安得心无尘世忧 | 赏田旭桐水墨作品，为这个中秋加点禅意

2017年9月23日，“佛语禅心—田旭桐禅意水墨作品巡回展（香港站）在佛光缘美术馆香港馆开幕。展览共展出田旭桐近期创作的60幅禅意水墨作品，将持续至11月10日。

今天，就让我们一起欣赏田旭桐的禅意水墨作品，为这个节日增加些恬淡幽远的氛围。

田旭桐在展览现场

以简约求丰富，以空白求弥满，以一点一线求意境，是田旭桐禅意水墨画的一大特征。他努力的回到水墨语言的原点，力求使其作品达成一种“水润墨研，一线通天”的水墨气象。

笔随意行的创作状态很容易把人们带入一个宁静致远的禅的意境，这种禅意禅趣没有局限在对禅的故事或情节的阐释，而是凭借简洁的笔迹墨线和巧妙的抽象布局超越了不同文化的差异。

《山色惊湖光》 纸本水墨 50×50cm 2017年

《禅悦一抹绿》 纸本水墨 50×50cm 2017年

《人家烟雨中》 纸本水墨 37×37cm 2017年

《坐对十里秋》 纸本水墨 37×37cm 2017年 田旭桐

《新荷传水香》 纸本水墨 50×50cm 2017年

香港著名画家靳棣强先生曾这样说：生于现代的城市人，在物质生活侵蚀精神生活的环境中，田旭桐能独善其身，追寻至纯至真的生活体验，让丰富的精神生活滋养孕育他的禅画，实在是当代中国的一瓢文化静水。

田旭桐的水墨画经长期的探索锻炼，技法精巧，行笔畅快，用墨浓淡有致，构图简炼，造形概括，神韵静穆，盈发着淡素的气质。他同时也受现代生活与美学的影响，自然地运用抽象的点线视觉元素，以幽默而略带谐趣的创作手法，令作品蕴含时代气息。他的禅画常以小和尚为主角，也许就是田旭桐自己的化身。在他身上，我们可以感染灵巧纯洁的生趣，文静素洁的慧心。

《画桥带雀鸟》 纸本水墨 50×50cm 2017年

《远目凭心境》 纸本水墨 50×50cm 2017年

《清风伴坐禅》 纸本水墨 50×50cm 2017年

《空山一径深》 纸本水墨 50×50cm 2017年

《坐看云气动》 纸本水墨 30×30cm 2017年

在开幕式上，佛光山港澳总住持暨佛光缘美术馆馆长永富法师评价田旭桐的作品说：“田老师的作品与美术馆好像浑然天成一般，他用笔墨表现出的禅意是一种智慧，展示出了令人内心触动的画面，与场馆环境互为映衬，可以为每天来此的观众带来思想的启迪和艺术的享受。”

“没有禅，我们就不会清晰的意识到宁静在生活中的重要性。事实上，切身感悟到的现实生活就像在艺术与人与社会与不同的观念思想之间，搭起了一座座的桥梁，连通着信仰、语言、习惯、不同的文化背景。多元化的宽容，意味着共生共存，使人们觉得相互之间很亲近，并不遥远。田老师的每幅画中都有个小沙弥，或许这些沙弥，就是在表达自我本性。”馆长还表示希望透过田老师作品，能够让观展人体会到，生活中只要有一颗美好的、不受约束的心，当下是禅，自在无忧。

《宜夏复宜秋》 纸本水墨 50×50cm 2017年

《妙境》 纸本水墨 直径30cm 2017年

《山绿翠不消》 纸本水墨 直径40cm 2017年

《安得心无尘世忧》 纸本水墨 68×68cm 2011年

《方塘看浴鸟》 纸本水墨 68×68cm 2011年

田旭桐认为：艺术其实也是一种遇见，如果一件艺术品不是“遇见”，而是一次“安排”，便不能让观者感动。让自己遇见艺术，就是遇见一面镜子。你看艺术，艺术看着你，便可以重读自己。能够成为“镜子”，让人影像般的看自己的画读自己的艺术，才是有意义的。

“画了三十多年的水墨画，其间总会有人问我为什么要画禅意水墨画，我认为其实并不是我在画禅，而是禅在引导着我。禅是一个生活方式，禅法就是一个活法。艺术家的思想和时常想画画就是修心，你要让心捂着宣纸，带着思想的体温把情绪通过笔墨清晰的留存在纸上。禅意水墨画像是一座桥梁，用心在搭界，使我们回归到生活的本质，人与人也就没有了距离。希望我的作品能够与观众‘对话‘，似是一次长途上的偶遇交流。”（图、文：基础教研室）

《好景雨中山》 纸本水墨 68×136cm 2017年

《疏枝挂月圆》 纸本水墨 68×136cm 2015年

《虚怀若谷》 纸本水墨 68×136cm 2016年

《山含万谷》 纸本水墨 68×136cm 2016年

《心清兼众妙》 纸本水墨 34×136cm 2015年

《静心得禅》 纸本水墨 34×136cm 2011年

《山高空谷音》 纸本水墨 34×136cm 2015年

恭祝您

中秋佳节

阖家安康