赏鉴：李流芳的《老树孤亭图》

曾泛扁舟小筑来

——李流芳的《老树孤亭图》

□谷卿

以往的看法多认为明人“无学”，诗、文、书、画亦缺少修养，于是饰以狂怪奇崛来炫人耳目。实则自元代以降，“趋古”的精神一直纵贯或潜流于文艺创作与批评中。明代诗文与书画、篆刻流派关于“古”与“新”的争论与探求，既是对古典的重新审视、研究与接受，也是探寻自我成长之路的重要过程。在这样的背景下看晚明一些成就较高的艺术家及其作品，或许能有更好的理解。

云南省博物馆所藏的李流芳《老树孤亭图》，就可视为一件亦古亦新的精品。李流芳（1575—1629），字长蘅，一字茂宰，号檀园、香海、古怀堂、沧庵，晚号慎娱居士、六浮道人。歙县（今属安徽）人，侨居嘉定（今属上海市）。32岁中举人，后绝意仕途，寄情诗画，与唐时升、娄坚、程嘉燧合称“嘉定四先生”，与归昌世、王志坚并誉“三才子”。清代吴伟业作《画中九友歌》，赞李流芳与董其昌、杨文聪、程嘉燧、张学曾、卞文瑜、邵弥、王时敏、王鉴为“画中九友”。

李流芳画作的艺术风格比较统一，大抵清新简淡，不作过多的修饰，一任自然。《老树孤亭图》（见上图）采取了元代倪瓒“一河两岸”式的构图，近景的四棵老树用细腻的笔触画成，宛如倪云林笔下的“六君子”，形态较之则远为粗壮，欹侧生姿，自有一股“横秋”的气象。坡石用披麻皴，稍作转折，略加点苔，刚劲之中更见苍润。坡台上的茅亭内空无一人，右边板桥却将画面意境延伸至画外，似乎在接引来人，由此也形成与对岸的呼应。正像李流芳一首题画诗描绘的那样：“多宝峰头石欲摧，西泠桥边树不开。轻烟薄雾斜阳下，曾泛扁舟小筑来。”

李流芳、董其昌等“九友”虽然没有正式结社并提出明确的艺术主张，但他们的创作倾向是相当一致的。他们在董其昌借鉴禅宗而为山水画分“南北宗”的基础上，崇南抑北，以南宗清幽淡远之风为画家正脉并谨守尺度。因此，《老树孤亭图》和李流芳的其他代表作一样，看似简单清空，如同倪瓒的“逸笔草草”，却自成一派，且有不易寻觅的法度和理念归依。李流芳的作品抽象地继承了“逸”的品质——“逸品”必须具备的品质是在对客观存在的逃离之外，还有对一切“旧有”的逃离和规避，创造出一种“隔”的情态。因此，《老树孤亭图》的树是老而枯的，亭和桥是无人的，画中表现的人、事、物都与现实隔开一层。同时，画家在造型、技法、构图上做“减法”，反而增加了欣赏者体悟画中意境的难度。

虽然《老树孤亭图》没有题诗，观者却能从画面中感受到一种潜在的诗意。画面中大量“留白”促使我搜寻起关于画家的其他资料，并将其与该画相互印证。他的“西湖卧游图题跋”似乎可与此作的画外之声产生共鸣：“往时至湖上，从断桥一望，便魂消欲绝。还谓所知，湖之潋滟熹微，大约如晨光之著树，明月之入庐。盖山水相映发，他处即有澄波巨浸不及也……壬子正月晦日，同仲锡、子与自云栖翻白沙岭至西溪。夹路修篁，行两山间凡十里，至永兴寺。永兴山水夷旷，平畴远村，幽泉老树点缀，各各成致……余己亥岁与淑士同游后，数至湖上，以畏入城市，多放浪两山间，独与紫阳隔阔。辛亥偕方回访友云居，乃复—至。盖不见十余年，所往来于胸中者，竟失之矣。山水胜绝处，每恍惚不自持。强欲捉之，纵之旋去，此味不可与不知痛痒者道也。余画紫阳时，又失紫阳矣。岂独紫阳哉？凡山水皆不可画，然皆不可不画也，存其恍惚者而已矣。”在“游”中得诗、得画，相与酬赠，又能升华艺术思想，这便是基于社会学层面的文人画意涵。在晚明那个诗派、画派林立的时代，李流芳及其笔下的《老树孤亭图》或许正是“诗画兼善”的艺术理想与风尚的代表和缩影。（来源：《中国书画报》国画版）