画家 | 师界弘—— 描绘理想的伊甸园

描绘理想的伊甸园

□唐晓亮

师界弘擅画山水和民居。她打破了传统水墨技法黑白反差较大、墨色浓重的特点，以清水洗墨，以白粉冲墨，使画面呈现出层次非常丰富、明暗频繁交错的清新恬淡之美，营造出云雾迷蒙、神秘莫测、扑朔迷离的艺术空间与氛围。

无论画山水还是民居，师界弘都十分投入，始终带着饱满的热情。为了创作出好作品，她吃、住在百姓家里，和他们一起生活，细心体验那里的风土人情。

中国画，尤其是水墨写意画，历来讲究“智慧的悟性”和“笔墨功夫”。“智慧的悟性”就是《周易》及老庄哲学思想中的美学思想。如《易经》有“圣人立象以尽意”之说，老子有“道之为物，惟恍惟惚”的天道观，庄子有“天地与我并生，万物与我为一”的“天人合一”的思想，从而把人们对艺术的着眼点从客观对象转移到主客观的关系上，建立了人与自然、主体和对象之间共通和谐的关系，奠定了中国哲学、美学的思想基础。“笔墨功夫”就是绘画的线条意识与线条表现，即以同源异流的中国书法为基础，融诗心、诗境于画景，意到笔随，笔笔到位。师界弘作品中干净利落的笔法、遒劲有力的线条，一方面反映了她高超的画技、扎实的“笔墨功夫”，另一方面也说明了她作为一个女性画家内心特有的细腻、丰富与睿智。

《“禅境”系列之三》 师界弘作

在师界弘的眼中，世界就像在夜晚的月光下一样，是银白的、宁静的、朦胧的、神秘的、梦幻的、简淡的、苍茫的。因此，她营造的画面似云非云、似雾非雾。云中的山峦、树木、幽谷、溪流，雾里的深宅、庭院、门楼、窗户，总不能让人看得太清，像雾里看花、水中望月，又像云中美人，若隐若现，那样令人向往却又难以接近。这是她的用心之处，也是她有别于一般传统画家的独特之所在。

师界弘从元代山水画和明代沈周、清代石涛、近代黄宾虹、现代傅抱石及陆俨少等山水画家那里汲取营养，也学过西画，对西方艺术很了解，因而思想活跃，创新意识较强。可以说，她的画是传统与现代的结合、国画与西画的融汇。在强烈的现代意识的基础上，她把中国传统的绘画特色与西洋风味融于笔端，形成自己特有的风格。她画山水突出山的主体：山上森林茂密，房舍掩映；山下小河萦回，溪流淙淙，一派风光旖旎、欣欣向荣的景象。她画民居较多地利用光的原理和三维立体艺术，使众多房屋穿插、重叠，整体上又非常和谐与统一。

《古镇渔歌》 师界弘作

当然，师界弘的水墨山水与民居还有可以进一步提升的地方。比如，有些作品缺少留白，减小了可供想象的空间；比如，题款不够多，减弱了“诗”与“书”的韵味；再比如，有时民居画得太多，略显拥挤，不免有局促之感等。

师界弘是一位勤奋的画家。多年来，她不辞劳苦地深入香格里拉、丽江、束河古镇、凤凰古镇、西递、宏村、婺源等地写生、创作，以自然为师，写雄山丽水，同时托物寓情，融情于景，以丰富的绘画语言描绘理想的伊甸园。因此，她画中的山水和民居是“现代的”，总能让观者将之与现实生活联系在一起。她笔下的山似乎就是江南的青山，她画中的水似乎就是江南的清水，民居也是江南特色房屋。江南的天气是多云多雨的，江南山区始终被潮湿、云雾、岚气所笼罩，江南深山里的民居始终处于湿漉漉、雾蒙蒙的氛围与感觉之中。而这种湿漉漉、雾蒙蒙的山水、民居被师界弘美妙的画笔一加工、一渲染，变得愈加质朴、生动和自然，气势非凡，宛如仙境。而这仙境，不正是陶渊明笔下住着“不知有汉，无论魏晋”的居民的桃花源吗？不正是我们追求和向往的理想圣境吗？

返璞归真是很多现代人的理想、追求甚至终极心灵关怀。人只有回到自然中去，亲近和拥抱自然，对自然怀有爱恋与敬畏之心，生命才有所附丽，生活才有更多的情趣与欢乐。

师界弘，1969年生于河南。中国美协会员，国家一级美术师，《书画研究》与《中国艺术家》杂志主编，北京汉方美术馆执行馆长，河南省中原文化艺术学院国画系教授。曾就读于河南大学美术系、中央美术学院国画系“山水精神”专题班、中国国家画院范扬工作室等。作品入选2010年全国中国画展、第十一届全国美展等。（来源：《中国书画报》国画版）