导师点评|曹英杰的《云梦》

十年前，曹英杰在西南大学美术学院跟随我读硕士研究生，毕业后又赴中国艺术研究院攻读博士，现任教于湖北美术学院壁画与综合材料绘画系。他跟随我学习时，给我留下最深的印象就是痴情于艺术的读览与思考。他的这种思考是学理性质的，而且总在不断地推进中，这使曹英杰常常不满于自己笔下的作品。

直至今日，我们在交流中，曹英杰仍总表示对自己的作品不甚满意。因此，他的作品虽然数量可观，但又大多数都处于未完成状态。

近日，曹英杰又给我发来很多他的画稿（未完成的）。我惊异于其大脑中闪现的那些创作灵感，但诱人的新异感似乎又因作品未完成让人一时半会儿无法找到通向解读的渠道。

而《云梦》是曹英杰为数不多的比较完整、比较成功的作品之一。曹英杰自己也认为它可作为比较能代表其思考的一幅作品，正像他自己的解读：“在《云梦》里，我大胆使用线条，这是表达强烈而复杂的心理感受的需要。我将传统线条的各种标准要求全部抛在脑后，心中澎湃的激情驱使着手中的笔在纸上游荡奔走，抒写淋漓，最后画出的线条拥有了一种直率、自由、奔动的感觉……我用情感的力量完成了对线的重新领悟和肯定。”

我则更关注于作品表现了怎样的母题和母题被如何表现出来的。《云梦》的创作源于作者的生活经历与感受，在这幅作品中作者的原意竟然是希望在一幅画中呈现几个彼此孤立的元素——山野、桃花与人物。这些元素与作者曾经的生活均有着密切的关联，但彼此却并不曾有过任何直接的组合，后来又因在作品完成过程中的不断添加与升华，使作品中三元素变成了一个有机的整体。笔者恰恰认为这才是这幅作品真正的亮点所在！

正像曹英杰所期待的那样，《云梦》整幅作品虽看似以笔墨完成，但却充满了很强的非经验性。从笔法到墨法，从线性到造型，再从画面营景到意象传达，都显在地体现着作者有意远离传统“经典”笔墨范式的约束，画面试图努力树立一种纯个性的自语式表达。不过我更赞许画中大量淡墨“玲珑剔透”的运用以及对丰富而不确定的“形”的复杂处理，这使作者心象在亦现亦隐中错综纷呈，极大地增加了画面视觉的耐人寻味感和审美的晦涩意韵性。

曹英杰，1978年出生于河北平山。现为湖北美术学院壁画与综合材料绘画系副教授，从事现代水墨创作，兼古代绘画史论与佛教色彩研究。