画家专刊 | 张正忠“二十四诗品美意·田园山水画”系列作品推出

从探索到发现 从研究到创作

——张正忠田园山水画的创作、研究随想

□刘曦林

张正忠今年已步入古稀之年了。他是江苏海门人，出生于耕读传家的书香门第。他自幼爱好书法、绘画，经历艰辛而有传奇色彩。他对乡村风景题材情有独钟，15岁开始在乡村写生，并用中国画、西洋画、版画等形式表现；1994年起，他专攻乡村题材山水画；1996年，他把这种画命名为“田园山水画”。后来受王伯敏等先生启发，他渐入田园山水课题研究，出版了《中国田园山水画史》等专著。

一、田园山水画概念的提出，是值得肯定的

张正忠20年前提出的“田园山水画”概念，是值得肯定的。这是他学术上的创见与发现，也是他学术研究的成果。美术史有不同的梳理方法，他虽是一家之言，但是这种对历史和理论的梳理是不容易的。

《中国田园山水画史》这部书提出的一些问题、一些美学观念，例如儒道合流、天人合一、诗画境界、理想化的境界等，每一点都是值得我们深入领会、深入研究的。他很重视文化背景的阐述，中国的农业文明、牧业文明、乡村文化、田园诗画在中国得到发展，都有其经济、文化背景。

他提出的“山水画四大分支”之说，从题材分类学的角度来看很大胆。对田园山水画的研究，他已花了大力气，打下了一个基础；这对于画史的梳理和山水画的发展，无疑是有益的。而“城市山水”“海景山水”理论尚未成熟，有待于进一步花力量去研究。

我很赞成薛永年对他的评价。他是第一个撰写《中国田园山水画史》的人，比较勇敢。这个理论梳理难度很高，但他已经奠定了一个新的学科建设的基础、一个很扎实的基础，并能够自成体系。书中有一个很具特点的部分，就是20余幅示意图。这些示意图的题目很有意思，从中可以看出他在学术上的仔细梳理，很有参考、启示的意义。

二、专著写出了山水画理念的演变

田园山水画这个题材，不断地遇到中国文化背景改变、中国农业文明及田园山水诗的影响。比如到了赵望云那个时候，田园山水画就产生了一种转换，一种观念的转换。赵望云的农村写生不纯粹是山水画，更增加了悲剧意识。又如皇家的《耕织图》，在唐以后历代都有，流传至今，对发展农业有着积极的意义。据说保定还有《棉花图》石刻，到现在还很好地保存着，如果能得到广泛收集、研究，对田园山水画的研究也是很有帮助的。显然，张正忠通过对画史的研究，注意到了这种历史的衍生渐变的脉络，包括内涵和外延的变化。

他做了前人没有做过的事，搜集了大量的图像资料，相当不容易。要找到一百张附图就已经很难，而他找到了一万多张。完成这样一部浩瀚的巨著，需要相当大的劳动量。他还要作画、写字、实地考察、组织活动，默默地付出了大量的劳动，十分有担当、有责任感。这一点也是让我非常佩服的。永年兄说过，在基层做学问是不容易的；我曾经有体会，在基层的确不容易。基层的人才不应该被埋没，他们为整个中国文化作出了许多贡献，对他们应该给予肯定、鼓励和支持。

三、对中国传统艺术广泛的学习和吸收

师承渊源，的确对人有影响。张正忠继承了陈师曾、黄宾虹、潘天寿等前贤既作画又编写画史的传统。他多方求师问艺，跟潘天寿弟子高冠华学花鸟，又跟陆俨少的弟子陆一飞学山水，还跟上海中国画院的老前辈邵洛羊学理论；童中焘对他也有不少的帮助。此外，他广泛的兴趣为自己开拓了广阔的学习空间。

从他的专著和作品中可以感觉到，张正忠喜欢中国古典绘画，如岩画、帛画、壁画、重彩画等；他还喜欢陶瓷、青铜器、雕塑，如汉代以前雕塑的古朴、石窟佛教雕塑及近现代雕塑的多样表现；他喜欢书法，从甲骨文、金文、魏碑到正草隶篆等各体皆擅，尤其是行、草；他喜欢民间美术，如各地的年画、剪纸、泥人等，对海门民间壁画等做过收集工作；他还喜欢工艺美术的艺术创造。当然，他对这些门类只是比较关注，而主要研习的是水墨画，对荆浩、黄公望、倪瓒、龚贤、石谿、石涛、吴昌硕、黄宾虹、潘天寿、李可染、陆俨少等大家尤为崇拜。在书法上，他以颜真卿为基础，同时临习王羲之、文徵明、王铎，兼习石鼓文、《石门颂》《好大王碑》。他也很关注当代的国画，喜欢周思聪、白雪石、高冠华等人的画；同时还关注青年一代的创作和时论。另外，他很喜欢阅读古今中外的文学作品、哲学著作等。兴趣的广泛，提高了他的文艺修养，也有益于他的研究和创作，从而使他可以高屋建瓴地对待艺术问题。

