新中国美术教育发展之路

《中国美术报》第172期 美育

【编者按】时值新中国成立七十周年之际，本报策划“新中国七十年美育”专题。通过回顾新中国成立之后，美术教育、设计、油画、中国画等学科的建设和发展历程，梳理七十年来美术教育领域所取得的成就，并探讨美术相关学科建设中的现存问题，为未来课程建构和人才培养建言献策。

1949年新中国成立，前所未有的社会结构大变革预示着各行各业的发展将进入全新的历史时期，美术教育亦概莫能外。从新中国成立初期的百废待兴、踽步前行，到“文革”时期的困惑踟蹰、顿足不前，再到改革开放后的蓬勃复兴、奋起直追。时至今日，信息化、全球化的时代背景呼唤新一轮的美术课程改革，美术教育正在与时代、与未来产生更加紧密的联系——中国美术教育70年的发展脉络正是新中国曲折前行、顽强奋进的一个缩影，它为人们呈现了一幅与中国当代社会历史进程休戚相关的人文图景。

新中国初期：鲁艺经验与苏联模式

新中国成立伊始，教育部在北京召开第一次全国教育工作会议，会议确定了全国教育工作的总方针，并提出“以老解放区教育经验为基础”和“借鉴苏联教育建设的先进经验”两条具体举措。因此，在新中国成立初期，美术教育工作的开展思路也主要集中在遵照鲁迅艺术学院的办学经验和学习苏联的美术教学模式两个方面。

20世纪50年代，中国美术教育在办学方法上主要沿袭和改良延安时期鲁迅艺术学院的经验。50年代初期，全国各美术院校在教学内容上尚未分科，而是将当时存在的诸多画种合并至绘画系，教学内容以木版年画、宣传画和连环画等为主，以配合当时较为迫切的革命宣传需要。50年代中期，随着美术教育实践改革的不断深入，中国画、油画、版画等学科在学院内分别成系，开始独立培养专业人才。1961年，全国高等学校文科和艺术院校教材编选计划会议召开，会后文化部正式印发《高等美术学校教学方案》，进一步强调美术学科专业划分的重要性。自此，全国各美术院校和美术专业开始实行工作室制，并延续至今。

新中国成立初期的美术教育在教学模式上主要向苏联学习。1953年，中国政府开始派遣留学生前往苏联学习美术。1955年，中央美术学院举办油画、雕塑训练班，并聘请苏联美术专家任教。在来华任教的专家中，最具影响力的当属马克西莫夫，他是苏联政府委派前往我国进行教学工作的第一位美术专家。1955至1957年间，他以顾问的身份主持油画训练班，培养了一批优秀的学生和师资力量，并起草了新中国第一份美术教学大纲。当时，马克西莫夫所传授的正是影响几代人的“契斯恰柯夫素描教学体系”。

针对中小学教育，教育部于1952年先后颁布《小学暂行规程（草案）》和《中学暂行规程（草案）》，并均在“总则”中强调“实施德育、智育、体育、美育全面发展的教育”。这是新中国成立后“美育”首次作为教育目标被官方提及。

延安鲁迅艺术学院旧址

光明日报社印《幼儿园暂行规程-小学暂行规程-中学暂行规程》

“文革”时期：在动荡中积蓄力量

上世纪六七十年代政治运动频发，这在很大程度上干扰，甚至中断了美术教育的发展。“文革”期间，红卫兵美术、工农兵美术相继粉墨登场，以“红光亮”为特征的宣传画风格取代了先前受苏联和欧洲“灰调子”影响的学院派绘画。政治运动要通过美术的参与来进行宣传鼓动，这在一定程度上需要专业画家的技术支持，但这种受裹胁的“帮助”与教育的本质相去甚远。而正常的中小学美术课则被视为封建主义、资本主义和修正主义的专属品，被不断删减，甚至取消。

“文革”期间社会上出现了一批绘画创作学习班，部分省市自编了地方中小学美术课本，虽然其教学内容仍以宣传画、漫画、黑板报、美术字等为主，但却悄然培养了一批具有创造力的美术人才。

1976年，“文革”结束，全国各美术院校恢复招生和教学工作。1979年，全国艺术教育工作会议在北京召开，会议明确指出接下来的工作重点要向教学转移。随后，全国高等美术院校《美术专业教学试行方案》和《工艺美术专业教学试行方案》相继出台，美术教育逐渐回归到正常的运行轨道。

