观点 | 笔墨存则中国画存 笔墨亡则中国画亡

“我写字是为了画画”

□汤立

最近，新华社给我拍了个小片。采访时，我说我现在是“四分看书，三分书法，三分画画。”所谓“三分书法”就是写字，锤炼笔墨功夫。我把练字排在第二，是因为画中国画，笔墨实在是太重要了。写意画之“写”就是中国画的笔墨精神，以笔墨来抒发情感。

谁想献身中国画，谁首先得通晓笔墨语言。

汤立 作

中国画的神奇之处，就是一笔见高低。一出手，一根线条就能见才情、见学养、见功夫、见品格，甚至其人生阅历都能看出个八九不离十。所以，看画、看书法，我首观气象品格，再看境界格局，其次就看笔墨线条了，好的笔墨和线条是能抓住人心的，能让你品味再三，使你流连忘返。看好的作品、看经典，能养气，能养心，能愉悦心情，甚至能长寿。相反，看差的作品让人难受，看俗的作品觉得倒胃口；差的、俗的看多了，人都可能受感染而变得俗气了。

总体而言，现在是太平盛世，只要有一定的经济基础，衣食无忧，就可以安下心来做学问、看书、写字、画画，做自己想做的事。我个人觉得，这一二十年是我最幸福的年代，我很珍惜。

现在，社会物质极大丰富，而人们的精神却相对空虚。现在又是一个能大量产生文化垃圾的时代，我的国画、书法艺术，国家投入支持不少，但仍然显得整体平庸。那些所谓冠之以“国家”级别的各类绘画展、书法展，我往往是乘兴而去，扫兴而归。名头大得不得了，水平又差得不得了，还尽是达官贵人前来捧场，场面排场，黑压压的人群挤都挤不动，你说奇怪不奇怪？当然，也不能说绝对没有好的画展，前辈大师经典作品的画展是要认真观摩学习的，当代有的画家、书家的展览也还不错，但太少太少了！所以，现在我一般很少看展。

我不能自称是书法家。书法对于我来说很神圣，历代的大书法家在我的心目中都是圣人。书法比画画难，难得太多了。用书法家的标准看，我的法度不足，还要补课，要临帖。我收藏的书法拓片不少，仅《瘗鹤铭》就有两个版本，有时间就拿出来观赏观赏。我是看得多，临得少。

有不少人说我题画的字像吴昌硕、齐白石，其实，我从未临过这二位大师的书法。我喜欢郑孝胥、王铎，学他们的气息。现在我更喜欢傅山、八大。八大的书法线条绵里藏针，朴厚大方；王铎的字力能扛鼎，神采飞扬，我时常欣赏他的字，但我不能学，学王铎的字要用在画上容易夺画。从艺术欣赏角度我更喜欢傅山，王铎的书法在法度之内，而傅山已在法度之外了。

总而言之，书法很重要。中国画之民族性、精神性、经典性，其关键是笔墨，而掌握笔墨，不练书法不行。墨分五彩，黑色通玄，玄之又玄，众妙之门。笔墨对于中国画家来说如同身家性命,犹如戏曲演员的唱、做、念、打和手、眼、身、法、步，虽是技巧，是功夫，但是是艺术魅力的根本所在。中国画的笔墨是一个虔诚的艺术家需要终身修养的课业，懂笔墨与不懂笔墨呈现在画中的气息有天壤之别，八大山人、吴昌硕、齐白石、黄宾虹等都是书法高手。笔墨是历代先贤经过数千年锤炼、提炼出的文化精华，美妙绝伦，世界上绝无仅有。

笔墨是中国画技法，也是中国画的精神。

笔墨存则中国画存，笔墨亡则中国画亡。（来源：《中国书画报》副刊版）