《奥菲斯三部曲》：失去的爱情与自我的挣扎

奥菲斯，亦即古希腊英雄人物俄耳甫斯，他是太阳神阿波罗与历史缪斯女神卡莉欧碧的儿子。他被描述成拥有非凡艺术才能的音乐诗人，曾用父亲阿波罗赠与的宝琴为伊阿宋盗取金羊毛击退巨龙和女妖。然而他的生平出现在艺术作品中最多的，是入冥府救亡妻的爱情故事，棉兰老国立大学带来的《奥菲斯三部曲》也以此切入，以独具风格的三段式演出讨论了永恒的爱情命题。

开场便是最动人的一幕。奥菲斯获准带妻子欧律狄刻回家，唯一条件是不能回头，这变成了舞台上两束光，男人背对着女人向前走。随着鼓点的强烈，两位演员加大了动作舞蹈起来，一致的动作在某一瞬间变成对视，而这一眼成了绝望的开端。而后时间倒流，可奥菲斯依旧没有阻止悲剧：她的妻子依旧被蛇咬死，他也依旧回了头。这种循环挣扎的痛苦凸显了爱情中“失去”的永恒性，双倍的怜悯。第一部分无台词，两位演员的肢体与舞蹈表达了所有情感，其中男演员手中琴变成了笛子，笛声也成了音效的重要部分。

整部戏的话似乎都在第二部分说完了，而行动却在此最小化了。一桌二椅，女演员重复地表达自己就在他身后无需怀疑一类劝慰的话，并且重复着从自己杯中往他杯中倒，而男人用沉默和往杯中吐口水拒绝和解。当女人发现诉说无用后离开，此时这一幕的意涵早就超越奥菲斯的人物想象，构成成了生活隐喻：情感关系中难以逃脱的猜疑、纠葛，没有效用的沟通。

第三部分进行了更深层次的人物挖掘，而舞台空间设计的巧思也在此体现。黑匣子的地板上，鲜红的胶条划出了一个冲着观众的封笔直角区域，演员有一条红色松紧绳可以在区域内继续划分，灯光可以单独打亮一部分。由此，这个有关鳏夫的身份认同问题，在舞美灯光上进行了符号的纵聚。那个不断靠近的白衣女人就是他内心的另一个自己，他抗拒，却又不断被诱惑。男演员受到考验，他需要在不同的性征行动中滑移，一次次越出底线而后回来。最有感官效果的是他进入白衣女人的区域，两人用同样的动作舞蹈。

部分当代戏剧似乎有挑衅观众的“恶趣味”，他们似乎不再忌惮将生活里私域的、肮脏却真实存在的行动搬上舞台。男演员在第二部分向杯中吐口水，第三部分亲吻内裤抚摸下体，这种对观众的“冒犯”却有助于主题的表达：男人的啐痰是他在淤积的情感下恨与爱的表达，是而第三部分更是需要这些行动来构成主角转变过程的外化。