湖美人|潘德彬：海纳百川容万象光彩照人现真诚

2020-6-04 00:19:22

湖北美术学院

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潘德彬，1958年11月出生于武汉，1981年毕业于湖北艺术学院美术系师范专业，现为湖北美术学院视觉艺术基础部教授、湖北省美术家协会会员，长期从事美术教育工作和油画创作。

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初见潘德彬老师，他正在教室门外给学生们做课堂示范，他被学生们围得紧密，在黑压压的人缝中，瞧见他正在教学生们如何裱纸，不禁被他细致入微的课堂所打动。随后的访谈亦是如此，毫不掩饰，用地道的武汉话，向我们娓娓道来他的绘画与教学的心路历程。

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在俄罗斯的美术馆

初心是艺术道路的执念

潘德彬的绘画起始于文化大革命时期，并且从一开始就从未间断。他回忆道：“我在读中小学时，正直文化大革命时期，像八个样板戏《红灯记》，我们读小学就开始画。那个时候还流行刀刻剪纸，八个样板戏的人物我们都刻。并且，那时候我还负责画学校运动会的宣传栏牌子，还有宣传栏，有的是用油画、宣传画颜料绘画的大幅面的画。”文革结束后，国家逐步将工作重心转向了经济建设，也恢复了高考制度。抓住这一机遇，潘德彬考进了湖北艺术学院，是那个年代学院第一批师范班大学生，基于对油画的热爱和基础，潘德彬毅然选择了师范的油画班。那时的条件比较落后，资源也相对匮乏。“三个班只有一台公共的电视机，我们只能从那台电视机里接受信息。那时接触的绘画作品也不多，大多数是苏联的作品，所以绘画风格很少，但是那些讯息很珍贵，不像现在信息化时代，什么风格都有。”因为政治原因，当时的美术教育和教学体制都是苏联化的，所以在绘画创作的初期，潘德彬在绘画创作上有苏联画法的基础沉淀。

谈及自己的绘画风格，潘德彬说道：“每个人画的画和他的审美、兴趣、思想观点和人生经历都是密切相关的。从他的画面形式来看就应该能找到他的审美视角和审美品味。当下的艺术已经走向多元化了，不像我们读书时，画的都是写实主义的东西，就比如我比较倾向的点彩，风格也已经多样化了，在这样一个更具包容性的艺术创作环境里，全国的画家都在寻找自己的位置。”潘德彬也寻得了自己的位置。他最喜欢的就是印象派，受印象派的影响，他对画面的感知及其形成的色彩理论大多从印象派汲取而来。“我一开始画莫奈，画了后发现对我来说还是不够表达我所想表达的审美和趣味，后来又学习了塞尚，最后我找到了修拉，我觉得他的点彩风格比较适合我，因为我的性格比较特别，他的画面也比较得我心，于是我就根据修拉的画法进行创作。”和千千万万的艺术家一样，潘德彬在刚开始也在这条道路上摸索和尝试，走着走着道路也就更加光明，眼前的路也越来越清晰，从艺的道路也越发坚定。

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《人物写生》丙烯画，40X50cm,潘德彬

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《莫斯科河》油画60X80cm,2018,9,潘德彬

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《花衬布》油画100X140cm，2017，潘德彬

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《持扇女孩》油画100X140cm2016年潘德彬

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《黄裙女人》油画，60X80cm2018,6潘德彬

生活是艺术创作的家园

艺术的灵感来源于生活，而灵感来源于对生活的热爱。在艺术创作中，潘德彬毫无意外地将自己眼前所见到的，身边所经历的融入到自己的艺术创作中，潘德彬的作品偏向于写实，他喜欢记录生活中那些动人的场景和事物，然后在脑海中重构，让画面更加立体，最终呈现在自己的画布上就仿佛是在讲一个故事。作为一个土生土长的武汉人，潘德彬对武汉有着深厚的感情，这是一种难能可贵的家园意识。他的作品多次描绘武汉的街道和古朴的小巷。他说：“我是一个有些怀旧的人，就是有一次无意间路过了街边的一条小巷子，拥挤的街道，窗台上晾晒着的衣服，还有邻里街坊围在一起家长里短，这些朴实的生活化的场景，一下子就打动了我。”现在的城市进程越发加快，高楼林立的同时让邻里之间的感情也越发疏远，一个小巷子虽然很寻常，但是对于一个城市变迁的目击者，这样的变化还是在潜移默化中深深地触动着他。

