艺文双畅 书刻时代——李一摩崖书法探析

李一先生近年来的写山壮举已经引起社会广泛关注。他精心选择儒释道三山，在三山摩崖书刻相关自作诗文，规模宏大，场面壮观，诗书俱美，已经成为名山的一道靓丽风景。由之前的书斋书法、展厅书法，发展到走入大自然的摩崖书法，表现出李一先生关于当代书法创作的文化深思和问题意识，成为当代书法创作的独特景观。

李一是当今美术领域和书法领域的代表性人物，他立足《美术观察》近二十载，站在舆论的风口浪尖观察美术活动和书法进展，置身纷繁复杂的艺术万象之中，贵在以独立人格魅力坚守艺术追求，屹立中流。他在美术研究、书法研究、书法创作、诗词创作、刊物编辑诸方面造诣深广，可谓艺文双畅，学艺兼优，别具影响力。作为深负影响力的当代书法史研究专家，李一领衔著有《共和国书法大系》《新中国书法60年》等系列学术成果，而又长于笔墨实践。多年来，他以章草书创作为主攻，穷源竞流，厚积薄发，渐臻人书合一之境。其书风雄健老辣，渊雅深邃，高古不群，具有独特的艺术风格。

李一近年的摩崖书法，表现出他对书法创作的独特思考。他是书法艺术的实践者、思想者，他对书法发展的方向感、价值观和方法论等问题都有独特思考和实践，他坚守书法的“书写性”，坚持“诗书合一”传统，坚定“学艺并进”追求的大书法观。他的摩崖书是其坚守书法“书写性”的合理演进。

李一是坚守书法“书写性”的代表性书家。用什么工具书写？在什么材质上书写？一直是书法史的基础问题。书写工具在20世纪有三变：由毛笔到硬笔再到键盘。这使得毛笔渐渐退出实用书写领域，书法的群众基础在锐减，书法和生活距离在拉大。在生活和工作中尽量使用毛笔，坚守书法的“书写性”成为部分书法家的主张和举措。与众不同之处在于，李一在“书写性”上是全方位地探索实践。他在书写材料和场合上不断探索拓展：玉兰秋叶、读书笔记、陶书砚铭、汉画碑瓦、匾额楹对、横幅长卷条屏、榜书大字、日本画笺、扇面圆心、手稿信札……他所接触到的媒介体裁，弥不书之。“用一种纸路太窄，容易束缚了自己的手脚。再好的纸都不能代替其他纸的特点，我喜欢随意尝试，就像饕餮的食客，只要适口充肠，就不会在意吃的是大饭店还是路边摊。多少年下来，从元书纸、皮纸、高丽纸、新闻纸到出国考察带回来的日本、印度手工纸，我一 一用过，对于纸的书写性能颇积累了几分心得。……纸以外，我还尝试着在布、绢、皮、竹、木、石、陶等材质上书写。不同的材质会给人不同的感觉，这正如不同的路，山路、土路与柏油马路是迥然有别的，各种路都应该走一走，或许，其中的一条小路就此成了新的起点。”（李一《叶叶秋心》）李一把书法传统中的“书写性”最大程度地继承下来而又加以拓展。可以说，当代书家在书写材料的探索上，李一先生是最为自觉、最为广泛、最具思考力的。

李一曲阜石门山摩崖书法《追和孔尚任七律诗》

溪转前

峰静

联游

李一把书法书于名山摩崖，既是其艺术探索的进一步拓展，也是关于书法传统“书写性”的弘扬。一方面，当代书法以展厅展示为主要方式，创作上的形式化走向和展示规模的不断扩大受制于展厅（室内环境），日常书写和适合展厅外环境的书写成为被忽略环节。另一方面，即便是古代的摩崖书，也多为书法家的被动行为，文字的实用观念往往是首要的。李一的写山创作，是对日常书写和展厅书写的超越，拓宽了当代书法的艺术表现领域，由此也显现出该策略在当代书坛的独特意义。

