王舜来,1955年生。中国美协会员、河北省美协理事、清华大学美术学院高研班导师、国家一级美术师。作品曾多次入选国内外书画展并有获奖。出版有《王舜来画集》《王舜来画竹集》《草堂翰墨·王舜来书画作品》等。
丹青寄怀诉平生
河北画家王舜来自幼酷爱绘画。在绘画之路上,他有过被冷落时的惆怅,也有过获得荣誉时的喜悦。但无论怎样,他都“不以物喜,不以己悲”,潜心创作,矢志不渝。他把生活中的喜悦幻化成五彩缤纷的颜色,涂抹在画板上;把岁月中的寂寞转变为云淡风轻的彩图,呈现在观者面前。他的心中一直存有希望,而创作又成为其生命中不可或缺的精神食粮。 王舜来的作品既与传统一脉相承,又通变出新。他在对大自然的思悟中写心传神、抒情达意。他下笔成趣,将浓浓的诗情和奔放的快意泼洒在画纸上。我认为,艺术境界的提升最终还要依托于文化素养。王舜来山水、人物、花鸟皆善,这是其一直坚持“读万卷书,行万里路”的结果。他长期沉醉于对传统技法的心摩手追,努力练就炉火纯青、驾轻就熟的笔墨功夫,以期进入一种酣畅自由的艺术境界。我看过他挥毫泼墨时的样子。那时的他是那样从容、自信,在气定神闲的状态下饱蘸浓墨,任凭激情飞扬的线条在宣纸上飞驰。那一瞬间,天地间仿佛只剩下满纸弥漫的云烟和自由舞动的线条。 张大千说:“画山水一定要实际,多看名山大川、奇峰峭壁、危峦平坡、烟岚云霭、飞瀑奔流。宇宙大观,千变万化,不是亲眼看过,凭着意想,是上不了笔尖的。眼中看过,胸中自然会有,一摇笔间,自然会一齐跑在你手腕下。”王舜来深谙此理。多年来,他师造化,重画理,尚笔法,力求将自己所见到的自然景象与理论素养、笔墨功夫糅合在一起。他的泼墨山水画笔力雄浑,粗线条纵横奔驰,大墨块洒脱氤氲,笔墨之间弥漫着淡远的古意。他崇尚写意精神,追求“草木敷荣,不待丹碌之彩;云雪飘扬,不待铅粉而白;山不待空青而翠,凤不待五色而彩”(唐张彦远语)的传统表现方式,力求在作品中展现出中国传统文化所特有的玄妙境界。他善于运用计白当黑、以少胜多、以虚写实等手法,在博取古今之长的同时,融入自己对写意精神的理解与感悟,以较为深厚的笔墨功夫为根基,通过纵横交织的线条和变化多端的墨色展现生机勃发的大千世界,抒发内心深处对自然万物的热爱与向往之情。 在造型方面,中国画有两个传统:一个是“以形写神”,另一个是“传神写照”。王舜来从两种传统造型方式中汲取营养,在创作过程中重视对造型规律的研究以及对造型的准确性、生动性的呈现。他尤其注重对细节的把握和表现,力求使作品生动传神,达到“尽精微,致广大”的效果。 王舜来默默行走于艺术之路上,努力建构着自己的精神世界。他用自己对艺术的独特理解进行不断的探索。他将胸中的诗意和涌动的思绪化为宣纸上的种种自然之象,并赋予其幽静的美感和诗意的境界。宋代朱熹写道:“问渠那得清如许?为有源头活水来。”王舜来自古典文化的源头引来一脉清流,并使其汩汩地在心头和纸上流淌。我相信在未来,他将凭借这股清流描绘出更多壮美的风景,在作品中奏响华美的乐章。(附图为王舜来作品)
碧绿千秋
新翠
来源:《中国书画报》