美院学子︱清新恬淡 含蓄隽永 黎光辉家纺设计的故事

清华美院学生记者团 刘家嘉

清华美院研究生黎光辉获“中国国际家纺创意设计大赛”金奖，贾京生教授（中），黎光辉（右）

人物档案

黎光辉，2011年考入清华大学美术学院染织专业，现为清华大学美术学院染织艺术设计系硕士研究生在读。

作品《闲云赋》获2016年中国“海宁杯”家纺设计大赛金奖；

作品《confuse》获2016年中国创意面料设计大赛特优奖；

插画系列作品《春》获2015年中国创意面料设计大赛金奖；

设计作品获2014年J&M Fashion In Motion鞋履设计大赛银奖；

作品《飞鸟与鱼》入选“2014年全国纺织品设计大赛暨国际理论研讨会”获铜奖。

插画设计作品《勉强幸福》参展2016年“同志发声”视觉设计展；

作品《五味杂陈》参展2015年杭州文博会；

作品《haze in haze》参展2014年雾霾主题公益海报展。

染织服装艺术设计系研究生黎光辉的设计作品《闲云赋》荣获中国国际家用纺织品创意设计大赛金奖！籍此机会，笔者走近这位学长，了解金奖背后的故事……

黎光辉自幼生长在享有“中国现代民间绘画画乡”美誉的龙门县，自小在悠然自得的田园风光中徜徉并传习农民画，深受家乡艺术气息的熏陶，农民画富有活力的题材、淳朴的画风都潜移默化融入了他的创作中。

虚实中笔走浮生 明灭间幻化万象

2016中国国际家纺创意设计大赛的主题是“风”，如何诠释这个主题？黎光辉对画面的设想是能够在含蓄之间表达律动，经过和导师贾京生的反复讨论，采纳了导师给出的创作插画类内容的建议，最终选择将几何与插画元素相结合，以波点式设计作为主体。

《闲云赋》有三种配色，每种配色内在精神相贯通，具体元素的运用也大体相似，主版明丽流转，源自白落梅的诗“一剪闲云一溪月，一程山水一年华，一缕幽风一寂寥，一世浮生一刹那，一树菩提一烟霞”。意体现清风徐来的静谧意境，风中所蕴含的是流动的景色，而人游走在其中自得亦实亦虚的风华，意境唯美，芳菲无尽。

《闲云赋》 主版 40x3cm 2016/6

主版 效果图

B版静谧悠然，深色配色主要延续“幽风”的概念，表现夜色下幽风独特的云中风景，表达静怡深远的意境。黎光辉以柔软的线条描述水波横竖、不同颜色的波点构成不同规则且相互掩隐的山体块面、各种竖条斜块似点绿若萍草，超脱形的束缚即得到意的表达，透过闲云与雨点的形式表现，而无限风光由鹤作为媒介带动出来，又营造出清风徐来的唯美意境。

点的各种状态都混杂了意识，透过抽象的手法表现混沌的状态，复杂却不繁杂，仔细观赏，便可见其中规律的变化和真趣；而依照抱枕、床垫、地毯、靠枕、沙发、躺椅等不同框架的限制，黎又认真考虑了不同的构景，系列画面可以自由分割而又各成天地，各有灵动且富有创造性，整个房间的生命力和意涵也得到延伸发展，乡间田垄的气息让现代人在嘈杂的城市环境中亦可宁神安歇。

《闲云赋》 B版

B版 效果图

如何营造这样唯美恬静，飘然而不失暖意，似清风徐来的色调？

黎光辉表示自己喜欢简约的设计，同时也深受北欧设计影响，开始色调基本采用模仿木刻版画的黑白，这样的设计在 30x40cm的小图会显得极富设计感，但是实际尺寸要求有3m，这样不免略显单调。黎光辉便考虑从色调入手，设计了三套色，主套色是粉色调，在统一的色调中体现一定的变化，远看是一块颜色，近看却缤纷丰富，画面中有点，点里有花、有云、有河，通过抽象元素的构造变化表达具象事物。