潘德彬的作品直观而深刻，能够易于读懂也在人们心中留下了深刻的印象。在作画的过程中，他不仅汲取中外的优点，又从立体派和印象派中寻获灵感，从而不断地创造，不断思考，不断选择。“中国的传统绘画是以线为主，西方绘画是以面为主，更讲究科学性，比如光影，中国画虽以色彩表现，但是却没有冷暖变化。中国画的主观成分更多，西方却讲究科学性。但是当今双方的艺术也在不断接近，在接近的同时会有一些小摩擦。就国内而言，中国的绘画传统保护得还不错。我们不能以狭隘的眼光来看待，这样看待问题是不全面的。”

对于中国绘画艺术的前景，潘德彬认为正在不断丰富，并且越来越好。永远不断向前推进，无可阻挡，不好事物的出现，也只是暂时的，它不会停滞不前，我们要用发展的眼光来看待问题。

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《民族风情》油画，130.5X150.5cm,2018,6,潘德彬

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《蒙面人体》油画60X80cm,2018,10，潘德彬

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《周末草地》油画135X165cm2017l年潘德彬

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《城市美容师》布面油画，135X155CM,2017,8作潘德彬

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潘德彬《彩球》油画100x140cm2015年

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《江滩》油画100x140cm2015年潘德彬

包容是艺术教育的边界

从一开始初出茅庐的一个习画者到美院任教三十多年的教授，在美术教育这方面，潘德彬也有自己的心得感悟。“从2006年学校组建基础部以来，我们的教学也在一步步更新和完善，在不断融合走向一个多元化教学体系，通过改革我校的教学初步形成了基本的框架，大一基础部的教学是相对开放且更加具有包容性的。东方和西方、传统和现代的结合让学生能够挣脱高考集训时的思维和套路，在尝试中寻找自己的绘画语言和适合自己的绘画方式，开放式教学模式让学生去组织自己的画面，由学生自身的内心想法完成，这样的教学让学生在大四毕业创作时思想的开放性得到保障” 。海纳百川，有容乃大。作为一名教师，潘德彬主张用包容的心态去引导学生看待艺术。他说，“我们在教学中，一定要抱着包容的态度，包括我们在评价其他艺术家的作品时，也要用包容的眼光去看待，当代艺术和写实艺术，在这样一个多元化的时代，既然存在，就一定有它的道理。所以艺术的形式本身就有多元这样一个特点，不能简单的否定，这种态度是不对的。”

此外，潘德彬认为，作为学生，无论是写实素描还是写实色彩，这些都不可以摒弃，都要去学习和了解，“我们的素描色彩基础并不牢固，因为学生刚完成高考，大部分是应试教育训练出来的，造型基础能力参差不齐，造型基础是绘画的基础，造型基础又可以分为，写实造型，抽象造型等。作为大一学生首先要有写实能力，所以根据生源实际，我们应该再学习一段时间的写实造型再个性发展。这样有了丰富的扎实基础，再加以个人创造，才会有所成就。”潘德彬还善于鼓励学生，当面对现代艺术一些抽象的内容时，学生未免感到迷茫，这时不应该怀疑自己，而是要了解一个作品的背景，细读它的前言，方可豁然开朗。这并非观者的问题，而是艺术形式的走向。

面对习近平总书记对广大美术教育工作者的殷切期望，潘德彬积极回应。他认为，绘画创作要结合国情，不可崇洋媚外，这是一种不自信的表现，多鼓励学生在艺术创作中发现美，创造美。要有所继承，有所摒弃，取其精华，弃其糟粕。中国人要有中国人的精神，要复兴中国文化，培养学生爱国主义，教书育人，也要注重教学生做人，这才是教育的重中之重。

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