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二、一个有关“真实”的话题对“真实”的理解是人类艺术思想变革的动力，是基本的驱动力。由于对“真实”的理解不同，艺术观念就不一样。透视效果是近大远小。但是，由于视点固
对“真实”的理解是人类艺术思想变革的动力，是基本的驱动力。由于对“真实”的理解不同，艺术观念就不一样。
透视效果是近大远小。但是，由于视点固定、视角不同、不能面面观、没有时间概念，它并不真实。这不仅仅是个艺术问题，而是个看与被看的，有关“真实”的基本问题。从理论上绘画只是用二度空间来制造三维的视觉假象，谈不到所谓真实，这只是对客体的看法表达方法之一。中国画讲求散点透视：平远、高远、深远，其实跟立体派非常接近，由于这个原则决定了观察物象有不同的角度、高度，然后把这些感受到的东西组合在一起。
现代艺术通篇讲的就是怎么“看”的问题，引发我们怎样对待所谓“真实”，毕加索与勃拉克有自己的真实，即立体派的真实；达利也有自己心中的真实：一种怪异的、荒诞的、商业的、出风头的“真实”。杜桑的《下楼梯的Luo女》预示着意大利未来派的崛起，也有其动态的真实。未来派的建筑画提出了动态的城市，伊利亚用建筑画来参与现代设计与艺术运动，表达他的哲学思想，然后把未来派推向高潮。这对于现代大都市的建设：纽约、上海等国际大都会都有着重大的启示，我们赞美他的想象力以及他对后代人巨大的影响力。
中国人建筑师的缺陷在于：现代建筑现代艺术都没学好，就一步跳到后现代，跳到结构主义，甚至解构主义；从地方化到建筑的政治化、从干打垒跳到了大跨度钢结构，设计思想不乱才怪！其实，在 100 年前，在现代建筑发轫的那一刻，也就是 1910-1923 年间，实用主义与理性思维已经成为了当时的西方现代艺术、现代设计、现代经济与文化活动的核心内容之一。
有几个乐于探索的艺术家这里要提一提：
克里木特：奥地利表现主义画家 . 维也纳分离派的创导者 . 奥地利象征主义和新艺术主义代表人物。他的画面具有强烈的装饰色彩，他将人体大幅度变形，色彩与造型装饰意味极为浓厚，几乎矫揉造作，他讲求的真实是一种画面上的真实，画就是画，与花布相差无几，画是追求眼睛刺Ji的，是吸引你的目光的、赏心悦目的，这就是他对真实的一种理解。
罗素：在宗教主题上找变体，他回避现实，内心世界却很丰富。这是一种童话般的状态。他老想把自己还原成一个幼稚儿童，用森林、植物、白云、蓝天来表达自己的内心世界，把自己变成一个孩子来看待这个世界，也可以说有相当的真实意味。把自己还原成小尺度的东西，画出了奇妙的画面，追求一种童话的味道，但是他的画很动人，特别有仙气。
康定斯基：俄国人生活在冰天雪地的世界里，他们虽然富有征服欲，但是也很有童心。这是个色彩缤纷，非常有想象力的民族，希望奔放的生活，希望鲜艳的色彩，他们对光的感受敏锐，而光影迷幻带来的却是对色彩的迷恋。某种意义上讲，康定斯基代表了北欧人的艺术思维，也代表了后来的包豪斯学派。他的确把颜色玩到极至。他不想告诉你画上画的是什么，只想告诉你他的色彩感觉与理解。他还原绘画艺术到他的本体 : 色彩本身。而与之齐名的蒙特里安比他更加理性，他将世界的真实还原到了形、比例和三原色。
陶埃斯堡：荷兰人，严重地影响了包豪斯后面基础课的训练，严重影响了现代建筑与室内设计的基本思想。作品的主要特点是将蒙特里安的方格子旋转 45 度，所以他以为他的画更富有动感。他的画与其说是画出来的不如说是设计出来的，他给了你一个人为的真实，他以为自己抓到了造型艺术的本质。
