湖美人|张广慧：张张木刻初心发于北渚 点点油墨匠心点于江城

张广慧，1984年毕业于湖北美术学院版画系，1989年结业于中央美术学院版画系、中国美术家协会版画艺术委员会委员、加拿大萨省大学艺术与人文历史系客座教授。湖北美术学院版画系原主任，校学术委员会副主任，教授，硕士生导师。

主要奖项：

第十二届、第十六届全国版画展铜奖

第三届全国高等美术院校年会教师奖

中国版画家协会颁发80—90年代杰出版画家鲁迅版画奖

全国当代青年艺术家作品展一等奖

日本第三十七回山梨版画展教育委员会奖

2004全国高等艺术院校年会学院奖

“美术文献”提名奖

第十一届全省美术作品展金奖（版画）

第十一届全国美术作品展入选奖（版画）

作品曾被广东美术馆、英国欧洲木版画基金会、香港教育学院、日本山梨版画家协会、湖北美术馆、武汉美术馆、英国牛津大学阿什莫林博物馆、台湾美术馆、美国Gonzaga大学艺术博物馆、英国剑桥大学丘吉尔学院、鲁迅美术学院美术馆、浙江美术馆、中国版画博物馆、大英博物馆、上海美术馆、江苏美术馆、黑龙江美术馆收藏。

新闻中心学生记者于近日采访了张广慧老师。作为湖北美术学院三十载春秋的同行者，张老师与我们分享了他的从艺理念与对湖美深深的情感与希冀。

机缘湖美版画路 笃定楚凤三十年

大文豪塞万提斯曾经说过：“乘着顺风，就该扯篷。”，张广慧老师与版画艺术的结缘也恰是如此，机缘巧合中，值惠风和畅之日，入定于版画油墨之间，从此只顾风雨兼程。所谓“机缘”，一画便是三十年之久。纵观其三十余年之创作，张广慧老师的作品有着不同阶段的变化，但画面间清冷凛冽的文人气息始终萦绕至今，贯穿始终的文化线索不言自明。

1961年，张广慧出生于湖北武汉，浪漫而神秘的楚文化是这片荆楚大地上时间的印痕，自幼楚文化的熏陶成为冥冥中的先决条件，引导着他从传统艺术趣味中脱胎而形成自身独特的审美意蕴。

张广慧坦言，对楚文化最初的兴趣始于对“原作”观看的需要，“我们学习美术史，从事艺术创作，你一定要‘亲历’，你要去看原作。博物馆是一个很好的去处，区别于文字的流传，它最大限度的保留了我们先人最好的艺术，是没有经过后人打磨的。我当时选择去关注它，就是基于这个原因，很简单。”每年总要抽时间读楚辞、看诗经、逛博物馆，寻幽入微。“在楚文化的面前，我总感觉自己像一个学生，常看常新，总有新的收获；常看常亲，觉得亲切，越看就越感觉离它更近一点。”

基于对楚文化的痴迷，张广慧为早期的一系列作品及工作室命名“北渚”，语出《九歌 · 湘夫人》（“帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予”）。张广慧解释道：这种隔岸观看的距离，实际是一种相互相融的期盼和希望。在记者看来，这样的状态也暗合着张广慧艺术追求的初心。冀少峰老师曾为其展览提名——“从北渚出发”，张广慧笑言，甚是贴切。

恰如北渚系列中所见一草一木，灵动至甚，仿佛楚歌再起。从北渚出发，楚文化之于张广慧已成为某种审美的情趣，穿插于生活平淡之处，点亮于艺术创作之中。

清和月·巳时-套色木刻-90x260cm-2015年

山地之六 丝网+木刻 40x50cm 2017

秋园之九 独幅版画 45x70cm 2018

新故相生莫相忘 隔岸遥望从今游

九十年代中期，张广慧由北渚系列转向洗发人系列。如果说张广慧的艺术始于自身与文化两相忘情的凝视，洗发人系列作品则是情怀与生活并重的一种落实。素雅的色彩被消费时代绚丽而荒诞的暧昧基调所取代，散落在街头巷尾的生活情境被消解重构成为交叠的线条和斑驳依稀的形象。留心者再定晴一看，利落的刀痕间，仍藏着一张情怀的底牌——“430060”。——“那个时候通讯不发达，写信是人们普遍的沟通方式，我们依赖邮寄系统，不用说具体的地方，给一串数字就知道你生活在哪儿。”

