艺苑掇英 | 陈淳花卉扇面三幅

金笺墨笔，纵16.2厘米，横51.1厘米

金笺墨笔，纵16.3厘米，横50.6厘米

金笺墨笔，纵18厘米，横49.7厘米

陈淳花卉扇面三幅

现藏于北京故宫博物院

在写意花卉方面，陈淳独得玄门。笔法挥洒自如，富有疏朗轻健的风姿。用墨设色，正如徐沁《明画录》中所说：“其写生，一花半叶，淡墨欹毫，疏斜历乱之致，咄咄逼真，久之并浅色、淡墨之痕俱化矣。”王世贞在《弇州山人续稿》中说：“胜国（元朝）以来，写花卉者无如吾吴郡，而吴郡自沈启南（周）后，无如陈道复、陆叔平（治）。”近现代画家如蒲华、吴昌硕、齐白石等，在题画诗文中都对陈淳做出了极高的评价。在明万历年间，已有人评价过陈淳在花卉方面的造诣超过了文徵明，是继沈周之后的吴门大家。明清以来的花鸟画家，受他的影响很深。

陈淳的作品以洗练的形象、放逸的笔墨将水墨花卉技法提高到了一个新的水平，创立了文人写意花鸟画的新风格。现传世陈淳最早的作品是藏于上海美术馆的《水仙》泥金扇面，作于正德九年（1514），笔调秀雅含蓄中略见拘谨，极近文徵明风格。中年以后，陈淳的花卉作品更多地师法沈周，继承了沈周水墨写意的传统，同时又适当运用了水墨泼染的技法。这种纯以水墨语言勾染而成的画面，拥有一种特殊的格调，是设色不能代替的。他还自创了勾花点叶的技法，纯以水墨点染枝叶和花蕊，用单线勾勒花瓣，运笔随意自如，强调笔墨本身的韵味。如这三幅花卉扇面，俱为陈淳中年时期的创作。画面运用勾花点叶、水墨点染、双钩等画法，生动地刻画出了不同花卉的姿态与品性，同时也体现了画家个人的审美情趣。（来源：《中国书画报》艺苑掇英版）