《大义（1961—2014）》：杨明义五十年的水乡记忆

留住乡愁

《大义》：杨明义五十年的水乡记忆

□记者李文慧

对于江南水乡，杨明义是感恩的，因为水乡的灵秀让他的笔有了灵性，水乡的宁静让他的心有了归属。

杨明义画江南水乡画了五十多年，在他的笔下，水乡的味道是浓的，而心境却是淡的；温润的水墨之外，也有浓烈的色彩，但是再浓烈，气质也还是温润的。这浓与淡、温润与浓烈的交错，实在是画家心与手的默契。

《周庄雨》 杨明义作

近日，杨明义的作品集《大义（1961—2014）》由中国文联出版社出版发行。杨明义非常看重这部集子，因为里面收集的，是他五十多年关于水乡的记忆、关于绘画的记忆。

在4月6日于苏州太湖上举行的作品集首发式上，杨明义逐幅地给记者翻阅这部集子中的作品，讲述着每一幅作品背后的故事，从1961年到2014年，53年间的180余幅作品，几乎幅幅都有故事——

杨明义1958年考入苏州工艺美术专科学校，集子中收录了几幅他在艺校就读时临摹的古代中国画作品。那时节，他不过十七八岁，临摹的《八十七神仙卷》竟是衣袂飘飘、仪态万方。他告诉记者，那时，老师要求学生临古，随意选择《八十七神仙卷》中两三个人物临一下就好，按照老师的要求，他临了两三个，竟上了瘾，一口气将全卷全部临了下来，把老师也惊呆了。接下来，临古的兴趣一发不可收，又临了李公麟的《五马图》、韩滉的《五牛图》，再临陈洪绶、马远、永乐宫壁画，无不惟妙惟肖。他说：“很多人都当我是画版画出身，其实对于中国画，我是深下过功夫的。”

一页页翻过去，“文革”初的某一夜，他被武斗的枪声惊醒，清冷的夜，月光洒了一屋子，他兴奋地拾起笔，就着月光，在黑暗中完成了一幅水墨写生——月下的屋角，别有一番声色。于是，那段时间，他每天流连在水墨写生里。那一年，他23岁，正是对水墨的千变万化无限痴迷的时候。

再往下看，“四人帮”倒台了，他的《节日的水乡》诞生了，里面写满喜悦，是专注、质朴的画风。再往后，他开始了朦胧、唯美的探索，于是，他的江南，雨里雾里，满纸氤氲。

杨明义告诉记者，他这辈子除了画画，其他什么事都做不来，画画让他心定，让他安宁，让他满怀喜悦。1987年，他赴美国留学，在美十年，他记挂的，也还是他的水乡，只是，这水乡由雨里雾里变成了梦里，一幅《江南瑞雪》不知引多少观者心驰神往。尽管这期间他也画了许多异域风景，那些闪烁着光与影的异国情调那么地新奇夺目，但是，其中总有中国水墨的味道、梦里水乡的情结。

杨明义的画永远充满喜悦，无论画风画雨，画雪画雾，断无伤感。因为在他的记忆里，江南水乡带给他的永远是家的温暖；还因为中国画与水乡能那么完美地契合。水乡的美让他爱上了中国画，中国画的水墨韵味又让他加倍地爱着水乡，即使面对小桥流水不断消逝的现实，他也憨笑着说：“江南水乡在我的画里。”难怪出席首发式的很多艺术家都说，杨明义的画留住了乡愁，他的名字永远和“水乡”连在了一起。

《大义》这部集子倾注了杨明义大量的心血，从开型选定到设计装帧，丝毫不肯含糊。“这些作品都是我的女儿啊，女儿出嫁，怎么能不好好打扮！”于是，精美的图版幅幅耐看，一页页翻过去，便自然而然地走进了水乡，耳畔仿佛有悠扬的江南小调……

问起画家，作品集为何取名“大义”。他说，自己北京的居所内挂着一幅泰山经石峪《金刚经》摩崖刻石拓片“能见大义”，取其不懈追求“学无常师”“举大义”之意，督促自己作画必须博采约取、自出机杼，画出一片新的天地。（来源：《中国书画报》新闻版）