画家关注 | 国展群英之胡泽涛：芦声阵阵鹤语莺莺

芦声阵阵鹤语莺莺

□杜志宇

辽宁画家胡泽涛的花鸟画，给人最突出的印象是豪迈。他的作品饱满酣畅、淋漓氤氲，有一种光影闪烁的视觉效果，散发着空灵高远、淳朴清新的气息。

清代的扬州画派有位边寿民，以画芦雁名噪一时；而胡泽涛则以画芦鹤名于当代画坛。他自幼生活在有“鹤乡”美誉的辽宁盘锦。这里河海相融、水天洁净，有着绵延无尽的芦苇荡和亚洲面积最大的国家级湿地自然保护区。每年春天，成群的丹顶鹤迁徙到这里，栖息于百里“苇海”之中。胡泽涛对鹤情有独钟，经常深入到芦荡、苇丛中，观察鹤的习性，将捕捉到的仙鹤姿态中最具艺术感染力的一瞬付诸笔墨。他深谙鹤之精神，通晓鹤之性情，挹取鹤之神韵，传递鹤之情愫，创作出大量以鹤为题材的花鸟画作品。

《大野秋声》 胡泽涛作

花鸟画具有强烈的比兴功能。而鹤作为一种积淀着丰富文化内涵的艺术符号，因颇具隐喻和象征意义而为历代画家所钟爱。翩翩然有君子之风的白鹤，时常被用来比喻贤能之士。在古代，人们把修身洁行而有时誉的人称为“鹤鸣之士”。历代不乏画鹤名家，其中尤以唐代薛稷最负盛名。《宣和画谱》中记载：“世之画鹤者多矣……故（薛）稷之于此，颇极其妙，宜得名于古今焉。”可见，薛稷所画之鹤形神兼备，达到了呼之欲出的境界。前人在以鹤为题材的绘画中不但留下了大量优秀作品，而且积累了极为丰富的艺术经验，使鹤画成为了一道独特的文化景观。胡泽涛画鹤，不但承继前人的优秀传统，撷取古人艺术经验的精华，更在此基础上有新的拓展和创造。不论是思想内涵的抒发、意境韵味的营造还是笔墨语言的探索，他都做到了“古不乖时，今不同弊”。

胡泽涛的鹤，跳动着时代的脉搏，表现了对时下人类精神困境的关切。古人画鹤，往往拘执于图解封建士大夫的审美情趣，精神气象未免狭隘。在全球化的今天，人与自然的关系变得疏离甚至对立，人类生存的境遇面临着挑战，回归自然成为当代人心中可望而不可及的情结。在胡泽涛的艺术世界中，鹤的比兴功能和人性化意味得到了强化和彰显。在这个人格化的天地中，画家诠释出了当代人的精神渴望和审美追求，带给我们一扇清气扑面的窗口和一片喘息休憩的绿荫。

花鸟画有着与诗歌一样的审美功能，因此诗性氛围的营造就成了衡量花鸟画艺术价值的重要标尺。胡泽涛注重对画面意境的经营。从画面构成上看，他笔下的鹤千姿百态：行走、追逐、嬉闹、展翅……它们潇洒俊逸、恬淡脱俗。胡泽涛运用多种创作图式，将鹤之林林总总提炼、概括，并形诸纸面。他常以四季芦荡为背景，将鹤融于或明丽清新、或惨淡寂寥、或萧疏朗阔、或氤氲空蒙的芦苇丛中，表现出幽深绵延、水天极目的空间感。他的作品往往笼罩着一层淡淡的清愁，有着抒情诗一般含蓄委婉的气息，且不失浑厚淳朴、潇洒奔放的气象。

追求精神世界与笔墨语言的同步，是胡泽涛绘画的一个重要支点。在对传统技法潜心钻研的基础上，他结合自身的观察与感悟，在画鹤技法上进行了大胆的尝试和创新，形成一种介于工写之间，以线条和墨色为主、设色为辅，且借鉴了一些西画特点的笔墨语言系统。水墨和线条的运用，保证了其作品的精神属性和民族风格。他善于灵活运用传统的勾勒、皴擦、点染、色墨相破等手法，不拘泥于古人成法，旨在服务画面整体效果和表达出独到的生活体验。在色彩的运用上，他以浅淡为主，一方面刻画出北方苇塘的地域特色，一方面使作品始终保持着淡雅和谐、清丽脱俗的品格。

生活在辽河之畔、渤海之滨的胡泽涛，孜孜耕耘数十载，努力追寻着花鸟画的崭新风貌。他的作品给观者带来了全新的视觉感受，为辽海画坛增添了一道亮丽的风景。

胡泽涛，生于1957年，辽宁盘锦人。中国美术家协会会员，中国工笔画学会理事，辽宁省美术家协会理事，辽宁省工笔画学会副会长，盘锦市工笔画学会会长，盘锦辽河画院院长，国家一级美术师。作品曾入选第九、十、十一届全国美展。曾获全国第六届工笔画大展银奖，第二、三届全国中国画展优秀奖（最高奖）等。《大野秋声》入选第十二届全国美展。

（来源：《中国书画报》国画版））