“大墨苍茫”话袁武

由中国美术馆和北京画院联合主办的“大墨苍茫——袁武水墨画展”9月3日至11日在中国美术馆举行。袁武说，展览展出的，是其近30年绘画劳动的成果。

展品中，70余件作品分为四个板块，几乎都是袁武的人物画代表作。其中“长河”板块展出的是以其《抗联组画》为代表的主题性人物画创作，袁武说，他确实为一些“主题性创作”激动过兴奋过，并在很长一段时间里一直为完成这些作品努力着。这部分作品很多是在历届全国美展中获过奖的，大家都非常熟悉，今天看起来，还是震撼人心，深为画家的赤诚投入所感动。

“黑土”板块则以《水不深》为代表，表现的是东北农民题材。袁武出生在吉林，东北的农村生活是他再熟悉不过的场景。黑土地上的农民因此在他的笔下活灵活现。多年来，袁武的绘画在技术上坚持“写实主义”，在理念上坚守“现实主义”。他的写实不是描摹照片、模仿油画，更不是想办法把对象画得准、画得像，而是执着于传统中国绘画的精神，追求意象造型的表现。他说，他非常享受毛笔、线条、墨块在宣纸上的感觉，画属于自己的中国画。

“高原”板块则以《大昭寺的清晨》为代表，题材是青藏高原的。袁武坚守现实主义，但不是翻版现实生活，不是社会见闻的图解，而是借助现实生活表达他独特的理解和关注，讲述他个性的情怀和见解。他曾经在海拔三四千米的高原上去感受朝圣者的灵魂和信仰的真谛……一路走来，他发现生活不是只有一个主题，真正的现实也不在社会而在人的内心。

“写生”板块展出了袁武历年来的写生作品20余件。可以说，袁武所有创作背后的付出，都积淀在这些生动的纸片上。

从袁武的展出作品中，可以看到画家的成长。他说，创作中的不安、期待、惆怅、尴尬、兴奋还有一直的信念、不竭的希冀……所有这一切感受都是为了完成画家的成长。在这几十年的创作中，他最深的感悟是，现实主义不是简单地表现社会现实，创作者应该具有历史的眼光和人性的高度，应该具有深刻的思考和真挚的情感。他希望借助这一片大墨苍茫，让观者听懂他内心真诚的倾诉……

袁武现为北京画院常务副院长、中国美协理事。（附图为袁武《在海边》）

来源：《中国书画报》