李茨斯基：笃信马克思主义，把共产主义理想与祖国放在心中，他希望用新材料与新技术，用钢和玻璃以及新的结构技术，用抽象艺术带动社会主义新艺术的发展，以打倒资产阶级意识形态，占领艺术殿堂。尽管，屡遭迫害，但是，致死没有离开苏联。他是苏联难得的抽象艺术家之一，他在想象中得到了现代艺术运动的真谛，在现实生活中，在新材料新技术中找到了现代艺术的真实、和谐与优美。
保罗·克利：第一个提出了点、线、面艺术理论：点的运动成了线，线的运动成了面，面的运动成了体。这个革命性的抽象艺术创作理论奠定了现代艺术、现代设计特别是建筑设计的造型原则。他用非常幽默、诙谐的点、线、面关系完成自己的艺术作品。克利的艺术基础教程写得非常漂亮，教学也极成功，本人的音乐修养很高，看他的画是一种轻松、愉悦，而且真实。
柯布西耶和他的同道莱耶一起搞了纯净主义，纯粹派，那是柯布西耶进入现代艺术的敲门砖，他们提出了机械美，这个与机器生产关联的与现实生活不可分割的，也很实在的技术美学主张。
其实，从总体上讲，对于真实的理解不同，因之也花样多多。有个叫库宁的人竟画出了带色情的表现艺术作 ; 还有的人，画出了一些病态的画。波洛克的所谓行动艺术（ Action art ）就是在画布上即兴涂抹，他算是行动艺术的创始者。他的作为也值得我们研究。他很狂，在画布上撒尿，像个流氓；他以为这都是上帝让他干的。从真实意义上讲，它的搞法反映了一种生存哲学上的迷茫。这也很真实，而我认为他在纹理、肌理上达到了美术创作的本质，并且用随机的办法把它做到极至，这样来得更自然、更有冲击力。
拎出上述几个人，来看看二维画面制造者心目中的真实世界，我们不得不受到一定的启发。我本人更加意识到：对于艺术真实的理解多么重要，而这些现代艺术中反映出来的对真实的理解又多么不同！
事实上，大多数人都生活在一个自己以为真实的世界里，以为自己或者渺小或者“伟大”，因此，好多人忽而膨胀忽而自怜，在这个商品经济社会，找不到作为建筑师、作为设计师应该有的现实着眼点。要知道，在这个什么都数字化、影视化的信息社会，光电反应几乎取代了许多人心目中的真实，反复的撒谎，反复的播放，反复的克隆，弄得如今，人们的时空概念倒转，飘飘然于言语之间、影像之间、炒作之间，完全忘却了一百年来的设计与艺术发展的历程。在一个抄袭成风的所谓真实世界里，忘却了手能摸到的、眼能看到的，天天能体会到的中国的实际情况。拿 GDP 不到 1000 美元的，有些地方连 500 美元都不到的本土资源，来开建筑玩笑，去创什么建筑意，去搞什么高峰论坛，越矮越充大个。同学们，你们说这要命不要命，我建议大家冷静下来，跟养活你们，供你们上学的爹妈好好谈谈，谈谈房子、谈谈家具，谈谈造房子的材料，谈谈一些你们搞不清楚，与所谓真实观有关的问题，那样，你们就可能会心里踏实点了，也会觉得跟风与抄画报、自吹自擂，天天讨论大学排名，试图用嘴巴讲出个出人头地，是多么要不得；如果得不到自己心目中的真实，被别人的所谓真实牵着鼻子走，作为设计师来说是多么的可悲。有钱的人说的是有钱人的“真实”，有权的人说的是有权的人的“真实”，吹牛的人吹的是自己的“真实”，我可不信这一套。我们这些干活的、画图的人，应该有我们自己心目中的“真实”。希望大家去经验，去体会，去想象，属于你自己的真实：这是属于我们的最可宝贵的东西了。
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