画家榜单 | 周莲荣

周莲荣，山东莱西人。中国美协会员，中国工笔画学会会员，北京中国工笔花鸟画院理事、副院长，北京画院莫晓松工作室助教。作品曾多次参加中国美协举办的展览并获奖。2014年，作品《岁月·印记》入选第十二届全国美展壁画展。同年，作品《生态·睦》获2014中国百家金陵画展金奖。

古木繁花 得于自然

著名绘画史论家俞剑华曾说过：“地无论中西，时无论今古，绘画之方法仅有一种。一种何？即写生是也。写生者画之始，亦画之终也。”对于画家而言，写生是一个重要的过程。写生可以使我们对物象的感受变得敏锐、清晰。中国画家对写生的理解较为宽泛，认为这不只是一种描绘方法，更是一种创作精神。山东画家周莲荣就十分重视写生。她的作品造型生动、疏密有致、刚柔相济、变化微妙，画中物象源于生活又高于生活。

中国画的写生与写意互为表里。写生的过程中已渗透了画家的情感。画家根据中国画传统图式对写生对象进行一定的加工、提炼，同时又根据自己的情感和写生对象的特征对传统图式进行适当矫正，从而展现出一种个性化的新图式。写生不仅是搜集素材、训练造型能力的手段，也是随时代变化而呈现的一种艺术表现形式。在写生时，周莲荣不仅注重造型的准确，还通过变换角度和灵活移动视点的方式来设计、组织、调动现实物象，引进一些现场可能没有的东西。在写生过程中，她对描绘对象的选择始终服从于作品意境的需要，只选择其最主要、最典型、最生动的一面。她的每一幅写生作品都是由很多细节组成的。她并不是把这些细节简单地组合在一起，而是用这些细节有节奏地去表现对象。她所创作出的生动而富有生活情趣的作品皆源于其扎实的写生功底。她的写生有三个特点：其一，没有一味地描摹对象，而是在主观处理与客观写照中体味造化之神奇；其二，在写生的过程中总览全局，将结构、张力和疏密关系跃然纸上；其三，在写生过程中不忘记自己的创作目的，不忽视胸中丘壑和自己的创作感受。她的写生作品具有呼吸感，流露着一股新鲜的自然气息。她从生活和大自然中寻找灵感、发掘素材，把自己对生活的感受用绘画语言展现出来。 周莲荣在笔墨和文人情趣中寻找清心静气的绘画内力，努力创作出让观者能够向深层探究并兼具创造性的作品。在现实生活中，她如被某种事物所感动，就会用所掌握的艺术语言把事物的外在美和内在的精神意蕴表现出来，并赋予作品以丰富的思想内涵，以此与观者产生共鸣。齐白石说：“善写意者专言其神，工写生者只重其形，要写生而复写意，写意而后复写生，自能形神俱见。”写生与写意的反复磨炼过程，就是塑造形象和意境的过程。周莲荣深谙于此。无论是外貌表象，还是内核精神，她都通过在写生与写意的往复转换中，借助笔墨将其表现出来。一个画家想要形成自己的绘画风格和面貌，很大程度上依靠的是画法。但是，画法要遵循画理，而画理就源自多姿多彩的大自然和我们身边的生活，而自然中的物象又成为我们所要落于笔下的描绘对象。周莲荣通过写生，对画理进行较为深入的研究，以使自己的作品更为生动、更具意境之美。 周莲荣的作品向我们展示了一位工笔画家的创作心路。她是一位有思想的画家。我们可以从她的描绘对象中读出她的艺术思考和个人感情，体会到她含蓄内敛的艺术个性和对艺术的无尽向往。她笔下的花木所组成的景象引人入胜，激发着观者的想象，使人产生丰富的联想。她通过绘画来传递情感，赋予自然景物以人格化的魅力。周莲荣勇于尝试，敢于创新。她的作品就像一棵树，树枝在阳光下伸展，而树根在土地中安然成长，显得独立而谦和、沉静而向上。在这个浮躁而功利的社会中，她的作品显得那样静谧而超然。

周莲荣作品《神交自然》

周莲荣作品《秋思无端画里多》

来源：《中国书画报》