北京画院美术馆引进音乐主题展，诠释“钢琴之王”李斯特的浪漫主义

继2015年与匈牙利国家美术馆成功合作举办“蒙卡奇和他的时代：世纪之交的匈牙利艺术”和“天然之趣——北京画院藏齐白石精品展”艺术交流展之后，为纪念享誉世界的匈牙利作曲家、钢琴演奏家、音乐教育家、被法国作曲家柏辽兹誉为“钢琴之王”的弗朗茨·李斯特逝世130周年，“匈牙利狂想曲——‘钢琴之王’的浪漫主义”展于7月31日至8月28日在北京画院美术馆举行。本次展览由匈牙利国家美术馆、匈牙利李斯特故居博物馆、北京市对外文化交流事务中心和北京画院主办，匈牙利摩根斯达集团及北京画院美术馆承办，力图向观众呈现李斯特璀璨的艺术人生，并引领观众走近他所身处的浪漫主义时代。美术馆内的音乐主题展 对于举办此次纪念李斯特逝世130周年展，北京画院美术馆有着与过往展览截然不同的考量。作为国内古典音乐爱好者最耳熟能详的西方钢琴演奏大师，李斯特巨大的名望与号召力显然是他同时代很多音乐家所不能比拟的，而他对后世音乐家更是有着深远的影响。李斯特在世的75年间，正是欧洲肖像画发展史上史无前例的多元化时期，欧洲多位绘画大师都为他创作过风格迥异、体裁各异的肖像画，此次展览也将为观众展出这些肖像画，这对研究19世纪欧洲肖像画发展史有着特别的意义。音乐与绘画的巧妙结合，从听觉和视觉两个方面，带给观众全新的观展体验，带领观众感受19世纪欧洲的浪漫主义时代，深刻理解李斯特的艺术成就。特别选在李斯特的逝世纪念日（李斯特于1886年7月31日去世）举办他的纪念展，也意图缅怀一代“钢琴之王”的不朽艺术人生。珍贵展品首次离开匈牙利 本次展览是首次以“钢琴之王”李斯特为主题在匈牙利境外举办的主题展览，中匈两国策展人王加和阿莱克斯遍访位于德国、奥地利和匈牙利的李斯特各时期的故居，以身临其境的体验结合各自文化语境下的独特理解共同完成策展工作。展览共有展品70余件，许多珍贵展品是首次离开匈牙利来到中国，匈牙利国家美术馆馆长班·拉斯洛特别将匈牙利国宝级艺术大师米哈伊·蒙卡奇的《李斯特1886年肖像》慷慨出借。这是李斯特去世前的最后一幅油画肖像，堪称匈牙利国家美术馆的“镇馆之宝”，它的亮相是本次展览的一大亮点。 与此同时，展览还展出了极为难得的一架19世纪的与李斯特曾经所用钢琴同款的埃拉尔古钢琴；一组当时由匈牙利著名雕塑家奥洛约什·施特罗布尔为李斯特雕刻的手模及脸模初稿，模型未经打磨保留了最初的设计样貌；由匈牙利李斯特故居博物馆精心挑选的李斯特遗物、各时期肖像画、文献手稿与历史照片等。通过这些展品的陈设、安排，展览意图让观者最大限度地了解李斯特本人和他生活的19世纪欧洲浪漫主义时期，以及他对后世所产生的不可估量的影响。复原李斯特的朋友圈 李斯特在近代音乐史上拥有独特的地位，许多同时代的音乐大师都与他有着深厚的情谊，有着有趣和生动的故事，比如他真正意义上的第一位钢琴老师车尔尼，对他影响甚大的“魔鬼”小提琴家帕格尼尼，他的挚友柏辽兹、肖邦、瓦格纳等。在阐释李斯特的音乐成就时，无法绕过这样一个大师辈出的时代，在展览中策展人用有趣的方式来复原李斯特的朋友圈，展示出“钢琴之王”和他的挚友、老师、弟子之间如何交往，如何探索音乐新的巅峰，如何在那个时代进行了让整个欧洲为之疯狂的巡回演出。这些都成为观众了解李斯特、进入李斯特艺术的重要环节。 除展览之外，8月13日，策展人王加将在北京画院美术馆为听众们带来有关李斯特艺术人生的公共艺术讲座，详细而生动地解读李斯特的音乐成就和他所处的时代。（附图为此展展品）

康拉德·埃曼纽尔·波赫林格石版《李斯特、贝多芬、瓦格纳肖像》

米哈伊·蒙卡奇油画《李斯特肖像》

来源：《中国书画报》