172.5 x 275.5 cm
出处:意大利佛罗伦萨乌斐齐美术馆 Galleria degli Uffizi in Florence
桑德罗·波提切利
疑似作品在匈被发现
近日文物修复专家在匈牙利北部城市埃斯泰尔戈姆一座宫殿的废墟里发现了疑似意大利文艺复兴时期著名画家桑德罗·波提切利的壁画作品。报道说,这是一名女性的全身像,表现了文艺复兴时期人们传诵的“四美德”中的“第四美德”(即节欲)。壁画位于15世纪下半叶匈牙利大主教维泰兹·亚诺什工作的房间里。这位大主教曾邀请意大利文艺复兴时期画家弗拉·利皮及其弟子到匈牙利为他创作,而波提切利曾在利皮的画室学习。
据报道,匈文物修复专家已在这座宫殿的废墟里工作了7年,目前共在那里发现4幅壁画,均为创作于15世纪下半叶的女性全身像。经使用科技手段对画中女性的脸部特征进行比较分析,这些专家认定其中一幅的风格酷似波提切利的作品。但这些专家同时表示,目前他们尚无法确定波提切利本人是否到过匈牙利。据介绍,目前已知的波提切利画作中只有4幅壁画,而且全部在意大利。
充满“时代感”的《维纳斯的诞生》
《维纳斯的诞生》是文艺复兴时期画家波提切利的杰作。在中世纪严格的思想控制下,希腊、罗马神话中美丽的爱与美之神维纳斯,被看作“异教的女妖”而遭到焚毁。
到了文艺复兴时期,为了冲破思想的禁锢而向往古典文化的意大利市民们,却觉得这个从海里升起来的女神,很像是一个新时代的使者——她把美带到了人间。
《维纳斯的诞生》似乎可以作为体现这样一种“时代感”的例子:Luo体的维纳斯像一粒珍珠一样,从贝中站起,升上了海面,她的体态显得那么娇柔无力。
画面左上端有风神把春风吹向维纳斯,而春神弗罗娜则在岸上迎接她。十九世纪英国著名美学家罗斯金说过,波提切利的老师菲力浦·利皮最善于画百合,“可是要画玫瑰那还是要让他的学生。”在这幅画上,波提切利果然也画了许多玫瑰,在轻风的吹送中,绕着维纳斯窈窕而柔和的身姿飘舞。洋溢着青春生命的肉体,美丽娇艳的鲜花,在当时是作为向宗教禁欲主义挑战的形象。画面上维纳斯脸上挂着淡淡的哀愁,胸中似乎含有不可言传的、精神的、近乎理想的爱。因此,诞生似乎并不带来欢乐,反而有点悲剧味道。画的背景是一片伸展无边的海水、肥沃的土地和茂密的树林,维纳斯的步子仿佛没有承受重量似的显得飘逸,好像处于有推动力的旋律之中。这个维纳斯作为美和爱的化身,有着严肃的含义。
波提切利(Sandro Botticelli 1445~1510)
桑德罗·波提切利是15世纪佛罗伦萨画派最后一位画家。波提切利的作品富有诗意、充满优美曲线、别具一格。使他成为了那个时期最负盛名的艺术家之一。他的许多作品从内容上看也显得寓意深刻,构思复杂,如他的《诽谤》、《春》等作品即是如此。但还应看到,他有一些画是以另一种心情表现的,特别是那些歌颂圣母的宗教画,构图也很特殊,这里的《圣母颂》就是一例。在这里,他破例地采用圆形构图,不仅造型上别有一番情趣,对以后欧洲绘画艺术形式的影响也较大。
《维纳斯之诞生》说明:
大家都知道,维纳斯即古代希腊神话中的阿芙罗狄德,是爱与美的女神。据希腊神话描述,维纳斯是克洛诺斯把自己的父亲乌拉诺斯的肢体投入海中时从海中的泡沫中诞生的。15世纪后半叶,佛罗伦萨画派,艺术大师波提切利的《维纳斯的诞生》即表现了这个爱与美的女神诞生时的情景:少女维纳斯刚刚越出水面,赤Luo着身子踩在一只荷叶般的贝壳之上;她身材修长而健美,体态苗条而丰满,姿态婀娜而端庄;一头蓬松浓密的散发与光滑柔润的肢体形成了鲜明的对比,烘托出了肌肉的弹性和悦目的胴体;风神齐菲尔吹着和煦的微风缓缓的把她送到了岸边;粉红、白色的玫瑰花在她身边飘落,果树之神波摩娜早已为她准备好了红色的新装;碧绿平静的海洋,蔚蓝辽阔的天空渲染了这美好、祥和的气氛,一个美的和创造美的生命诞生了!
据希腊神话描写,维纳斯出生即是成人。她没有经历过婴儿之身,没有经过非美的过程,生来就完美无缺。显然,作者表现的正是这样一个完美无缺的形象。可是,如果我们再细细的品味一下维纳斯的表情就会发现,她那木然、迟滞和略带困惑的眼神仍然流露着清纯的稚气,这个溶成人身躯与幼童稚气眼神于维纳斯一身的表现形式,既反映了作者对希腊、罗马古典艺术境界的崇尚又反映了他对“新柏拉图主义”的热衷,也正是由于这种“崇尚”和“热衷”使得他的作品并不仅仅限于感官本身的审美诱惑,而是通过对美的沉思冥想使人的精神世界得到纯化和超越,使人的灵魂得到升华。实际上,这是当时被基督教会视为“异端”的古典的唯美主义与基督教禁欲主义的结合,是维纳斯与圣母玛利亚的结合,是精神美与肉体美的统一。