书坛新锐 | 十一届国展·优秀书法家推荐之四——叶韶霖

叶韶霖，现为中国书法家协会会员、厦门市青年书法家协会副主席，供职于《厦门日报》社。书法作品获全国第十一届书法篆刻作品展优秀奖、第五届中国书法兰亭奖佳作奖、第三届中国书法兰亭奖佳作奖，入展全国首届临帖书法展、全国首届楷书作品展、全国第三届行草大展、全国第三届扇面书法艺术展。

李笠翁《答于皇谢赠天阙茶诗》句 叶韶霖书

潇洒流落 翰逸神飞

□田树苌

算起来韶霖大学毕业离开太原已经20多个年头了。这20多年里，他再也没有回过这座城市，我俩也没有再次相聚过。但我们一直互通信息，彼此关注着。韶霖经常把我在媒体、网络披露的活动信息，作品的审美走向和周边书友的反响等信息反馈给我。我也始终惦记着韶霖，十分留意他所发表的文章、作品，为他的作品入展全国大展和获得奖项喜不自禁，欢欣不已。

上世纪80年代末，韶霖从数千里之外的福建到山西，就读于山西财经学院（后更名为山西财经大学）。那时候的山西财经学院书画活动异常活跃，在院方的支持下，成立有学生书画社，每年都举办书画展和学术讲座。学校浓厚的书画学习、创作氛围在全省高校中是无与伦比的。这对于自幼酷爱书法并有一定基础的韶霖来说，真有点如鱼得水。他在抓紧专业课程学习的同时，积极参加学校书画社的活动，聆听专家讲座，观摩书画展览，拜访书法名家，与同学中的书法道友相互切磋，这些都使韶霖获益匪浅。就是在这个时候，供职于山西省书协的我，在出席学院书画社活动时与韶霖相识。我非常理解他当时的心态，求知若渴。我以我的真诚、以我浅薄的经验，毫无保留地为韶霖的学习出主意、指路子，这也许真的保证了韶霖在初学阶段能取法乎上，走上正途。

韶霖书法明显受到晋省书风重碑、重篆隶的影响，开蒙以汉魏筑基，于汉隶《张迁》《衡方》《封龙山》和魏碑《张猛龙》《张黑女》用功最勤，同时兼习石鼓、金文。韶霖学书入门的路子，有别于他老家福建以唐楷入手、依次宋元、再追明清的因袭已久的格局。韶霖以篆隶、北碑强其筋骨，又以南方才子特有的帖学的娟秀、细腻、娴雅的意趣韵致熔冶之、融会之、滋润之。20年来他沿着这个路子一直走了下来。他写碑，雄健遒劲，端凝高古，又时时透出隽丽与轻柔。他写帖，宛转畅达，富丽雍容，而在点画笔致中自具一种浑穆、古茂、苍拙之气。

韶霖为人处世很低调，不尚浮华，不事张扬。他性格内向，说起话来甚至有点腼腆。但他是善于做内家功的，文学功底极好。他的文章，轻丽、曼妙、隽永，有韵味，有谐趣，让人读来如饮醴泉，怡心畅神，如入兰室，幽雅馨香。韶霖于文学之外，举凡山川风物、历史沿革、儒林风尚、文坛掌故、社会世相、民间习俗，都在他关注与探究之范围。融会涵泳，含英咀华，积学既厚，溢而为书，故韶霖之书法于笔清墨雅之书卷气外，别有一种妩媚倜傥之高士情怀。

工作的性质决定了韶霖不能像那些自由职业书家那样，有大把时间消费在书法上，不能整天与笔墨打交道。但他很快调整好了自己的心态，找到了最适合自己的学习方法，那就是把重点放在读帖上。他在古人的法帖中感受古代大师振笔挥毫时，提按顿挫、擒纵疾徐、聚散开合、浓淡枯润所交汇成的点线交融的节奏韵律之美；体味古代大师的书写状态，不激不厉、不衫不履之从容优雅，或重若崩云、顿如山安之威严，或如惊蛇入草、渴骥奔泉之激荡震动，或如千秋松柏、万岁枯藤之古奥苍雄。韶霖极虑专精，穷微测妙，得推移之奥，故在临写和创作时能“规矩谙于胸襟，自然容与徘徊，意在笔先，潇洒流落，翰逸神飞”。

韶霖有非常优秀的潜质，加之他的专注、执着与努力，他会飞得更高，走得更远。我相信，我期待。

【作品赏析】

郑板桥《家衮州太守赠茶》 叶韶霖书

苏颂《承示黄君诗再和韵》 叶韶霖书

史药房《送熊退斋归武夷序》 叶韶霖书

《平生长日》联 叶韶霖书

清隶学习心得

□叶韶霖

一直以来我主攻汉隶和魏碑，直到2013年一个偶然的机会，我接触到了赵之谦的隶书真迹，之后便对清隶产生了浓厚的兴趣，开始尝试在汉隶学习的基础上下探清隶。经过几年的研习，我的清隶作品取得了一些成绩：获得第五届中国书法兰亭奖佳作奖、全国第十一届书法篆刻作品展优秀奖，在成绩取得的同时也总结了一些心得体会。

1．直接秦汉，借古开今。在清代，像邓石如、赵之谦等隶书大家都是根柢秦汉，借古开今。我以为，学习清隶就要详细了解他们的学书源流和心路历程，这对我们开拓思路和隶书创作大有裨益。

2．精研笔法，锤炼线条。历代书法笔法和线条的每一次提升，都是书法家精研锤炼的结果。清代隶书能在传统隶书“蚕无二设，雁不双飞”的基础上，迸发出笔法的重构和突破，与近三百年间书家们上溯秦汉、旁涉诸体的努力是分不开的。

3．旁涉诸体，推陈出新。清代书家打破了书体的界限，他们尝试将篆书、魏碑、唐碑、行书等字体的笔意与隶书融合，广泛吸收其他书体优点，取法各家之长，成就了清代隶书之新风貌。

4．知行合一，相得益彰。清代的隶书名家不仅留下了令人惊叹的墨宝，还有体系化的书法论述。这些理论的提炼和构建，既是清代书家对历代积累知识的梳理，也是他们对自身经验的反思和体系化的总结。

王学仲先生说：“很多人学习书法主张学古，愈古愈高，我认为这未免绝对。书法也是有继承和发展的，要注意学习同代人的作品，他们怎样师承古人，他们的书法趋向如何，都应该研究。”我以为，用这段话来指导清隶的学习是再恰当不过了。（来源：《中国书画报》书法版）