岁月的流转
□桑建国
2013年春节期间,我在南京开始进行工笔画《夫子庙》(见上图)的创作。之前,我先后创作了一些有关南京题材的作品,如《李鸿章与金陵机器制造局》《家》《总统府》等。虽然夫子庙是我十分熟悉的南京古建筑群,但是要将其画出来,必须进一步深入生活,去观察、感受,寻找创作灵感。
2013年春节前后,我多次来到夫子庙,观察在那里举行的正月花灯节的盛况。夫子庙是一组规模宏大的古建筑群,历经沧桑、几经兴废。这是供奉和祭祀孔子的地方,为中国的四大文庙之一,被誉为秦淮名胜。秦淮河上的文德桥将左岸古代科举考试的江南贡院与右岸的烟花楼连接起来。夫子庙的大照壁位于秦淮河南岸,建于明万历三年(1575),全长110米,为中国照壁之最。我以此为表现重点开始构图。宋徽宗认为,画面里出现的形象都要有其出处与道理。在创作这幅画时,我认真观察生活,一丝不苟地考证画面里的每一个物体形象,让画面中出现的每一个人物都有其出现的道理,使构图经得住反复推敲。这幅画从开始构思到全部完成,历时近半年时间。
我喜欢画自己有所感悟的画,在画面中表达自己的审美认识,并且沉迷于创作过程之中。画自己所喜欢的,是画家的一种创作态度。这些作品折射出的往往是画家的审美指向,及其生命与情感的历程。比如伦勃朗,即便是别人要求的订单,也大画特画其特别钟情的兵器与金属的质感,沉迷在自己创造出的画面中。又比如夏加尔,其作品随生命的不同阶段与情绪起伏,呈现出大相径庭的色彩变化。
翻开中国画历史,无论是唐宋绘画,还是敦煌壁画、永乐宫壁画,都创造了运用独特工具材料来表现绘画的高超技艺。这些伟大的民族绘画,至今仍然灿烂辉煌。我在《夫子庙》的创作形式选择上,就以绘画的造型表现为技术方向,努力把握准确、生动的人物造型,在构图上极力营造大的空间效果。
从事中国画创作,选择什么样的道路非常关键。我从对生活的观察、感受出发,一边注重继承中国画的优秀传统,一边吸收其他绘画领域中能够为我所用的绘画技法与表现形式。大型创作就像是一项大工程,需要周密严谨、有条不紊地推进,必须做到环环相扣。《夫子庙》是从观察、感受、思考开始,经历了收集资料、反复构图、对比古今中外的大场面绘画资料,进而开始定稿、画色彩稿、确定画面意境的。在创作作品的素描稿时,我力求使每一个局部细节都准确、真实。我不断对画面进行修改和调整,希望作品能够完整地表现出我的所思所感。
对境界的表现是我创作中至关重要的核心。审美选择与感受是一个画家天性、情感及修为的反映。画家进入表现境界的创作层面,是从习作进入到艺术创作的关键一步,是从技术练习进入到精神表现的重要转折。《夫子庙》中心位置的老人与从桥孔中远眺的儿童,就是我感悟生命、感叹岁月流逝的形象寄托。他们让这幅表现民间风俗的创作彰显出浓浓的人文关怀。我让这组形象出现了两次——另一次则展现在游客手中的平板电脑上。画中人在无意的拍摄取景过程中,将原本没有关联的一老一少纳于同一空间,让时代的变迁与岁月的痕迹如诗般定格在一起。
桑建国,1957年生于上海。中国美协会员,中国工笔画学会理事,中国民主同盟中央美术院理事,江苏省国画院人物画研究所副所长,中国民主同盟安徽书画院副院长,国家一级美术师。2004年,《花季》获第十届全国美展铜奖。2005年,《我们到哪里去》获“2005·中国百家金陵画展(中国画)”金奖。2006年,《少妇》获全国第六届工笔画大展金奖。2009年,《家》获“2009·中国百家金陵画展(中国画)”金奖。2011年,《百年回望》获“2011·中国百家金陵画展(中国画)”金奖。《夫子庙》入选第十二届全国美展。(来源:《中国书画报》国画版)