与漆对话 为漆坚守 用时间和双手进行转换——汤志义的“大漆”流金岁月

与漆对话 为漆坚守 用时间和双手进行转换 ——汤志义的“大漆”流金岁月□本报记者 冯伟 10年前，因漆画作品《渔舟飘至》在第十届全国美展中获得金奖，我向他约稿；10年后，能在中国美术馆的展览现场身临其境地欣赏他的漆艺之美，好奇心迫使我不得不更进一步地了解他。33岁，他的作品获全国美展金奖；36岁，他在福建师范大学美术学院创建漆画专业，目前只有中国美术学院与其比肩；39岁，他成为中国美协第二届漆画艺委会最年轻的委员；40岁，他当选为福建省青年美协主席。他，就是汤志义。10年的积淀、10年的成绩、10年的总结，“岁月留金——汤志义大漆艺术”展应运而生，于日前在中国美术馆举行。

“回想一路走来，每一个关口、每一次活动，都得到了朋友们的倾力支持，让我总感觉自己无比幸运和知足。10年，在一个人的生命苦旅中不长不短，我们辛勤努力着，一起浸润在那岁月长河里泛起的片片金色的阳光，一路欢歌、岁月留金。”汤志义用简短的文字诠释了他10年中的付出和收获。

汤志义凭借在漆画道路上的不断探索，让作品为美术界所熟知。其作品在形式感、创作理念上都有自己独特的面貌，题材内容涵盖人物、风景、花鸟、静物、河流等多方面，兼顾具象、意象与抽象等形态。 他的人物漆画创作多与地域文化紧密联系，善于发现和捕捉生活中的美，创作出了“惠安女”系列、“高山族”系列、“维族”系列等人们耳熟能详的作品。他的“惠安女”系列作品引人注目。福建历史积淀浓厚、民风淳朴，惠安女就是一个典型的艺术创作题材和亮点，其相关艺术的演进和发展状态从侧面反映了闽派艺术建构的历程。而汤志义的作品也恰好以当代漆画创作的新面貌融合了地域文化精神与时代审美。他的静物风景漆画擅于运用油画光与色的感觉、漆媒介艺术的肌理、中国画的留白的神韵，丰富了中国传统漆画的表现力，使得他的静物题材漆画产生细腻、色泽厚润、光影绚丽的美感。他的“莲蓬”系列别具特色，作品中的枯荷在淋漓尽致地释放自己生命激情后，没有丝毫慌张，平静谢幕，随着时光向前流逝，带着新的期待去朝觐来世的根而回到生的起点、重新孕育一段新生命。汤志义的漆画讲“漆话”，他的“莲蓬”系列正与“漆”这种语言不谋而合，让我们看到了他与中国古老漆画一脉相承的东方语境。天然漆的流平性和薄髹的特性是他从油画转到漆画继续书写的第一个障碍，也是汤志义漆画首先面临的艺术语言内在结构的问题。这个障碍在他的“莲蓬”系列中被首先跨越，他总是在形式语言的把握中营造视觉效果；并以漆灰的创造性运用为标志开始了他漆画语言的新的书写，使他的漆画从图式和质感上都让人感受到世界最古老画种的当代形态。 他的“河流”系列漆画作品，大胆而有生气，画面活泼，展现出了河流的恢弘气势。他的抽象漆媒材不仅体现了他对漆的原本材质的探索，也展现了“跨媒介”“跨媒体”的多元化艺术风格，让我们看到了漆的新的艺术感染力。

在抽象系列作品中，汤志义塑造了与书写交融的新语境，让我们看到他始终立足在中国古老漆媒材的东方语境制高点上力求漆与其他媒材交融相生，让作品有了不同凡响的艺术气质和谦和的包容性格。

截至目前，中国美术馆收藏了他的《渔舟飘至》《香远红莲》《忘忧》三件作品。中国美术学院院长、中国美术馆原馆长范迪安谈到，汤志义虔学敏悟，在大漆艺术创作上多维展示，臻达化境。 汤志义用时间和双手进行转换，所以他的漆画是有生命力的。十余年的光阴在人的一生中不算漫长，所以也与时间与生命的宏大主题无关。但对于漆画这个既古老又年轻的画种而言，对于一个虔诚的艺术追随者而言，十余个春夏秋冬在生命、岁月的长河中却绝对是一段真正的黄金岁月。而能够一次次走进岁月的最深处，与漆对话、用漆劳作、为漆坚守、以漆修道，是汤志义生命中一段难忘的留金岁月。

(来源：《中国书画报》 综合美术版）