国画创思 | 绽放中的美

绽放中的美

□邢原丽 艺术，由“人心之动，物使之然”而产生。诗句“感时花溅泪，恨别鸟惊心”生动地传达了人与自然相互依存的审美关系。与诗人不同，画家“借景抒情”或“取象立意”，以点、线、面及墨与色表达同外部世界交流与沟通的情感体验。 从春的姹紫嫣红、夏的绿树成荫，到秋的落叶纷飞、冬的雪花飘舞，身边的景物伴着红日东升、夕阳西下，无不激发着诗人的情怀和画家以笔取形的创作激情。

百合花开万象新 邢原丽作

记得年少时，老家后院的乱石丛中常见几株弱小的向日葵。在冬日里，它们于寒风中摇曳、挣扎；而夏季的向日葵则会结出灿灿的花盘，后院便有了生机。之后在去东北的旅途中，偶见一望无际的向日葵田在蓝天下金光闪耀、气势恢弘。这一幕成为我脑海里抹不去的记忆。进入画坛后，向日葵便为我铺上了一条通向中国画殿堂的道路。

生活是创作的源泉，感动则是创作的动力。我的作品《荒原中的向日葵》，以其万物之色——赤、橙、绿、蓝、黑，替代具象的葵叶、枝干。葵叶簇拥着黄色的葵花。作品虽不够精妙，却具有独特的韵味，意喻葵花虽长于荒野，或许无人问津、观赏，却依然挡不住生命力量的多彩。此后，《万物生辉》《生命的礼赞》《美好家园》均以向日葵为题材，赞美太阳的光辉、生命的力量，表达我对和谐、美好的精神家园的向往。这些作品先后入选北京美术家协会举办的展览。 天地万物，气象万千，但独有花朵绽放中的美与散发的芳香更令我陶醉。每当春暖花开，我漫步花前，仿佛听见花与绿叶的私语，看见花朵绽放中的笑容，创作的欲望便油然而生。 前几年，我去台湾采风，在阿里山一处森林公园的山林深处，一条干涸的小溪旁，看到几株曼陀罗树挂满了黄色的大大的喇叭形状的曼陀罗花，奇异而美艳。此前，我曾在书本上见过白色的曼陀罗花。而这次亲眼看见，格外激动。曼陀罗花一向被赋予了神秘的色彩，并隐含无尽思念之语；但在中国的花语中，它却象征着纯洁和美丽。返京后，我欣然创作了三幅以曼陀罗花为题材的作品，以表达心中美好的愿望：早日结束两岸同胞隔海相望的思念之情，实现祖国完全统一，共创美好未来。

美好家园 邢原丽作

我时常惊叹那些花——虽娇美、柔弱，却能挺过风雨的无情，顽强地绽放在山野、草丛、路旁，彰显出生命的活力。因此，我的作品所表现的几乎都是花。无论是传统的梅、兰、竹、菊、牡丹、荷花，还是向日葵、曼陀罗、郁金香，都会绽放在我的作品里。我不会刻意弃色而近墨，禁锢于留白的绘画模式中。与之相反，满构图、以色渲染、以色代墨，是我的绘画特点，也是我审美意识的自然呈现。

不同的审美价值取向、不同的时代需求，必然会造就不同的艺术形态。“千人一面”的创作态势既违背了自然存在不断变化的客观规律，也背离了绘画艺术创作、发展的本质。画家应该结合自己的特点，寻求适合于表达自我的绘画语言及形式，走一条属于自己的艺术之路。 “天人合一”是中国画的思想理念，也是民族文化精神的展示。以花的缤纷色彩和顽强生命力来展现人与自然和谐共生的关系，是我的创作理念。我希望能够以民族文化为滋养，展示真、善、美，创作出符合时代审美需求的好作品。虽然能力有所不及，但这是我内心永恒的向往、始终的追求。 邢原丽，女，生于1941年。北京美协会员，湖社画会理事，中国名家书画院副院长。2004年，《荒原中的向日葵》入选中国第三届重彩岩彩画展。出版有《邢原丽书画作品选集》。

（来源：《中国书画报》国画版）