四、对田园山水画提出的创作使命

在现代化的发展过程中，农村发生了很大的变化。文人笔下车马不喧、秦汉不知的世外桃源越来越少，甚至消失了。徽派建筑那种高低错落的美几乎全然不复存在，似乎文人所欣赏的那种田园生态文明、那份乐土将会消失。能否在现代化的过程当中保留这种美，保留这种自然风光？能否“望得见山、看得见水、记得住乡愁”？[注1]在这种情况下，乡村田园式的山水画被赋予了新的创作使命，张正忠所研究的、我们所喜欢的乡村田园风光山水画也显得更加可贵。田园山水画的美，可能会启发你向美好的方向去发展。

海门是一个凭海临风的美好的地方，也具有地域文化的特色。海门的山歌与海门的田园山水画是两大文化体，两者一个是造型的、一个是声音的，都回荡着一个共同的旋律，就是中国的农业文明、中国的田园风光和中国大众的生活情趣。海门文化的这个文脉，我认为是很值得重视的、很值得研究的一个文化现象，这与其在田园山水画方面有所突破十分相关。

五、关于山水画和诗歌之间的关系

张正忠在《中国田园山水画史》第一卷里，围绕田园山水画的起源讲了四个先机，其中特别讲到诗歌对于田园山水画的启发。他从《诗经》里找出了描写田园生活与景观的诗句，并充分阐述了田园山水和田园诗之间的关系。田园山水和田园诗歌（或者称为山水诗）之间的关系，在中国文化中是非常重要的，因为中国的山水画和山水诗的关系实在非常密切。林语堂曾说，有两个东西救了中国画：一个是书法，一个是诗歌。这两种艺术参与到中国画里来，使得中国画没有停留在如实描写现实的层面上，而进入了一种有节奏、有韵律的表现；诗与书法赋予中国画以艺术意境，也从不同的方面使中国画的格调得到提高。虽然《诗经》里的田园诗句，还不是纯粹的田园诗；但经历了唐、宋、元、明、清历代的发展，田园诗更加完美、丰富了。张正忠在这方面的分析很有道理。这部分内容过去在美术史里重视不够，而他在史学和画学两个领域都注意到了与中国画与诗文书法的联系。

六、真、情、清、静的画风

“在转益多师的过程中，他确定了田园山水画的方向，广泛临习宋、元、明、清各家画法，并以造化为师，融会贯通，形成了自己的风格。”[注2]薛永年兄这样评论张正忠。他的画贴近生活、亲切鲜活。他研究过荆浩的《笔法记》，相信要从生活中去追求“真者气质俱盛”的画面，因此行万里路，以真情、真境打动人。

他以情作画，情景交融，作品处处洋溢着爱大自然、爱家乡、爱人民的情感。

他的画平淡天真、意味隽永、自然宁静、幽雅和谐，透出一股清新高洁之气和田园诗境。

众人评其画，基本都围绕着真、情、清、静四个字。清代画家笪重光说过的“平常之景难工，工者百观不厌”[注3]的确有道理。当然，见仁见智也是有的。张正忠的画风也在不断变化、发展之中，从他的近作来看，就显得更为厚实了。

张正忠画中有书、书中有画，画中有诗、诗中有画，尤能诗、书、画相融合。他不仅做了系统的理论研究，而且在实践上下了相当的功夫。这些画有浓郁的乡情，有耐人寻味的诗境；从艺术处理上来讲，虚实关系处理得非常好。我还读过他的不少诗作，都很有情感。他的书法功夫是来自二王，如果没有临过《兰亭序》、没有临过《十七帖》，他的书法是没有现在这样的意蕴的。他的书作有虚和、散淡、潇洒的风姿，并与他的绘画形成一个共同的美学意蕴，也使观者对他的艺术有了更多的期望。我曾和他讨论过，有些作品的构图是不是应该更考究一些。如细笔的这类画作既有意境，笔墨语言又非常协调，构图也比较严谨；但粗笔的这一类，好像潇洒有余而严谨不足。我希望他的笔墨能够再有所提高，艺术格调能够得到更高的升华。他年富力强，正是黄宾虹深入学习传统、齐白石变法的年龄；他身体强健，还有更多的时间来进一步提高。让我们期待他史学的深入和画艺的进步。这种史论研究和绘画实践的双楫式治学，也必有益于他向高峰攀登。（本文作者系中国美术家协会美术理论委员会副主任、中国美术馆研究员）