黎光辉说自己喜欢含蓄的东西，一方面源于内敛的性格；另一方面是因为生涩之中对美好的向往更能够打动人心。《闲云赋》在贯穿其一贯设计风格的同时；又有了一些改变，从只单一用点元素营造统一画面，到这次以点塑造各种不同变化，再组合到一个画面中，是一次很大的尝试。

《闲云赋》 C版

C版 效果图

《闲云赋》 D版

寓新于变 百尝中觅己

谈及染织专业，黎光辉坦然地说，最初自己对染织专业并没有太多的了解，但经过将近一年的学习生活后，便觉得染织非常有意思。染织是所有专业的基础，图案囊括很多专业内容，比如平面构成、图形设计、色彩构成等。而入学之初，在不确定自己到底要干什么之前，打好基础无疑是最重要的，之后在老师的指导下深入学习，更感叹染织专业内容之广泛，学问之精深，不可速达。

寻找适合自己的风格则是从大三开始的，最开始是从服装设计的老师那里得到启发，之后便选修插画课，发现自己擅长对线条的处理，同时加入新的元素——点，让人们在一个含蓄的环境里可以感受到不同的内容。至于未来是否坚持，黎光辉觉得不断尝试是需要的，只有通过不断地尝试，才会知道什么是自己适合的。

“染织是最基本的内容，在衣食住行里，染织除了与食没有直接关系之外，其他都密切相关。而我想做的是让大家感觉到有温度、有关怀，不像工业流线生产那样冰冷，它是可以像衣服一样给你温度的东西，在那个温度里面有自己的小空间。”在他看来，一个好的设计最主要的是能够打动人，不管是从情怀出发还是从功能出发，设计最终还是要为人设计，这也是他一直以来秉持的设计态度。

酸 50x60x300cm

甜 50x60x300cm

阅读也是激发设计灵感的来源。“一缕幽风一寂寥”就是在阅读之后产生的感受。他也曾几番拜读《设计中的设计》，认为“设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。所以我从中感悟的内容很多，设计，是一个反复领悟生活的行为。”创作行为因人而异，他喜欢从文字中创造一个情景，然后将这个情景实体化。文学的魅力很大一部分在于它激起你千般想象，设计师可以把自己的想象分享给别人，“它怎么打动我的，让我有怎么样的领悟，我会尝试着用我的创作去打动别人。”一时，黎光辉仿佛明眸流动，眼中都有了光，嘴角也挂起了弧度。

苦 50x60x300cm

辣 50x60x300cm

立己：不忘初心

谈及在清华美院六年的学习生活，黎光辉表示让自己感触最深的是到少数民族地区考察传统工艺的实践，精美的蜡染、细腻的刺绣，那种完完全全出于对生活的热爱而衍生出的艺术创作往往最能打动人心。他还特别回忆起在贵州青曼村，一位连穿针都费力的七旬老人仍在刺绣，她说这是她们的传统风俗，要给孙女做嫁衣，因为对她们而言，生活是创作的源泉，而艺术创作是信仰。

五味杂陈 纺织品装置品 250x300x60cm 2015／7

在采访的最后，笔者希望黎光辉为学弟学妹提些建议，他说希望大家要能找到自己到底喜欢什么，不要去盲目的跟风。时尚潮流在变，人也在变；在不停的变化当中，很有可能就会失去自己的特质。说到这里，他彷如了悟了什么似的继续了下一句，

“不要因为外面的花花世界太多，就忘了自己最本质的想要做的东西。”

CHAOS-1 50x50cm

CHAOS-2 95x95cm

CHAOS-3 120x90cm

CHAOS作品说明：人和人仿佛一个孤立的个体，如同夜空中的星光；我们也会形成一个个小群体，如同星系，统一而又多变，清晰而又模糊。作品依靠单个元素不断重复排列形成画面的，象征我们每个个体都是浩瀚星海的星星点点，当开始有交集的时候便产生集合，但是个人还是保持自己的特性。表达“回归自我”的主题，在庞大的信息海洋里找到自己。