李可染谈艺录

　　我不依靠什么天才，我是困而知之，我是一个苦学派。

　　假如我的作品有点成就的话，那是我深入学习传统、深入观察描写对象、深入思考、深入实践的结果。人离开大自然、离开传统不可能有任何创造。我常常问自己，我是在创作画，还是在学画、研究画？结论：我是在学画和研究画，我现在已经70岁了。我一辈子都在学习和研究的过程中。

　　客观世界是人类认识和思想的根源，但它不是艺术。它是原料，是带着杂质的矿石，没有它，炼不出精钢来，大自然的奥秘无穷无尽，人将永远发掘不完。传统是几千年来，亿万人探索大自然奥秘的成果结晶，人不接受传统就是把自己退到原始人的地位。

　　大自然是无限的，是永远探索不尽的。传统与大自然比是微乎其微的。不学传统是愚昧，学习传统，不去学习大自然和社会，那也是最蠢的。

　　"师造化"就是要把对象、把生活看作是你最好的老师，要把客观世界看作是你最好的老师，要把客观世界看成是第一个老师。

　　创新是在传统的基础上，深入观察研究客观世界，发现前人没有发现的规律，创造出与前人不尽相同的风格、方法、语言。这绝不是随随便便可以悻得的。

　　人类文化的前进发展是接力赛。继承的目的是发展，不继承谈不到发展。大科学家牛顿说："我所以比常人看得远些，因为我是站在前代巨人的肩头上。"杜甫说："读书破万卷，下笔如有神"，学习就是接受传统。

　　我对传统的态度是尊重、学习而不是迷信。传统蕴藏丰富，成就很高，但又远远不能完全符合新时代的要求，所以必须要发展，发展的途径，一方面是到客观世界中考验传统的优劣取舍，一方面在生活中，发现前人没有发现的东西，同时要吸收世界上一切优秀的、对我们有用的东西来丰富自己。使传统得到发展，成为有民族特色的、新的民族艺术。

　　"可贵者胆"、"所要者魂"，是我打出来前刻的两方印章。"胆"者是敢于突破传统中陈腐框框，"魂"者，创作具有时代精神的意境。

　　艺术上的创造谈何容易！它是在一定条件下自然形成的。条件不够而侈谈创造是徒劳。

　　 我们的艺术一定要经过自己的实践，突破前人窠臼。有些画家，钻在传统的圈子里，局限于古人的一点画法招数，像孙悟空在空中翻跟斗，出不了如来佛的手掌心。

　　创新，就是在生活中发现了古人没有发现的东西，通过艺术，独创性地表现出来。

　　"用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来"，是我早年有心变革中国画的座右铭。

　　我们的艺术要随着时代的前进而前进。世界观、艺术观就一定要阔达宏大，古今中外作品都要下一番研究功夫，好的、有用的都要吸收，促进民族艺术的发展。

　　传统对我们来说是血缘关系、继承关系，外来是营养关系。二者万万不可倒置。历史上我们不断吸收外来文化，但都消化、转化为中国文化。我们的传统根基优厚，完全有能力消化它的。假若我们丢掉了自己的传统而扎根于外来，或是企图用西方文化改造中国文化、不仅有害于中国文化的发展，也有害于世界文化的发展。

　　有人说我的画像是中国画的印象派，我不同意。我也看过很多西洋名画，对一些西方艺术大师也很尊敬，但我从没有忘记中国、忘记东方。我认为踩着别人脚印走的人，永远落后在人家后边。

　　假若只有一种文化--芭蕾、交响乐、话剧、油画……那世界未免太单调乏味，而且太寂寞了。文艺不像科学那样，可以整个拿过来。文化主要是走自己的路，世界上一切好东西必须吸收，但目的是发展自己的文化。

　　客观美的精粹集中，与人精神境界的融合，经过高度意匠加工成为艺术，最高境界是神韵。美的境界、诗的境界、人间至美，神而明之，非语言所可传达。

　　意境是什么？意境是艺术的灵魂。是客观事物精粹部分的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工达到情景交融；借景抒情，从而表现出来的艺术境界、诗的境界，就叫做意境。

　　有个青年叫我写几个字，我写了"实者慧"三个字，意思是投机取巧不行。常言道，"大智若愚"。真正聪明的人都是老老实实的。世界上对人类有贡献的人都是老老实实的人。艺术，来不得半点虚假。

　　老人受生理限制，体力、精力衰退，有人称之日："老朽"。但有不少事，如经历、经验、知识等，不少都储存在老人身上。

　　拿画画写字来说，老年是黄金时代。我的老师齐白石、黄宾虹、林风眠和古今中外许多伟大艺术家、哲学家，都在八九十岁高龄发出灿烂光辉，为人类文化进步做出贡献。

　　70岁我刻了两块图章，一曰"白发学童"，一曰"七十始知己无知"。老不一定就朽，我希望社会不要把老人作为"四旧"破掉。我赞成敬老。老年不作拦路虎，青年不作拆桥人。

　　我从来不能满意自己的作品，我常想，我若能活到100岁可能就画好了，但又想，200岁也不行，只可能比现在好一点。"无涯惟智"，事物发展是无穷无尽、永无涯际，绝对的完美是永远不存在的。

　　"东方既白"，人谓中国文化已至末路，而我预见东方文艺复兴之曙光，因借东坡赤壁赋末句四字，书此存证。