英国拼贴艺术家马克·莱奇

2017-11-03 02:37:13

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马克·莱奇1964年出生于英国威卢Wirral，伯肯黑德Birkenhead，英国艺术家，从事拼贴（Collage Art）、音乐及录像艺术。他于1999年因其拾得录像（Found Footage）作品Fiorucci Made Me Hardcore名声鹊起，此后一

英国拼贴艺术家马克·莱奇

　　马克·莱奇1964年出生于英国威卢Wirral，伯肯黑德Birkenhead，英国艺术家，从事拼贴（Collage Art）、音乐及录像艺术。他于1999年因其拾得录像（Found Footage）作品Fiorucci Made Me Hardcore名声鹊起，此后一直致力于拾得与挪用艺术创作。

　　在他的作品Felix Gets Broadcast（2007）中，他绘制了早期的菲力猫（Felix the Cat）形象。在Drunken Bakers（2004）中，他挪用了一个连环画里的名字，使之同名出现在Viz杂志中。他的拾得艺术和拾得镜头作品跨越其多个作品，最著名的便是Fiorucci Made Me Hardcore（1999）。在影片中，他通过拾得的迪斯科镜头和大肆吹捧七十到九十年代的英国，记录了一代又一代英国城市、乡村青年的成人仪式（Rites of Passage）。他也制作了“入侵（Immersion）”作品，给观众带来了听觉与视觉的刺激，例如他的作品Sound System（2002）。

　　马克·莱奇出生于伯肯黑德（Birkenhead），靠近利物浦（Liverpool），一个工人阶级家庭中，但他他认为他需要摆脱他的小镇，他成了一个临时工。这是工人阶级的风格，真正的亚文化（Subculture）：小伙子们经常穿着中产阶级的休闲服，高尔夫服，运动服——那些你经常会在杂志看看到那些阔佬们（jetset）穿着的服装。最终，另外一个解释临时工的词便是足球流氓，（Football Hooligan）。这是一种伪装，一种使用服装去改变身份的乏味的方式。Leckey在他16岁高中毕业一段时间后，几乎什么也不做。但是他开始痴迷于学习关于“文明”的东西，并且他开始勤于去图书馆。“我是一个自学者，这就是我为何使用大字的原因，这是典型的标志”。最后他收到了父亲的最后通牒，决定去上位于纽卡斯尔（Newcastle）的艺术学院，但读的并不愉快。那时正值90年代早期，理论批评席卷全国。这地方充满了从南部来的喜欢阅读维思皮克（Mervyn Peak）和托尔金（Tolkien）的嬉皮士，突然，他们被迫阅读巴尔特（Barthes）和德里达（Derrida）了。”

　　莱奇于1990年紧接着达明赫斯特（Damien Hirst）在ICA的新当代做了展览，但紧接着便从公众的视野中消失了，但他于1999年又带着作品Fiorucci Made Me Hardcore“回来”了。

　　作为一个艺术家，莱奇喜欢“让文化像工具一样驾驭你”，但是他补充说，艺术家的自负有时对于他们的创作过程是具有破坏性的，“阻碍你的东西是你有时候太自作聪明，或者担心作品如何去做，会朝哪里发展。当你开始像做艺术一样思考东西的时候，你便迷惑了，你永远不会进步。”Leckey被称为 “大众人类学家（Pop Anthropologist）”，他的艺术也被形容为“制造一个奇怪的，非艺术性的，可操作的东西，事实也是如此，生活与艺术在刀口上碰撞。”

　　马克·莱奇的录像作品具有鲜明主题，那便是“英国文化某一庸俗但浪漫高雅的方面”。2004年他参加了第五届 Manifesta，一个欧洲的当代视觉艺术双年展。2006年他参加了泰特三年展（Tate Triennial）并且他的作品被泰特和蓬皮杜中心收藏。

　　马克·莱奇因其1999年作品Fiorucci Made Me Hardcore名声鹊起。这个录像作品是英国七十到九十年代地下音乐和派对场景的一个重组（found footage），它是紧接着之前几个挪用录像艺术家和批评家指责他作品和William Burroughs打散技术具有相似之处后产生的。

