篆刻讲座 | 篆刻用字摭谈（十七）

三、几个学术问题

第一，文字学是一门科学，是我国几千年来文字发展演变规律的总结，是中华文化的深厚积淀，也是评判书作、印作用字正确与否的唯一标准。科学来不得半点虚假。汉字构成的基本要素就是形、音、义。字形错误，音、义亦误，则无法正确地表达文字的含义。书法、篆刻是艺术，更是文化。它依托于汉字，根植于中华文化的沃土之中。所以说，书法、篆刻是非常受文字学限制的艺术，其创作的第一要素就是文字书写正确。文字学（“六书”）就是传统，出土的古今文字的精华部分就是经典。诚然，出土的古今文字有精华也有糟粕，要继承精华、弃去糟粕，就要学习和研究文字学。这对提高篆刻作者文字学水平会有很大的助益。

第二，无论是书者还是印人，在创作时首先碰到的就是用字问题。这是头等大事。有些书者、印人没搞明白，决定艺术高度的不是字法的怪异变形，如以大以粗犷雄浑取胜，或以创新变革为幌子，随意造字，与古人不同，或形式布白的夸张，肢解分离，以乱怪称奇等；决定艺术高度的是自己的文化素养。西泠印社执行社长刘江曾刻“以戠（“识”“织”之本字） （养）印”（图一）、“以学养印”两印，后者款曰“修学养品性，全在累积功。学识高深厚，印艺如日中”。这说明学识在玺印创作中的重要性，强调以学识作为治印的底气，学识高深，印艺才能如日中天；寄托了老一辈书法篆刻家对中青年书者、印人的谆谆教导和期望。印人的学识就是印外功。印外求印，文字学知识是其重要内容之一。不刻错字，这是最起码的要求。所以忽视文字正确与否而单纯强调技法和布白，其作品注定行之不远。这或许就是文化，具体地说就是文字学的力量！

是尊重文字学的严肃性，还是服从所谓的“艺术效果”？我认为篆刻艺术的生命在于坚守文字学的准则。如果什么人都可以胡编乱造古文字的话，那么若干年后，篆刻领域将是一塌糊涂的混乱局面，不可收拾。再说，古文字学家孜孜不倦地研究出土古文字，并编辑出版字典，其意义又何在呢？

如果我们不注重规范用字，若干年后我们的作品作为文物流传，专家对其进行考证，多字与典籍或工具书不符，那么我们的作品是被作为赝品还是废劣品呢？这真让人揪心。随意拼造字，明清时已有先例，史论家已有记录在册。雷浚《近斋印存跋》曰：

古今篆书有两家：有书家之篆，有小学家之篆。书家之篆，如国朝王太史澍是也。其篆不用《说文》，用偏旁拼凑，几若无一字不可篆，小学家每窃议之。小学家之篆，如嘉定钱判官坫、阳湖孙观察星衍、元和江徵君登是也。而徵君尤严，其字苟非《说文》，终身不作一字；而钱、孙两家间参以金石，特非若王太史之偏旁拼凑，向壁虚造耳。

“书家之篆”“小学家之篆”的说法未必妥当，但“用偏旁拼凑”和“小学家之篆”的说法或许妥当些。书者、印人都应该依文字学写篆。

第三，印文字的支离破碎、“身首异处”是对古文字的摧残和破坏。书法美包含形体美、线条美、布白（构图、章法）美，最后才能谈得上残缺美。字法不对，字非经典，多体合成，无美感可言。皮之不存，毛将焉附？残缺是一种美感，即残缺美，可以增加金石韵味和美感，亦可破其板滞。印面中的平行线条或印边与印文的平行线条，为了避免雷同呆板，往往用残断破之；但过度残破会影响字形结构，形成错字，或看不清楚字形，形成误释或不识，则过犹不及。黄牧甫在“季度长年”印的边款中表达了自己的艺术见解：“汉印剥蚀，年深使然；西子之颦，即其病也。奈何捧心而效之？”（图二）印学家提出的“印从书出”“印外求印”，其深刻的内涵归纳起来就是准确度、美观性。

来源：《中国书画报》