430060，作为老美院的邮政编码，这串彼此心照不宣的记忆密码不仅在时空上给人以强烈的地域和历史背景的暗示，给欣赏者以沉浸其中的感受，更显出张广慧对当代生活与传统文化的关联式思考。

文字与画面的结合，本质便是东方思维的侧现。“中国绘画从来都与文字密切相关，自古讲‘诗书画印’，‘书画同体’，它和西洋布面绘画最大的区别就在这个地方。尤其宋以后的文人画基本已经成为知识分子甚至普通人互通往来的一种交流方式。”张广慧谈到：“符号和编码的运用，我自认是传统绘画对我的影响，相对西方的美术馆可能认为这是中国改革开放形态的一种体现。这种错位感就源自于我们活在当下，并仅仅只能居以当下的环境隔岸观望，无论是对于传统的关注，抑或是其他方面，我们的方位不会变，无非是我们的取向不同。”

因此，张广慧将文化的修辞引入画面，其背后所承载的时空概念与图像既有所偏差，又相生相融，形成某种独特的诗意的对望，以个人鲜明的艺术风格体现出其自身对当下文化形态的思考与体验。

荒野之九 套色木刻 120×55cm 2018

荒野之七 套色木刻 120×55cm 2018

卡邦克尔伯 KARBONKELBERG-套色木刻-150x220cm-2016年

静默独守油墨香 逍遥容与自在得

勒内·夏尔说：“我外出了很久，我回来是为了再次出走。”，对于艺术作品的打磨是所有艺术家毕生倾尽心力的事业，而张广慧将这一调整比作“逆行”。“在创作的过程中，你会反复的反省自己。绘画也好，生活也好，有时候是需要一点逆行的。我本来是这样走，但我要横着走一下或者反着走一下，调整自己的位置。”其三十余载的创作中所历经的改变，也正是张广慧老师作为一名艺术创作者对于作品和自身艺术理想契合度的不断追求。

这种自省的从业态度令人想到张广慧在“走向荒原”作品展中所提出的一段话——若将版画艺术比作一个行业，其工作性质是寂寞、独立和专一的。旁人听来此话道尽了从业者的辛酸，而张广慧却说，这是一种幸福。不论是对作品的反复实验性的探索，亦或是专业技术上的磨练，张广慧感言，艺术的创作，永远是你的心和材料的一种交流或对抗所产生的结果，它恰恰是不被旁人左右的。艺术的魅力正在于此，许多作品时隔多年依旧能够微妙地拨动你的心弦，原因就在于心与材料的相互交融。

“这份寂寞是甜蜜的，美好的，它不是一件特别难受的事情。我还是觉得，心存美好，然后，放手去做。”

荒野4 综合材料 60x75cm 2018

荒野7 综合材料 60x75cm 2018

如是系列-饾版木刻-70X800CM-2017

荒野 装置作品 2018年

百年育人在湖美 接力传承扬师魂

“经师易遇，人师难遇。”在张广慧无比感念他的恩师的同时，我们也十分感念他的存在。绘画本就是一门考验心智的艺术，是一项匠心活。张广慧老师在坚守自己的匠心的同时也敦敦教诲着学生们去享受艺术道路上的种种，不论寂寞也好，欢欣也罢。“画一张不行，便画二十张。”简单直白的话语里是对艺术质朴的坚持，也是发于自身经验的教导。

回首这么多年的教学生涯，张广慧老师保持初心，甘心自己为一座桥梁，搭建起传统与新时代的脉络，让学生能够更深入地了解版画艺术的精神内涵。作为版画系的原主任，张广慧老师坦言，“我清楚我要做的是过渡性、基础性的工作。在这种转型的桥梁里面，我最主要的工作是要能够平稳、健康的把以前的传统教给更年轻的有为的老师来做这些工作，这样我就可以心安。”

时光匆匆，岁月流金，恍然间张广慧老师已于湖北美术学院任教三十年之久，不知不觉间已然培养出了许许多多有建树的青年人，为学校、社会及国家输出了大量的艺术人才。这三十年里他将对艺术的感悟与思考延续在这里，将他的热血倾注在这里，将他的笔墨挥洒在这里，将他对学校的爱根植在这里……

信息来源：湖北美院新闻网

编辑：林湘绮