[注1]语出《中央城镇化工作会议公报》（2013．12）。

[注2]薛永年《溯源探道温故知新》（《中国田园山水画史》序）

[注3]语出笪重光《画筌》：“丹青竞胜，反失山水之真容；笔墨贪奇，多造林丘之恶境。怪僻之形易作，作之一览无余；寻常之景难工，工者频观不厌。”

《江海日出图》 海纳百川，元气充沛；气壮山河，是谓豪放

《寥寥长风图》 自然大道，浑为一体；生命运动，是谓雄浑

《玉人载歌图》 纯真朴素，冰心玉壶；大巧若拙，是谓洗练

《惠风荏苒图》 水静风和，从容不迫；外柔内刚，是谓冲淡

《家园晓雾图》 不着一字，尽得风流；意蕴深藏，是谓含蓄

《春日水滨图》 色彩缤纷，高雅自然；细腻精致，是谓纤秾

《寒雨彤云图》 无边落木，万里悲秋；勃郁之气，是谓悲慨

《豆青麦黄图》 天道自行，流转不息；非依人力，是谓自然

《芦园惊鸿图》 变化莫测，盘旋不滞；飞动之美，是谓流动

《水边红杏图》 外表淡泊，内在丰富；精神富贵，是谓绮丽

《老屋微雨图》 默然素处，修身养性；人景双清，是谓典雅

《秋气高远图》 意趣清远，胸无芥蒂；情韵风雅，是谓飘逸

《池塘春草图》 生生不息，充满活力；气韵生动，是谓精神

《清露未晞图》 天然洒脱，造化奇妙；绵绵多情，是谓缜密

《夏木垂荫图》 随性自然，不加雕琢；真率无拘，是谓疏野

《雪竹清光图》 明朗幽远，恬淡柔美；清新高爽，是谓清奇

《小河弯弯图》 似往已回，余音绕梁；因宜适变，是谓委曲

《桑梓暖意图》 瞬间会意，情景难再；心物相应，是谓实境

《芙蓉夜碧图》 违俗向道，超越向美；高洁自由，是谓高古

《老树钢骨图》 饮真茹强，蓄素守中；自强不息，是谓劲健

《月照幽篁图》 至清至高，超脱世俗；契合天性，是谓超诣

《村居落霞图》 心物静谧，俗虑皆消；大度超脱，是谓旷达

《绿云野居图》 动极归静，阴阳和合；真情超脱，是谓沉着

《原野新晴图》 脱略形迹，神情毕露；形神兼备，是谓形容

中国田园山水画院简介

中国国际书画艺术研究会所属中国田园山水画院，于2014年4月由画家张正忠提议，江苏省海门市文广新局召集筹备会，孙克、李一、廖自力、王拥军、陈忠新、张正忠等全国各地18名画家签名发起，建立筹备委员会；2015年1月正式获得批准并履行合法手续，5月底举行成立会。画院是从事中国田园山水画创作、研究、交流、培养的公益性非营利机构。其宗旨是：在遵守宪法、法律、法规的前提下，以画院为阵地，联络全国业界人士，弘扬中华民族文化，推动中国田园山水画的繁荣发展，开展学术活动，并将研究、创作、教育经验传播给社会。

中国国际书画艺术研究会是由文化部主管的一级社团，成立于1992年，现任会长龙瑞，常务副会长兼秘书长赵树栋。受中国国际书画艺术研究会的委托，海门市人民政府负责中国田园山水画院具体事务的管理，院址设在江苏省海门市。

中国田园山水画院设有顾问委员会、院务委员会、理事会。画院名誉顾问龙瑞、赵树栋，名誉院长陈忠新，院长张正忠，常务副院长徐叶飞，副院长杨明义、叶其嘉、杨立强、刘祖鹏、陈危冰、孙扬、万新华，秘书长方霭楣。

中国田园山水画已有一千年历史。20世纪末，张正忠提出了田园山水画的概念，并把它列为山水画的分支之一。现代田园山水画以其自然、宁静的美学特征，弘扬生态文明及故乡情结、珍视传统乡村文化，受到了社会的欢迎。我国第一个中国田园山水画院的诞生，对山水画的拓展必将起到积极的推动作用。

本版图文由中国田园山水画院组稿，江苏省海门市张正忠田园山水美术馆供稿。

联系电话：0513-82219100

邮箱：zzz@网址未加载

网站：www.网址未加载

百度百科词条：中国田园山水画、中国田园山水画史、张正忠

央视网（网址未加载网址未加载）介绍：书画频道—国画家—张正忠