平淡夏日，温情回忆。

菊次郎的夏天

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说了北野武的两部电影，那就索性再说一部吧。

前面说了他的电影风格融合了暴力和柔情的温和的两面性，很难想象这个男人既有《座头市》这样的暴力美学的作品之外，也有像《菊次郎的夏天》这般温情脉脉充满风趣和感动的温馨作品。

相比之前北野武的作品，这次他抛弃了管用表现冷暴力的电影手法，清新的画面、缓慢的节奏、动听的音乐，配合上他的木讷的表演，可以说让这个原本单调乏味的故事变得处处充满温情，影片很多地方都使用远景定焦的画面来体现正男的忧伤落寞，很多漫画风格的定格画面和跳接手法又营造出一种怪诞感和懒散的冷幽默，荒诞曲折的旅行配合久石让富有穿透力的配乐，让菊次郎这个虚张声势的大男孩和正男这个不完整的童年都得到了情感的释放，也让这个细腻动人的夏天深深印在观众的心目中。

电影讲述的是中年大叔送小男孩找妈妈的故事，菊次郎是一个无所事事的大叔，他的邻居家有个上小学三年级的小男孩正男，正男父亲车祸去世，母亲不知去向，和外婆一起生活。天正男收到妈妈寄来的包裹，便简单地收拾行李带了一点钱，准备按照包裹上的地址去外地找妈妈。邻居家菊次郎的老婆怕正男受欺负，不放心小孩一个人，就差换派遣丈夫和正男一起去。如果放宽点来说的话，这种类型似公路电影，寻找和成长的便是电影的核心主题了。

刚开始觉得应该是偏治愈电影，到之后的喜剧观感，再到最后的结尾才发现，北野武表现的确实不只是这么简单。这更像是一部小人物的群像，每个人都是废材，小人物，不具有任何歌颂的特征，但是在北野武的电影中，他们却具有别样的魅力，和别样的思考。表面上讲的是正南的成长，其实讲的是菊次郎的感悟；表面上讲的是残酷的现实，其实讲的是温暖的童话。

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正男很小的时候，父亲去世、母亲也改嫁到很远的地方，正男和祖母相依为命。正男很想去找自己的妈妈，在抽屉里发现了妈妈的照片和地址后，他背着祖母，离家出走了。

菊次郎的妻子，担心小正男一个人去外地，便给了菊次郎5万日元，让菊次郎陪正男去丰桥找正男的妈妈。还没出发，菊次郎就带着正男去赌博，后来菊次郎把所以的路费都输光了，两个人只好靠搭便车前往丰桥。

菊次郎甩下正男去喝闷酒、趁出租车司机上厕所的时候开走了人家的车、殴打搭顺风车的货车司机、装瞎子搭车、等等，他猖狂又软弱、虚伪又无能。

然而就是这样一个中年男人，在正男发现自己的母亲已经改嫁、有了自己的孩子和家庭，独自在海边失落伤心的时候，菊次郎变出了一个天使之铃交给正南，并告诉他这个天使之铃是妈妈留下来给正南的，只要不开心或者遇到麻烦的时候摇一摇这个铃，天使就会降临。

南找妈妈失败后，菊次郎和其他几个大男孩想方设法地让正南开心。他们陪着正南玩了好多有趣的游戏，他们荡秋千，他们扮演外星人和章鱼，他们玩一二三木头人，留给正南心中的夏天一丝温情。

最后回到这个影片，菊次郎，北野武扮演的那个游手好闲的大叔，在帮正南找妈妈的过程中，到底学到了什么，我不得而知，反正这个夏天即是正南的，也是菊次郎的。

影片快结束时，菊次郎去养老院看望了多年未见的妈妈，一个没找到妈妈，一个见到了却悄悄地离开，不同结果，相同的却是心灵的释怀。

最后，正男问：“你叫什么名字”

“菊次郎，妈的，滚吧”。菊次郎回答。

这个夏天不是“正男的夏天”，而是“菊次郎的夏天”。

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一向崇尚主张暴力美学的北野武，在这部电影展现了他的柔情的一面，通过正男寻找母亲的过程，通过以公路片的形式，展现日本社会的人情世故。电影中的菊次郎，就是现实中的北野武，他在用这种特别的处理方式，跟自己的童年用心对话，跟儿时的自己完美告别，修复自己与母亲的关系，重建自己与自己的关系。

电影中出现的那些场景，水中芦苇，青蛙，毛毛虫，大海，星空，草香蝉鸣满眼的绿色，一切都是童年的回忆。虽然童年的遗憾已很难弥补，但至少在看电影的时候，,我们已经触摸到了童年最熟悉的味道。

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