　　Fiorucci Made Me Hardcore 拼凑了一些青年人跳舞，唱歌和派对的镜头。录像由七十年代迪斯科场景开始，涉及了七十年代晚期和八十年代早期的“北方灵魂”，最后结束语九十年代的狂欢。背景音乐始终贯穿整个录像，使录像充满团结感和叙事性。有一个场景是一个舞者手臂上鸟的纹身脱落了，然后“飞”向了另一个不相干的年轻舞者。一些舞蹈动作循环了好几秒钟，另一些则是慢动作。这被称为对于和平希望的一种“论文”，并且谈论关于马克·莱奇头几个录像作品，除了Fiorucci以外，包括We Are（2000）和Parade（2003），艺术批评家Catherine Wood说这些都“代表了人类的主体性，努力去传播自己，降低纬度，人们自主性的跳舞，吸Du，打扮，企图超越顽固的身体的肉体性，随着对音乐的痴迷，消失于抽象的身份识别和无接缝的图像。

　　这个录像作品在马克·莱奇空无一物的伦敦工作室内拍摄。相机围绕着Jeff Koon’s 1986年的作品Rabbit旋转，作品被放置在房间的中央。这个录像被转移到16mm的胶片上，“它呈现在一个基座上，就像一个雕塑。”雕塑光洁的表面将房间反射的非常清晰，但是没有摄像机的反射，过了一会，观众意识到在工作室中根本没有兔子：这个一个电脑产生的Koons的作品。

　　莱奇是Koons的崇拜者，当他谈论到是什么吸引他从事创作时说：“我喜欢的东西在其完整性中几乎是非人性的，像兔子。就像它仅存于世界上，就像Koons只是想象它便出现了。我总是太投入于作品中。”

　　在这个录像作品中，莱奇挪用了由Barney Farmer撰写，Lee Healey作插图，并发表于英国成人漫画杂志Viz的漫画。他仍然忠实于原先的材料，而非像在Fiorucci，里面那样疯狂的叠加，他呈现了一个简单的直观的录像作品。漫画是围绕两个嗜酒的男人试图经营一家面包房，但他们误把石蜡放入了松饼中，有时在自己的呕吐物中醒来。Leckey拍摄了这个连环画，加入了打散技术（cut－ups）和跳接技术（jump－ups），将之重新变成了一个运动静止（stop－motion）的录像作品。Leckey移去了所有的对话框，并且以他和其JackTooJack乐队成员Steven Claydon逐字逐句的对话作为代替。他也增加了一些听觉效果，比如打嗝，呕吐，吃东西的声音，在章与章之间逐渐变黑。

　　英国出生的艺术家Mark Leckey获得2008年特纳奖。作为之前入选的唯一男性，马克·莱奇（Mark Leckey）此次可谓是“万红丛中一点绿”了。莱奇对于流行文化标志性人物形象格外倾心，莱昂纳多？迪卡普里奥（Leonardo DiCaprio）、迪斯尼卡通人物、《辛普森一家》（The Simpsons）都是他的钟爱。

　　他的“混搭”路线除了应用在取材上，也包括对于不同载体的使用，如雕塑、影像和表演等。莱奇被称为“当代花花公子”，他的“花心”折射出他对影像中蕴含的当代观念、和以雕塑形式出现的影像功能的探讨。

　　在伦敦的泰德英国的庆典上，莱奇获得了3万7千美元的奖金。Brown认为，关于年度特纳奖的最具有争议的事情是它本身就缺少争议性。

　　特纳奖虽然被许多人指责，有说太前卫不知所云的，也有说太装腔作势讨好评委的，但是一旦候选作品中没有惊世骇俗或莫名其妙的作品，比如今年，却又被人指责太平淡、太学术化。莱奇是英国出生的艺术家，却在德国法兰克福国立造型学院教电影研究，这位现年四十三岁的伦敦艺术家，是入围名单中唯一的男性。

英国拼贴艺术家马克·莱奇
Fiorucci Made Me Hardcore