七日谈：画坛上的著名夫妻档都有哪些？

●用“夫唱妇随”来形容一对夫妻的幸福生活是最适合不过了，历史上，书画圈里的夫妻书画家亦不在少数，这些神仙眷侣们因笔墨丹青走到一起，他们的爱情故事连同艺术家本人的作品一起，被追随者津津乐道。今天我们就来盘点一下画坛上那些著名的夫妻档，看看他们秀得一手好恩爱吧：

一、赵孟頫和管道昇。元代著名的丹青伉俪。赵孟頫是元代首屈一指的书画大家，而管道升也能诗词书画，尤善绘梅竹，笔意清绝，曾给太后画过一幅墨竹，太后极为欣赏，封她为魏国夫人。据说赵孟頫才情盖世，在地位高升后想纳妾，但又不敢直言，便试探妻子。管道升冰雪聪明又立场坚定，回了一首《我侬词》：“尔侬我侬，忒煞情多。情多处，热似火。把一块泥，捻一个尔，塑一个我。一齐打破，用水调和。再捻一个尔，再塑一个我。我泥中有尔，尔泥中有我。我与尔生同一个衾，死同一个椁。”赵孟頫看后十分感动，于是打消了纳妾的念头。

二、齐白石与胡宝珠。一次，齐白石看到画桌上一幅《群鹅图》，竟以为是自己所作，挥笔署款“三百石印富翁齐璜作于故都”，并连钤三印。过了一天再仔细品味才发觉是夫人的临摹之作，于是题跋更正：“此小幅乃宝姬所临”。后来，宝珠又作了一幅《群虾图》，拿与丈夫品评。白石老人欣赏之余一则以喜，一则以忧。喜者夫人有此成就，构图着色无不酷似自己的亲笔；忧者恐人散布流言蜚语说齐白石作画有夫人代笔，连借山馆出来的画也不可靠了。宝珠作画原为消遣，她知道丈夫的心事后，从此搁下了画笔。这对相差近40岁的忘年夫妻恩爱可见一斑。

三、张大千与徐雯波。1943年的—天，张大千在家中“大风堂”发闷，却迎来了一位俏佳人。俏佳人是张大千的大女儿心瑞的女同学，名为徐雯波，喜绘画，一直对才华卓绝的张大千仰慕不已。心仪之余，一直要拜师学画，但是张大师却一次次地拒绝了。据大千解释：“我收门生的规矩十分严格，定了师生名分就不能涉及其他，我没有收她作学生，倒乐意她做我贤慧的太太。我太太有时候想起来了，还时常翻出老话来埋怨我，说我看不起人，不收她这个门生，其实呀！实在是因为我太看得起她了，才不收她作门生的！”1949年，48岁的张大千与18岁的徐雯波正式结婚。

四、谢稚柳与陈佩秋。谢稚柳与夫人陈佩秋，俱为书画大家。夫妇同擅书画的虽有，但成就能并称卓著的却十分罕见。谢稚柳与陈佩秋可以说是艺坛里的难得的天作之合，他们俩的合绘作品，在拍卖场上也十分抢手！

吴作人与萧淑芳合影

五、吴作人与萧淑芳。吴作人和萧淑芳在中央大学艺术系学习时结识，但20年后，两人都因为种种变故成了单身，吴作人在一个沪上画展偶遇萧淑芳后，春心萌动，特地作了一首表白诗：“三月烟花乱，江南春色深。相逢情转怯，未语泪沾襟。”——《胜利重见沪上》这浓得化不开的情思慰藉了萧淑芳的心灵之创。1948年6月，有情人终成眷属。在北平，在两人共同的恩师徐悲鸿的见证下，吴作人与萧淑芳喜结良缘。那年，吴作人40岁，萧淑芳37岁。

六、吴湖帆与潘静淑。吴氏夫妇是包办婚姻，吴湖帆7岁，潘静淑5岁就定下的娃娃亲。情人眼里出西施，潘虽长得并不出色，但她却是吴湖帆的一生挚爱。步入婚姻殿堂后，两人的生活更是充满情趣与快乐，“闺房之乐，有甚于画眉”。潘静淑也喜欢画画，两人有着共同的爱好，每日徜徉在吴家深深的庭院里，红了樱桃，绿了芭蕉。潘静淑去世后，为了悼念亡妻，吴湖帆毫不犹豫地卖掉了自己心爱的一千多方汉印集资，得了4000元，出版妻子画集《梅景书屋画集》，表达了对亡妻的无尽哀思。

●书画圈的浪漫真是值得让人艳羡，世界上有一座美术馆同样也让同行嫉妒，它就是阿姆斯特丹的梵高美术馆，以每年近200万参观人次成为全球个人美术馆界的票房冠军。作为世界上最权威的梵高文化研究基地，梵高美术馆在梵高品牌文化的打造上起到了举足轻重的作用。今天，我们就看看梵高美术馆到底有什么高招。说起梵高，唤起人们的感情是：底层的关怀和兄弟情深！这正是无数人为之感动的源头，也是梵高美术馆品牌经营的核心特质。为了让这些感人的故事更贴近大众，美术馆用一层楼来展示梵高和弟弟的书信，原件是荷兰语，大多数国际观众读不懂，没关系，翻译了给你，摊开在眼前，这比什么都更真实，更有普世价值，更有说服力，也更感人。与此同时，为了和观众更好地交流，美术馆还开发了种种互动的活动，比如“星期五之夜”“感受梵高”“梵高在星期五”等。其中“感受梵高”是为盲人设计的程序。用3d打印技术重新制作了梵高的油画，把手放上去，聆听解说，触摸梵高的笔触、线条的流动，依靠现代科技，视觉的艺术转换成了触觉和听觉，更重要的是，这种来自指间的触摸，更接近梵高的心灵。怎么样？是不是很想去看看？

洛杉矶布罗德美术馆

●说到美术馆，近年来越来越多的收藏家热衷于建造自己的私人美术馆了。创办私人美术馆的，不是土豪就是大鳄——不仅仅是财力上的地位，还包括在艺术品收藏方面。而最近成为“网红”的一家私人美术馆，更令人对私人美术馆产生了无限好奇。到底这些私人美术馆，要如何玩才是行家，才有格调？私人美术馆，通常都有着前卫和漂亮的建筑。要么将古董改建出新面貌，要么凭空建造一座令人过目不忘的建筑，或者直接将一些古民居的个人收藏整体搬来，再由名家进行改建。开业时曾轰动一时的北京尤伦斯当代艺术中心，是由798里的上世纪50年代老厂房改建，建筑师让·米歇尔·维尔莫特和马清运共同设计改造，呈现出如今的工业包豪斯风格。私立美术馆，早几年最开始进入中国的，是私人机构设立的美术馆，例如今日美术馆、广州的时代美术馆，而近两年，更多的是藏家美术馆。这类美术馆，自然与藏家个人收藏趣味相关，让一般人即使无法亲往佳士得、苏富比拍卖现场，也能借此机会看到天价拍卖品。而最新的“网红”本色美术馆，则是收藏了200万块老砖头、各式古董旧家具的陈翰星的收藏品展厅，以一种“重新活化”的形式重现在人们面前。有人说，对于私人美术馆，会玩的人可以是“吃喝玩乐修一条龙”，其实逛美术馆本身应该是生活里充满美感和快感的一件事，你说呢？

来源：《中国书画报》