我的毕设故事 | 清华美院唐德清：绘画应具有精神性

唐德清

1995年生于四川。自幼酷爱书法绘画，2013年考入清华大学美术学院油画系。2017年获得国家公派俄罗斯苏里科夫美术学院深造读研资格。基本功扎实，擅长油画人物，尤爱油画风景，追求写实的风格，但是也并不照搬自然景色，而是按照主题重新组合，以充分表达其内心的目的，他的画作更像是“心灵的风景”，他的画作笔调细腻却透着狂野之气，画面平静却暗含着不安定，既包含着宁静的沉思，又涌动着躁动的激情。

指导教师：郑艺教授

毕业展展出三幅油画创作《天光》《乌鸦的凝望》《垣·圆》

《天光》

《天光》

《天光》的创作意图就是纯粹表达自然主义的，人对自然风景的审美可能保存着遗传倾向，视觉上喜欢看高山平原等视觉开阔的自然景物。

《天光》素描草图

《天光》草图1

在勾勒出素描草图上，我基本上按照我所见到的情景进行描绘。努力还原我对西藏的印象，开始的时候想着把山的轮廓处理的更清晰化，带着中国国画的味道，使画面看起来更生动别致。自以为形式上会有创新，但是后来通过网络途径看到这种形式的油画已经很多了。

杜尚说“艺术不是剽窃就是革命。”虽然有些偏激，但是不管怎样，还不如将我看到场景通过自己的理解直接画下来，把普通的土地通过我所掌握的知识转换成一幅不普通的风景画。其实很简单就是通过非专业人士的视角，把土地拆散重组成了风景。于是有了第一张色彩稿。它在构图上构图上追求四平八稳，中心对称的方式给人一种稳如泰山的感受。虽然在构图上没有什么特别之处，但是它保留着我最开始被打动的场景。

从画面的分割上借鉴了法国浪漫主义风景大师卡斯帕·大卫·弗里德里希的许多作品，研究他的配色规律和技法：画面主观处理成蓝紫色调遵循写实的手法靠冷暖拉开空间，通透的天空透出一种空气感，处理山形的时候格外小心，一边追求统一一边想着变化。画面中景是受光最强的地方也是画面核心。凭着记忆罗列着炊烟袅袅的房屋，被打乱重组的灌木，小憩的牦牛和锄地的牧民。

《天光》草图2

在《天光》草图2的时候，我想还有没有更多的可能性存在，降低山的纯度色相更偏红，这几乎已近是脱离了自然现象的一种表现手法。接着去掉之前右边的一个小山脚，打破那种对称的画面构成，加强山的层次感加重了山腰背光的明度从而使中间受光的小山坡更具光感。

但是始终画面无味，没有定好草图绝不草草的去画正式的创作。于是自己主动的开始有了反思，这张画我到底是想要什么，想要表达什么，怎样才能让观众看到自己的意图。之前总是想着面面俱到，既要山的形和层次，还有地面丰富的内容，还要前景的变化，从而失去了画的和谐和朴素之感。记得当时去到西藏的第一感受是什么，那稀薄的空气感，强烈的紫外线，无邪的圣地。

《天光》草图3

有了这个直觉于是有了后色稿3和色稿4，大胆的去掉山的形使它与天融为一体。于是把精力全部放在了地平线上。于是画面似乎迅速达到我的初衷，山与天的表现会更加抽象与地面的写实手法相结合，追求另一种视觉感受。

《天光》草图4

《天光》是大自然的一副肖像画，山色朦胧通过对山的弱化处理，加强了画面中心横向结构，在力量感方面试图把整座山的力向下，同时近景也处理成背光试图营造一个向上的一个力量，从而形成画面中心横向结构，引导观赏者从左往右细细的看，就像我们去看国画长卷一样从画面的一端慢慢的往另一端看去，看的同时会有新的发现。

我想去营造一种的画面秩序，但是觉得现在的能力还不够，表达上面还不够充分。我有意识的把灌木丛安排的有秩序，一排两排三排，力求在节奏上达到一致增加画面横向的力量。在里面每株灌木都是主角都有自己的形象，特征，它们不是以一种符号的方式存在的。前面的一排灌木我认为是画面的重心，形象特征相对来说更加明显，我有意识的把它们处理成背光，加重了明度，与画面近景的三棵树形成顾盼关系。

三棵树像是旅行者，隔湖远眺被强烈的逆光吞噬，仿佛自己已经消失不见。受光的平原支配着整个画面——所有的线条都将汇聚在它身上。那时候我们站在此地，凝望着连绵的山脉，看着平静的湖面，江山如画在眼前展开。我明白自己在语言上的乏力，我理解的绘画真理将在画中告诉你。

《天光》展厅效果

《天光》过程图

《乌鸦的凝望》

《乌鸦的凝望》

《乌鸦的凝望》草图1

创作灵感来源于我在高原上偶然看到的场景。一条人为因素所造成裂痕，土地的伤疤一直延伸到画面的尽头。我不太清楚这是什么时候被挖开的也不知道什么原因。这引起了我的好奇，我的最初是想营造一种如灾难后，重获新生的氛围。依靠地平线进行画面的分割，简洁清晰的效果。地平线一降再降达到天高地阔视觉冲击力。万里碧空如洗，明净而澄澈。

但是这样表达方式似乎有些过于保守。还因为我了解自己的弱点害怕自己控制不好画面。看上去越是简单的东西其实越难画，很难画的出彩。很怕自己画糟。这种构图不能直接表达出对破坏者的批判。

《乌鸦的凝望》草图2

压抑的心情愈加强烈，我经常喜欢研究弗里德里希的绘画作品，他的风景画是现代浪漫主义的代名词，在他的作品里面我们往往能读到崇高的精神力量和暗藏的不安定的情绪。这对我影响很深，我也模仿着他的绘画语言表达方式。无意弗里德里希的色彩的大师用色纯而不燥、大胆而饱含诗意。

我试图学着他的象征性的语言道具，表达内心的情感，被挖开的土地早已长出新的杂草。大地的上空乌云即将压过来，仿佛这里的一切即将被吞噬，乌鸦具有很强的象征性，站在被遗弃的铁铲上面凝视远方，一场暴风雨即将来临。我努力的把不安的情绪营造出来。闭目凝想时高原的裂痕在脑子就是一个沉郁而灰暗的场景。

绘画的过程其实就是制作的过程，我很享受这个过程很自信。但是到画面后期调整的时候有开始觉得画面存在很多问题，之前刻意回避的问题也都显露出来，很难达到预期的效果，很长一段时间纠结着，是因为初稿还不够完整？使人看着无味，还是因为自己本身对着这幅画磨了太久，磨去了对画的新鲜感和兴趣还是单纯的审美疲劳呢？想了很多因素一个自相矛盾的脑袋拽出两个方向太难受了。

每天开始画之前，心里总有一种要是上战场的感觉，忐忑，不知道今天画的东西会不会像昨天一样，因为退远后看着不满意而用调色刀刮掉重来，这是我与画布之间的较量。

展览现场

《乌鸦的凝望》过程图

《垣·圆》

《垣·圆》

油画《垣·圆》是去年暑假在宿舍历时两个月所创作的，创作的时候翻阅了很多画册同时也有所借鉴浪漫主义大师的艺术语言和表达方式，并且查阅很多资料了解了圆明园的历史，垣有城墙之意，又可取自断壁残垣，而圆则可表希望，圆满之意，算呼应蓝天之圆中国梦吧。

《垣·圆》过程图