1957年，马克西莫夫在中央美术学院为油画训练班学员上课

1980年，中央美术学院油画系恢复招考后第一届研究生毕业合影

改革开放后：美育的全民时代

十一届三中全会之后，“解放思想、实事求是”成为党的思想路线，发展成为社会的主旋律。在良好社会氛围的带动下，美术教育也搭上了快速发展的列车。在这个时期，美术教育主要呈现出两点特征：第一，“美育”成为社会关注的重点，提升大众审美素养成为美术教育的首要目标。第二，高校美术教育在规模上不断扩充，高层次美术人才的培养得到重视。

1980年，文化部、教育部联合下达《关于当前艺术教育事业若干问题的意见》，要求各美术院校认真总结经验和教训，重新制定各专业教学方案，选送优秀教师出国进修，开展美术展览和研讨会，美术教育事业在沉寂十余年之后重新焕发活力。1986年3月，第六届全国人民代表大会第四次会议通过了《关于第七个五年计划的报告》，报告中将“美育”与“德育”“智育”“体育”一并列为发展方针，其重要性得到进一步强调。12月，国家教委成立社会科学研究与艺术教育司，该司成为组织和管理美术教育的最高行政部门。随后，教育部成立了艺术教育委员会，其主要作用在于咨询、指导和监督，以推动学校美育发展。1993年，国务院颁发《中国教育改革和发展纲要》，“纲要”第35条明确指出美育对培养学生审美能力和道德情操的重要性，并要求各级各类学校根据自身情况，开展形式多样的美育活动。时值应试教育向素质教育转型的关键时期，美术教育因此被官方认可为素质教育的重要组成部分。

1978年，中央美术学院和浙江美术学院开始招收“文革”后第一批硕士研究生，随后两校又相继获得硕士学位和博士学位的授予权。“十五”期间，我国高校美术教育迅猛发展，招生规模不断扩大，办学水平日益提高，各美术院校和综合性大学纷纷申报硕士、博士点。在高等美术教育不断提速、提量的同时，如何确保人才质量逐渐成为业内关注的问题。

改革开放后，无论是国家对于美育工作的高度重视，还是美术学科自身的大跨步发展，无不助力美术成为一种全民享有、全民参与的开放性学科。美术教育已经不是少数社会精英的专利，这让美育的社会价值得到了更充分的体现。

新时期：大学科与核心素养

进入21世纪，技术革命所引发的全球化浪潮正以极具冲击力的方式改变人类的思想版图。在新的时代背景下，各学科在过去几十年间所建立起的学科结构体系都出现了不同程度的失效，这在某种意义上成为学科课程改革的契机。

在艺术领域，近些年来，传统架上绘画出现了式微的迹象，而包括装置艺术、影像艺术、新媒体艺术、观念艺术等在内的“新语言”开始陆续登上历史舞台。现有的美术教育课程内容如何容纳不断扩充的新艺术语言，学院如何在激荡的时代潮流中保持自身的先锋性，这些问题成为美术学科关注的新焦点。此时，“大美术学科”的概念应运而生。大美术学科的构建主要基于三点要求，即在学科设置上向综合美术转变；在学术视野上向国际化转变；在吸收引进西方经验的同时，坚持中国文化意识的主体性。在构建的过程中，新的学术思想、新的研究方式和优质的师资力量不断涌入，形成了开放的办学氛围。

在基础教育层面，中小学美术教育伴随中国基础教育课程改革一道，经历了从“双基”时代，到“三维目标”时代，再到“核心素养”时代的发展历程。新世纪以来，人类社会急剧变革，科学技术日新月异，各领域间互动交流频繁，如何培养面向未来的高素质公民成为一个关乎人类自身发展的重要议题。教育部国家基础教育美术课程标准研制（修订）组提出图像识读、美术表现、审美判断、创意实践、文化理解五项美术学科核心素养，旨在引导美术教学打破以知识与技能为核心的拘囿，关注培养学生在真实情境中解决真实问题的能力，让美术真正成为推进未来社会建设和帮助个体终身发展的助燃剂。

今时今日，新中国美术教育所置身的是百年未有的新境遇，所面临的是历史未遇的新挑战。70年来，美术教育事业第一次从“幕后”走上“前台”，成为解决当代困惑的锁钥。未来，随着人类社会在生产力上的进一步解放，美术素养将成为人民更加本质的生活需求和精神动力，这也将转化为新时期美术教育研究者和工作者的新的责任与方向。

制作| 千 惠

校对|王密林