藏品赏鉴 | 文彭《王勃〈滕王阁序〉》

中国古代诗文书画讲究家族传承。据统计，中国历史上最大的书画世家是兴起于明代中期的“吴门书派”领袖文徵明的文氏家族。该家族以文徵明为发端，从明代中期（约15世纪末）开始，一直绵延到清代中后期（约18世纪中叶），前后历经近三百年，在诗文书画领域卓有成就者代不乏人，其中被著录的就有三十多人。文氏家族虽然才俊众多，但是最有影响者是文徵明父子。文徵明长子文彭、次子文嘉皆善诗文书画。如果选“双璧”的话，无疑是文徵明、文彭父子。文嘉主要在绘画上用力，且未能跳出文徵明的笼罩。文彭在书法上有独创之处。学书伊始他便遵从父命，追源溯流，上学魏晋，下学唐人。许穀在《文国博墓志铭》中评价文彭说：“字学钟、王，后效怀素，晚年全学孙过庭，而尤精篆隶。”文彭各体书法均带有明显的家族风范。詹景凤在评价文彭书法时说：“（彭）才似胜之，工力远不及父。”或许，文彭先天气质里就带着一种“自我”因素，并有自知之明。其书法用力之处并不在法度功力，而是性情的表达。

本期刊出的文彭草书作品《王勃〈滕王阁序〉》比较文雅从容。此作61行，每行字数不一，共计717字。此作为纸本册页，每页纵28.5厘米、横22.9厘米，曾入清朝内府收藏，今藏台北故宫博物院。这件作品明显带有祝允明、文徵明等父辈的影子，不过也很自然地体现出文彭长期学习孙过庭的痕迹，在笔法上提按变化丰富，使转圆转流畅又劲健硬朗。并且在用锋方面，文彭也有很大的突破。其父文徵明主要使用中锋，很少用侧锋，点画比较细劲。但是文彭的用锋突破了以中锋为主而大量使用侧锋，这就使得点画的形态变化多端。因为中锋取凝练，解决点画的质感；侧锋取妍媚，解决点画的形态。以此作前半部分为例。许多钩挑，尤其是向右上挑出的钩法，如“庐”“光”等字的末笔，以及大量圆转出锋的处理，如“新”“而”“荆”“列”“兴”等字的末笔，在经过轻提笔右转后迅速侧按笔，增加点画的厚度和轻重对比，再快速出锋变为中锋。还有“交”字后两笔，侧锋转中锋的变化更明显。这种笔法显然是从孙过庭转化而来的。当然，我们仔细看整幅作品的用笔不难发现，文彭书法尽管线形对比明显，侧锋运用很得体，但他的中锋运笔还是弱了一些，点画有些琐碎感。在体势上，通篇来看，文彭改变了平正的家风而增加了欹侧跳荡，可以看出他或许借鉴了同辈陈淳的结体方法。陈淳是文徵明的“出蓝”高足。其祖上与文氏家族大有渊源，他的父亲和文徵明是好友。陈淳年少时遵父命受业于文徵明，为其入室弟子。陈淳在父亲去世后性情大变，崇尚玄虚，放荡不羁，做派与老师渐渐不合，遂交往渐少。但是陈淳与文彭、文嘉等仍然情谊深厚，且多有来往。陈淳在书画上是个不落窠臼的人。绘画自不必说，其书法突破文徵明的笼罩，广学唐宋名家，书风率意奇纵，对后来的浪漫写意书风很有影响。文彭在与陈淳的交往中，其书法观念受到陈淳的影响是在情理之中的。陈淳的结体纵横捭阖，以摇曳多变见长。文彭的这件作品结体也有这种特点，但不是那么激烈。比如“尽东南”“美都督”“萍水相逢”等字组的处理，体现出结体的左顾右盼、照应生情。另外，从这件作品也可以看出明代中后期“吴门书派”的书风开始变化，已经从应规入矩转向注重抒情。文彭书作强调取势，用笔略有狼藉感，并且一丝不安之气也已露端倪。这也是时代使然。明代中期，在江南一带出现了我国最早的资本主义萌芽，商品经济发达，市民阶层兴起，小说、戏剧、曲艺等市民文艺形式得到蓬勃发展，对个性的追求日益成为文艺创作的价值取向。这股风气发展到晚明，浩然掀起了一股个性解放的思潮。尽管这股思潮在张、黄、倪、王、傅那里体现突出，但“吴门书派”也受到影响，文彭的作品就是一个明证。总之，文彭在文氏家族中努力避开了父辈的某些影响，成为其家族书风传承创新中的佼佼者。 文彭字寿承，号三桥，文徵明长子，长洲（今苏州）人。生于明孝宗弘治十年（1497），卒于明神宗万历元年（1573）。以明经廷试第一名授秀水（今浙江嘉兴）训导，擢升南京国子监博士，故世称文国博、文博士。能诗，擅书法、篆刻，也擅长绘画，墨竹、山水皆墨气淋漓、苍郁可喜。在书法上，受其父影响而有所突破。尤其在篆刻上开宗立派。其篆刻师从其父，且能够和上海、嘉兴等地的印学家、印谱家交游，眼界大开，技艺精进，将明代中期兴起的文人篆刻艺术推向鼎盛，形成了典雅平和的新印风，开创了我国印学史上第一个文人印流派，世称“三桥派”。在明中期文人印五大流派中，“雪渔派”创始人何震、“泗水派”创始人苏宣等均为其弟子，可见其篆刻的影响力。

来源：《中国书画报》