第十二届国展群英| 玉洁冰清 至真至纯——王云喻

玉洁冰清 至真至纯——王云喻

□王云喻

在美术史的长河中，工笔画的表现形式独具特色。唐代以来，工笔仕女画得到了空前发展。现代美术教育家林风眠提倡“中西融合”，创作了大量仕女画，对工笔画发展产生了重要影响。随着文化思想的日益多样及东西方文化的碰撞与融合，工笔画也进行了有别于传统的探索与尝试，一批受过专业素描训练的画家开始致力于工笔画女性题材创作。何家英、李爱国、李传真、罗寒蕾等人在传统的基础上融入了西方古典主义审美法则与人文主义精神，使工笔画女性题材呈现出个性鲜明、情节动人、造型写实、韵味十足的艺术风格。事实上，女性一直是工笔画最常见的表现对象。工笔画细腻的手法适合表现人物本身的特征及其内在的精神特质。如何使笔下的人物既具有古典美，又不失现代人的时代特征，是我一直想要探索和研究的方向。这种表现方式需要对独特的线、平和的色、准确的造型和简而异的构图进行精心组合，并让观者能够轻松地感受到画面中的和谐之美。美的产生来源于某种秩序的编排。而这种秩序美感的缔造者，正是画家的性情、修养和感悟的结合。美不仅仅在主观，也不仅仅在客观，而是主观对客观的感受和梳理。工笔画的“写实”更能表现女性的秀美。不同于西方写实，中国工笔画通过对人物嘴角、发梢、眼眸等细节的刻画来表现人物的精神内涵，从而传达作者独特的审美取向。

在学习绘画期间，我曾尝试过多种绘画风格，但大多数的描绘对象都是女性，并希望能够在女性题材创作上有所发展。我想在回归传统的过程中找寻生活与艺术、表现形式与审美情感之间的连接点，找到真实的个性化体验，并推进它们的内在关联。《飞扬》（见上图）是我去年创作的取材于现代生活的作品。在此作中，我着力表现人物的现代美，大胆运用装饰性较强的构图方式、精简的线条排列、平面上色不加阴影的画法，希望通过画面上的线、色、形等构成元素切割画面，表现出运动与静止的对立与统一，以及人与物弧线、直线的交相辉映。我用构图和线条营造出一种时间静止的感觉，让人物带有庄严肃穆之感。在色彩上，我运用黑与白的交替衬托，使黑、白色块具有了形的作用，并与形一起参与分割画面，从而使画面构成更为丰富，形成有力的节奏感和较强的感染力。我努力在画面中渲染一种朗逸、纯真的氛围。虽然作品整体的设色不多，但是墨色及墨线的变化丰富、微妙，或浓淡、或粗细，形成素雅、整洁的效果。在服饰质感的处理上，我尽量让样式肌理更为多样，表现出多变的质感，用服饰来突出人物的个性和画面的韵味。我在作品中运用了传统中国画的留白手法，肌肤的留白与深颜色的衣服形成强烈对比，使画面更加空灵、通透，呈现出一种适度的美感。画中的年轻女孩仔细端详着镜中的自己，拿着精心挑选的衣服在身上比对。她散发着女性独有的知性美，成熟而从容，自然而美丽。她没有过多的装饰，没有刻意的打扮，展现着“天然去雕饰”的美。左侧的场景中，女孩一头乌黑的短发被一根朴素的发带系于脑后，一副眼镜随意地将前额的头发别在鬓角上，发际线上的一根根发丝清晰可见。她上身穿着一件清凉的吊带装，露出圆润的肩膀，那乌黑的发端将肌肤衬托得更加细腻、洁白。她微微踮起脚，好让自己更好地看清服饰的效果。她的手袋随意地背在身后，由于凹凸的肌理效果而十分抢眼，与娇嫩的面部形成鲜明对比。那微微上扬的眉毛没有经过过多的加工和修饰，保留了最原始的清纯。凝神遐思的眼睛透出几分稚气，散发着女性特有的魅力，从内而外流露出浓浓的时代气息。我通过青春靓丽的女孩两次试穿时装的场景，记录下这个时代的蓬勃朝气。

中国画历史悠久，派别繁多，价值取向更为多元。作为人类精神世界的产物，它凝聚着画家的思想情感与价值取向。工笔画需要艺术家们不断加以创新，这样才会具有永恒的生命力。

王云喻，生于1988年。2014年毕业于湖北美术学院，获硕士学位。2014年，《点线面一、二》入选“2014北京大学生艺术博览会”。《飞扬》入选第十二届全国美展。

（来源：《中国书画报》国画版）