进而，李一写山方式的深层价值在于在帖学复兴的时代主流之中，该实践以复兴碑学的反向补充而凸显出其独特书法史学意义。从书法本体发展规律来看，碑学帖学的消长变化与互补是近现代书法发展的主要动因。清代碑学的兴起，使篆、隶、魏碑书体得到了突出发展，却也造成了书法进一步发展的障碍。就连倡导北碑的康有为也注意到了这一弊端：“近世北碑盛行、帖学渐废，草法则既灭绝。行书简易，便于人事，未能遽废，然见京朝名士以书负盛名者，披其简牍与正书无异，不解使转顿挫，令人可笑。”（康有为《广艺舟双楫》）因此，如何学习优秀帖学作品以复兴行草笔法是时代向书家提出的考验，一切优秀的书家都力求有所突破。吴昌硕、沈曾植、康有为、于右任，则致力于行草笔法的复兴，他们的探索逐渐从碑体行书向碑体行草过渡。于右任在1927年后还进一步倡导了草书的复兴运动，“标准草书”曾一度引领书法发展风气，这个意在文字改革的举措对书法发展具有一定推动意义。其后，于右任一系碑学书家退居台湾，碑学创作日趋衰弱。由碑帖结合到帖学渐兴，必然走向对行草之法的重视，这成为新中国成立70多年来的主旋律。李一写山的艺术效果无疑是属于碑学的，因为摩崖书的粗犷、豪放、古朴、遒厚，形成了浓郁的金石气，并且随着时间的流逝，大自然的日晒风吹、雨雪寒暑，会不断对摩崖书法进行再度“创作”，所以，李一写山所形成的“作品”会永远属于“未完成”状态，时间会不断打磨其“作品”，使之不断丰富美的层次与意蕴，这是摩崖书法的独特魅力与价值所在。

重庆老君洞

李一重庆老君洞摩崖书法《道铭》

象帝

冲而

李一的书写内容往往是原创的自作诗文，这也是他于当代书法的可贵之处。“写什么内容”是白话文替代文言文之后书法家所“头疼”的问题。文言文和古诗词是中国语言最精华的表现方式，是传统文化人的思维方式，是传统书法的书写内容。在当代白话文语境下，自作古体诗文成为极少数人所能从事的事情，书写古代诗文成为当代书家迫不得已的选择。遍观当代书法展览、比赛，能书写自作诗文的书法家可谓凤毛麟角。当代书法作品对外在“形式”的首要关注成为必然，“重形尚色”成为大家所诟病的话题。李一精通格律，善于书写自作诗文，感物骋怀，放言遣兴。其展览作品书写的几乎全是自作诗文，这在当代书法家和书法展览中是难能可贵的。李一为人诚挚率真，诗文均系有感而发，其自作文言自序、组诗、感言、论书绝句、手稿信札，颇多可读可赏，值得反复回味。此组写山诗文是围绕儒释道三名山而创作，独具追寻与弘扬中国文化思想的深层意义。在曲阜石门山摩崖书写《追和孔尚任七律诗》，在青州南陀山摩崖书写《南陀行纪》（见下图），在重庆老君洞摩崖书写《道铭》，皆为李一先生对儒释道文化的独特感悟。其文读来令人记忆与玩味，如“出山泉水清犹昔，何必采薇念首阳”“停云梵唱声弥远，过雨丹书凿未深”“上士勤行中士疑，下士闻之惟大笑，不笑不足以为道”等句，读之令人易记，且回味无穷。李一的诗文有真性情，有独特追求，淳雅大气。“艺文兼备”或曰“文墨兼善”是当代书法家所应弘扬的导向，李一的自作诗文是值得欣赏的佳作。

李一具有广博的修养，是一位研究和创作双栖的艺术家。他坚守“学艺并进”的追求，正如他所主张：“非学无以广其艺，非艺无以尽其学。二者并行不悖，犹舟之双楫、鸟之两翼，因应相从，交互为用。”（《自叙》）他编辑《美术观察》近二十年，得以站在美术评论前沿，写出了《中国古代美术批评史纲》《中西美术批评比较》等美术理论名著，并且站在“大美术”的视角观看中国书法，在《美术观察》组织过“书法标准问题”“书家修养”“书法教育”“现代书法”等系列专题讨论，在美术、书法领域影响深广。蒙李一先生抬爱，我有幸与他合著《新中国书法60年》一书，他主笔前30年，我主笔后30年，在整个合作过程中，我感受到李一先生对学术和艺术的敬畏与严谨。他经常对我说：“我们要尽最大努力整理这60年的史料，从书法艺术本身出发，最大程度地减少人情因素的干扰，努力写出一部信史。即便出版后发现遗憾之处，也要在其后的再版中修改过来。”他搜集材料一丝不苟，并且手稿都是自己手写小楷而成，工工整整，清清楚楚，观之令人肃然起敬。而他近年来退下管理岗位之后，倾心摩崖书法探索，开拓出了一片新的艺术表现天地。祝贺步入耳顺之年的李一先生艺术探索之树常青！

青州南陀山

李一青州南陀山摩崖书法《南陀行纪》

尚书记

禹别天

佛迹龙

以南陀名

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