【深圳画室】深圳艺术画室的历史背景？

历史背景

未来主义（Futurism）出现于20世纪的意大利。其主要代表画家有波丘尼、卡拉、巴拉等。在他们看来，伴随资本主义工业化和科学技术的突飞猛进，现今生活的节奏大大加快，速度因素具有突出的重要作用，速度改变着时间和空间，“宏伟的世界获得了一种新的美——速度的美，从而变得丰富多姿。”新世界意识取代了旧的家庭观念、乡井观念，现代大都市、机器文明、速度和竞争，构成了时代的主要特征。

当时的意大利在文化艺术上从18世纪以后一直处于低潮。面对昔日的辉煌，意大利人感觉到沉重压力，在19世纪欧洲文化艺术的发展中，意大利几乎没有贡献，既没能出现能同历史上的达·芬奇等人相提并论的巨匠，也没有产生能同国际上公认的现代派名家与毕加索、马蒂斯、达利等人齐名的大师。

未来主义产生还有民族原因，意大利在文艺复兴之后的17、18世纪前发展比较缓慢，国家处于分裂状态，民族未完成统一，南北都有大片地区被外国占领。未来主义正是在意大利特定的历史人文环境织下产生的。

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未来主义的产生

未来主义最先产生于文学界，它的出现与柏森哲学和无政府主义有关。未来主义者所要打破的是学院、图书馆等一切城市传统文化的象征，他们所赞美的是机械运动和战争，称“战争是世界的洁身之道。”称拉斐尔画中的圣母“令人生厌”，米开朗基罗的雕塑“有失风雅”。他们想表现的是“敢做敢为的运动、狂热的失眠、急速的脚步、翻跟斗、打耳光”。在美术领域，未来主义者借助于摄影技术，与立体主义的透明重迭的方法相结合，把时间引进了空间。在表现手法上主要借鉴了点彩派、立体主义。

1909年2月20日，巴黎《费加罗报》发表马里内蒂起草的《未来主义创立宣言》。从1909年未来主义成立的宣言发表到1916年，未来主义者们共发表了50多篇艺术宣言，涉及文学、电影、建筑、绘画、政治、雕塑、音乐、剧院、舞蹈。其发表频率差不多每两个月一篇。

波丘尼是未来主义美术的核心人物，他在绘画和雕塑中寻求一种“运动的风格”。他认为雕塑家理所当然地具有将人和物做成变形或破碎的形式的权力。他的雕塑《空间中的连续形式》表现了一个向前迈进的人，分解后的形体由圆形、棱形重新组合，裤摆飘动，如在风中，让人联想起快速动作的机械。充分显示了波丘尼提倡的在静态的造型艺术中体现动感的主张。

未来主义宣言

1909年《未来主义画家宣言》中有以下要点：

1，创造永恒，崇拜无处不在的速度。

2，主张心灵状态的同时性。为了使观赏者生活到画面的中心里去，画必须综合着人所记忆的和所看见的。

3，表现运动中的物象，不停地复化着自己，变自己的形。

4，拒绝一切静止的型态，拒绝使用直线，主张使用旋转的圆圈、椭圆型、螺旋型等运动的型态。

1910年4月发表的《未来主义绘画技巧宣言》中说：

“在我们看来，一个举动不再是普遍动感的一个‘静止因素’，它肯定是一种如实地永恒化的‘动态感觉’。

一切都在动，一切都在跑，一切都在迅速旋转。一个形象在我们面前从来不是静止的，而是不停地在出现和消失。由于形象在视网膜中一直存在着，运动中的事物总是成倍地增加，总是在变为畸形，总是在他们所经过的空间中，像颤动的动作那样，自身相继发生。这样一来，一批奔驰的马就不再有四条腿，而是有20条腿，这些腿的动作也变成了三角形。”（卡拉《未来主义绘画技巧宣言》选自《西方美术理论文选》P）

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在同年4月的《未来主义学术宣言》中，卡拉叙述了未来主义的纲领：

“我们声言：

1．所有的模仿形式应受到鄙视，所有的创造形式应受到赞扬。

2．要从根本上反抗‘和谐’与‘高雅趣味’这类术语所导致的专横。由于这类术语极富弹性，用它们来低毁伦勃朗、戈雅和罗丹的作品则是轻而易举的。

3．艺术批评家无用，甚或有害。

4．必须扫除净尽从前表现过的一切主题，以便展示我们今天令人晕眩的、旋涡般的生活——钢铁、焦灼、狂热、急速。

5．那个用来企图使所有创造者缩手的指责之词“疯子”，今天应被看作是荣誉的称号。

6．在绘画中，固有色彩的互补绝对必需，正如诗歌中的自由韵律，音乐中的对位法。

7．宇宙的物力应当在绘画中作为力的感受而表现出来。

8．在表现自然中，最重要的是忠实和纯真。

9．运动与光摧毁了人体的物质性。

我们反对：

1．反对沥青式色调。有人企图用这种色调来使现代绘画烙上传统的印记。

2．反对建立在灰暗色调基础上的肤浅而低等的拟古风。这种模仿古埃及线条技法的拟古风，把绘画降低为毫无力量的凑合物，既幼稚又可笑。

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3．反对脱离派和独立派所提出的虚假声明。他们声称未来属于他们，然而他们建立的新学派，同从前的流派一样，陈腐而拘泥于常规。

4．反对在绘画中出现裸体。绘画中的裸体同文学中描述偷情和通奸一样，令人作呕和生厌。

我们想对最后一点做出解释。在我们眼里没有什么是不道德的。我们之所以反对绘画中出现裸体，是因为它太缺少变化。我们得知主题无关紧要，关键在于对待主题的方式。我们同意这种看法，也承认这一观点。然而这个五十年前还是不容怀疑的或绝对的自明之理，却由于绘画中存在裸体而变得大为不同。因为艺术家醉心于暴露他们情人的肉体，已把沙龙变成了臭肉陈列所。

我们要求，十年里禁止在绘画中出现裸体。”

未来主义虽然在理论上阐释颇多，属于在现代艺术史上留下资料较多的一个流派，但他们的实践中除了对动感的追求以外，在风格语言上对现代艺术的贡献并不多。

未来主义在苏联

同样，在欧洲的另一端社会主义苏联，未来主义也曾有过许多前卫的拥护者，社会主义的永护者、诗人马雅可夫斯基就曾大力鼓吹未来主义在苏联的存在，他在一首诗中这样写道：

“未来主义者有什么新的语言？

……

革命诗人的第一次进攻就应当瞄准这诗的军械库。

未来主义者已经做过这个了。

我们用工厂汽笛的喉咙吼破了老爷府第的明净的天空。

我们用世纪的千百万只脚的足音冲破了品茗凉台上的爱情低语。这是我们的韵律——战争与革命的混声。

如果今天公民诗人们的高贵感情仍然保留在“自由的女皇”、“黄金的劳动”这样一类的语句中，这绝不是我们的过错，——我们早已不用女皇和黄金，而代之以钢铁和反叛了。

只有跟我们在一起才能找到通向未来的道路。”（选自《马雅可夫斯基选集》第五卷P21，人民文学出版社，1961年版）

由此可见，未来主义是一种欧洲前卫艺术的思潮，未来主义也是现代艺术中少有的对工业化的到来持欢呼态度的流派。