国展群英之——杨挺“骨法用笔 以篆入画”

国展群英之——杨挺“骨法用笔 以篆入画”

□杨挺

《轩窗满翠微》（见上图）是我入选第十二届全国美展的园林山水画作品。画面中有六块匾额，是我创作该图的点睛之笔。这六块匾额的小篆释文分别是：“踵兹逸怀”“与诗争妍”“集雅阁”“艺苑聚芳”“撷英斋”“怡神养素”。我试图让它们在彰显亭台、楼阁和桥的品质的同时，形成一道意境幽远、乐趣盎然的风景线。匾额是中国传统建筑上的一个书法饰物特征，是传统建筑与幽深的文辞以及书法艺术的集大成者。匾额上的内容多是体现孝道、祈盼、颂勉的文句，寥寥数字，言简意赅，展现的是主人自强向上的精神境界，体现的是人们对真、善、美的崇尚和追求。

我着迷篆刻，儿时就摆弄着刻刀和寿山石。后来，我辗转到河南安阳追慕殷墟的甲骨文，赴山东临沂金银雀山寻觅竹简，登临泰山观石鼓文。这些经历潜移默化地融入到我的篆书、篆刻研究之中。中国画的线条实际上是一线两用——它既要求造型，又要求融进书法韵律，而不是简单地进行“以线切面，以线造型”。中国画的线条由于吸收了金石、书法的韵味，故行笔“无垂不缩，无往不收”。含有书法韵味的线条在画中能起到直抒胸臆的作用，使画面更加耐人寻味。在恬静时刻，我常常依照“老僧补衲”般的方法，伏案、执管、勾线，试验着笔、墨、水、色的“游戏”规则。那游丝绵延缓行，徐徐穿梭在生宣上。水墨在运行中透出生动有趣的韵律，墨线两旁的边沿渐渐晕开，微微涨出奇丽的图案。借助于线条的力量，我描绘着世间万象：流淌着的小溪，和风暖抚的蒹葭，飘忽不定的悠云，榫卯相接的寺观楼宇，古韵幽幽的匾额楹联，还有那成群结队翱翔着的白鹭……线条的轨迹抒发着我胸中炽热的情感。古人作画时常“以香朽其势”，我以为这十分阻碍墨线自由舒展地发挥，容易束缚灵动的手笔，乃至进入刻板的胡同；而直接勾线绘写，可以表达意境、抒发逸气，使线条活脱、脉络灵动，偶尔还能出现“弯弧挺刃”的意外效果。“老僧补衲”是一种朴素的心态，要心正、心静、心净、心明。我基本上是一个“笔墨线条主义者”，所以希望自己的艺术根植于比较广阔的中华文化精神空间中。在创作这幅工笔画时，我试图在繁密的意象结构中寻觅深远和浩大的感觉，以富有书卷气息的线条穿梭其间，加强勾勒线条的张力和冲击力，努力实践“锥画沙”“屋漏痕”的形象法理。我深知“书画同源”的道理，因此将小篆的线条与造物的线条融为一体，使画面韵律和谐统一。

我欲在园林山水画的创作中营造古今相融、相衬的氛围，以篆书、篆刻、匾额等元素强化画面。我将款识、匾额上的篆书、印文与画中的线脉紧紧结合，用奇诡的篆书在匾额上题以滋味幽深的古语、吉句，力求塑造出自我的艺术符号。在中国画中，看似简单的线条却蕴含着一个艺术家的深厚底蕴。

南齐谢赫的“六法论”，除了“随类赋彩”外的其他五法，都与线条关系密切：“气韵生动”，从整体线条组合的表现力中获取艺术的韵律；“骨法用笔”，从行笔过程中透射种种书法挥写的风神；“应物象形”，以书卷味的线条塑造美之对象，以达到形神兼备的效果；“经营位置”，用长短、干湿、浓淡的线条营造中国画的章法，以及散点构成、焦点构成等多元化的格局；“传移模写”，通过线条的勾写烘托出种种逸趣。我在此作中以书法入画，使线条自始至终贯穿画幅，时而波折，时而顿挫，时而刚劲，时而轻柔。我试图通过线条的变化来营造韵律感和节奏感，并体现出造型美和意境美，使得作品呈现静谧幽远又亲切入世的氛围。

有人说我是“以画入篆”，也有人评我是“以篆入画”，并说我“守住篆书、篆刻的底线，在雕龙的画栋中，常感觉到一种清秀又含书卷的气息”。艺友看了我画中的“题匾篆趣”后，评价道：“远观牌匾如瓦当上的图饰，近瞧却是行云流水般的篆书。”这也正是我在《轩窗满翠微》中要达到的审美效果。我在此作中力求塑造出稚拙天真、古朴遒劲、妙笔生花的境界，希望形成诗、书、画、印、匾的和谐连接。

杨挺，1950年生于福建福州。中国美协会员，中国画学会理事，福建省画院副院长，福建省山水画艺委会副主任，福建省民盟书画学会副会长，国家一级美术师。《轩窗满翠微》入选第十二届全国美展。（来源：《中国书画报》国画版）